America: The Definitive America

America (Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek) es una banda formada, inicialmente, por tres componentes, Eran hijos de madres británicas y de padres militares americanos destinados en Londres, en las bases aéreas que tienen los EEUU en Inglaterra. Se formaron en el año 1969, de ahí su nombre tan “sonoro” dado que querían representar a esa élite americana residente fuera de sus país. Influenciados por la expendida música que proviene de USA y el estilo folk-rock, tan de moda entonces, intentan, inicialmente, aportar aire fresco del exterior. Y bien que lo consiguen, colocan varios números 1 en listas americanas (A horse with no name, Sister golden hair...) y tantos otros éxitos, si bien en Inglaterra no podían entrar en un mercado que se les antojaba poco favorable. Su estilo musical, muy cercano en aquella época a los “Crrosby, Still, Nash and Young” cosechaban adictos en los USA pero no refrendaban sus éxitos con tanta facilidad en Europa, si bien obtuvieron limitados números 1 en distintas listas. Su armonía vocal, presente durante toda su carrera musical, llegó a oídos de George Martin, productor de los Beatles, lo que les permite su aportación como su productor a lo largo de siete LP´s. Esta colección de bellísimos temas como es el “Definitive America” es una muestra delicadamente representativa, de la maestría de esta banda que marcaron época y que son un buen ejemplo de lo que los USA aportaron a las influencias musicales de los 70. En total, editaron, a lo largo de su carrera, y de momento, un total de 27 discos. Una prolífera labor de creación que aun mantienen viva y que da cuenta de lo mucho que aun pueden aportar a un panorama musical, opino, falto de creadores con talento.
THE DEFINITIVE AMERICA

Tam Tam Go: Miscelanea

Los hermanos Nacho y Javier Campillo vivían a caballo entre Badajoz y Londres, donde se influenciaron por los sonidos anglosajones que impregnaron, principalmente, la primera etapa del grupo.
Ese mismo año de 1988 publicaron su primer disco, en inglés y titulado "Spanish Shuffle". El único tema en castellano de ese álbum era la canción "Manuel Raquel".
Un año más tarde los Tam Tam Go! publicaron su segundo trabajo, "Spanish Romance", en el que mezclaban temas en castellano y en inglés.
En 1990 publican "Espaldas Mojadas", con el que se dan a conocer masivamente entre el público español. Se trata de su primer disco publicado íntegramente en castellano, tras comprobar en trabajos anteriores que las canciones que más éxito tenían eran precisamente las que interpretaban en el idioma de Cervantes.
Tras su sonoro éxito, deciden separarse para darse un respiro. No estaban preparados aún para asimilar el éxito y la presión que ello conlleva.
Tras unos años en los que los componentes del grupo hiciron distintos trabajos en solitario y colaboraciones con otros artistas, en 1999 reaparecen para publicar el disco "Nubes y Claros", en el que se incluía la canción "Atrapados en la red", que fue muy escuchada en todas las emisoras y devolvió a Tam Tam Go! el protagonismo perdido.
Dos años después, en 2001, editan bajo el mismo sello su primer álbum de grandes éxitos, titulado “Miscelánea”. Al margen de Tam Tam Go!, Nacho Campillo continúa colaborando con artistas tan diversos como Noa (esta vez en el álbum de la artista), Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero.
En 2003, Nacho Campillo monta un estudio de grabación profesional en Madrid y crea su propio sello discográfico independiente, El Sonado, con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. “Cómo pica el sol”, su segundo álbum en solitario, es el primer lanzamiento de este recién nacido proyecto.
Mientras tanto, Javier Campillo se dedica a la producción de artistas como Miguel Dantart o El Hombre Gancho. En paralelo, sigue experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico Building Fourteen.
En el 2006 Tam Tam Go! firma contrato discográfico con Dro Atlantic. El 27 de febrero de 2007 sale a la venta “Euphoria”, que supone el regreso de Tam Tam Go! tras seis años sin lanzar material inédito. Su primer single es "El Móvil de Lucifer".

Discografía:
‘Spanish shuffle’ 1987
‘Spanish romance’ 1988
‘Espaldas mojadas’ 1990
‘Vida y color’ 1992
‘Nubes y claros’ 1999
Miscelanea 2001
‘Cruzando el río’ 2006
‘Euphoria” 2007

Vargas Blues Band: The Best

Javier Vargas nació en Madrid y siendo aún un niño se trasladó a Argentina donde aprendió a tocar la guitarra a los doce años. Posteriormente residió en Venezuela hasta que decidió viajar a Estados Unidos, donde entró en contacto con los ambientes de la música que admiraba. Residió en Nashville, Nueva York y Los Ángeles tocando con grupos en todo tipo de clubes y como músico de sesión. En 1977 regresó a España y se dedicó a tocar y componer para artistas de primera fila, hasta que a principios de los 90 decidió dedicarse de lleno a su carrera. En 1991 formó su propio grupo, VARGAS BLUES BAND, con el que ha publicado hasta la fecha seis álbumes (el ultimo, doble). Su primer album ALL AROUND BLUES, se grabo como un proyecto en solitario con el nombre de VARGAS BLUES BAND y con colaboraciones como Elena Figueroa y Phillip Guttman, entre otros.
En 1992 aparece el segundo, MADRID MEMPHIS (Discos Dro), en el que colaboraron los bluesman's Carey Bell y Louisiana Red, el guitarrista de flamenco Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Estos dos albumes tuvieron una gran repercusion en el mundo artistico nacional y consiguieron en España cifras de ventas record para un disco de blues. En febrero de 1994 se publica el tercer album, BLUES LATINO, en el que colaboraron Flaco Jimenez, Chris Rea, Junior Wells y Andres Calamaro, entre otros. El album consiguio una gran aceptacion por todo tipo de publico. El tema "BLUES LATINO" de Javier Vargas, fue grabado por Carlos Santana y publicado en todo el mundo dentro de su album SANTANA BROTHERS.
A raiz de la publicacion de los tres albumes del grupo en Argentina, en octubre de 1994 se presentaron por primera vez en Buenos Aires con un rotundo exito de publico y critica. En mayo de 1995 graba su cuarto album, TEXAS TANGO, en los estudios Ardent de Memphis (Tenessee) y en Austin (Texas). El album fue producido por Jim Gaines, contando con la colaboracion del grupo de STEVIE RAY VAUGHAN, (Double Trouble), Larry T. Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon, entre otros. El album se ha publicado en Francia Suiza, Colombia, Mexico y Brasil. En 1996 se presenta en directo con su banda en Paris. Actua en varios festivales de Francia, Portugal y en el festival de jazz de Montreux (Suiza) En Julio es invitado por Carlos Santana para tocar con el durante el concierto celebrado en el ZENITH de Paris. La pasion y feeling que transmitia el duo de guitarras enardecio al publico frances.
A principios del 1997 se publica su quinto album, titulado GIPSY BOOGIE grabado entre Madrid y Memphis (USA), mezclado en Florida y masterizado en Nueva York. Como suele ser habitual en los trabajos de Vargas Blues Band, el repertorio esta compuesto por una mayoria de temas originales de Javier Vargas y Jeff Espinoza , ademas de alguna version de temas clasicos del blues con la particular fusion de flamenco y blues que aportan los artistas invitados que colaboran en el album.
En 1998 aparece el doble album FEEDBACK-BLUESTROLOGY (doble en las primeras 10.000 unidades, el resto solo FEEDBACK) con la aportacion del cantante americano Bobby Alexander y del cubano David Montes, con temas nuevos y una gira demoledora llamada tambien FEEDBACK TOUR. En Mayo del 2000, aparece , por fin, su disco en directo grabado en Chicago, en el BUDDY GUY'S LEGEND, con el titulo VARGAS BLUES BAND MADRID - CHICAGO LIVE.
Javier Vargas ha editado un total de 15 discos propios. Creo que este con sus grandes éxitos es una perfecta menerade adentrarase en la música de este profesional artista de la guitarra que ha sabido transmitir con su música , las posibilidades del blues, el pop y el rock con artistas nacionales

El disco VARGAS BLUES BAND: THE BEST

Natalie Cole: Unforgettable with Love

La hija de Nat King Cole se mantiene en primera fila del negocio desde hace más de 30 años a pesar de todos los hándicaps, desde el ser 'hija de' hasta la supuesta frialdad de una capacidad vocal que le sirve para desenvolverse por distintos estilos: jazz, soul, pop, gospel... Nacida en Los Ángeles, California, en 1950, la primera parte de su carrera, desde 1975 a 1991, apuntó al mercado rhythm and blues, o sea a la música negra. Obtuvo una considerable colección de éxitos, entre ellos uno por su adaptación del 'Pink Cadillac' de Bruce Springsteen en 1988.
Su destino cambió en 1991 con el LP 'Unforgettable: With Love' (Elektra), un tributo a la elegancia jazz de Nat King Cole. Mereció varios Grammy y vendio más de cinco millones de copias gracias a la 'colaboración' de su difunto padre, conseguida por los técnicos de grabación, que recuperaron pistas de la voz de Nat Cole en la canción 'Unforgettable' y la cruzaron con las de la hija en un falso dueto. La maniobra escaló al número 1 de las listas pop y desde entonces Natalie se especializó en jazz-pop comercial y amable, suntuoso y suavito.
Desde 2002 edita en el sello Verve, poseedor del catálogo más grandioso de jazz clásico. "Leavin" es el segundo cedé para la marca. Otra colección de versiones (Sting, Neil Young, Aretha, Kate Bush...), igual que el previo, 'Ask a woman who knows', jazzie él. En cambio 'Leavin'' aprieta en el soul canónico (reflejos de Marvin Gaye y Al Green, Supremes y Gladys Knight, Ted Hawkins e Isley Bros.) a los que los productores sólo barnizan.
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Presuntos Implicados: La Noche

Prefiero no explicar esta vez la historia de Presuntos implicados. Solo puedo decir que es mejor acudir a la tradicional página de WIKIPEDIA y buscar allí todo lo relacionado con esta fantástica banda Española. Esta vez voy a centrarme en lo que supuso la grabación de este doble CD ya que me parece que resume, con amplia calidad, lo que intentaron a lo largo de su carrera musical. Es una banda que comienza haciendo una música que es España era complicada de hacer llegar, al menos en nuestro idioma, pero ellos sobrevivieron, y con excelente dignidad, a este handicap. Todo esto no fue nunca un problema, superaron pasos tales como encontrar multinacional que les grabara y apoyara, encontrar público inseparable, encontrar mercado y sobre todo encontrar la confrontación calidad-respeto que un grupo así se merecía. Por tanto tras casi diez años de carrera, se deciden a hacer este doble CD que es una apuesta por los sonidos siempre soñados por ellos, jazz puro, latin-jazz, sonido de quinteto tradicional y big band. Con colaboraciones de tres estrellas como son Teo Carralda (Ex de Golpes Bajos y Ex de Cómplices) Ana Torroja la cantante de Mecano y la más que interesante, MISS RANDY CROWFORD, que junto a Soledad Jiménez inventan una inigualable versión del “Fallen” (BSO: Pretty Woman) que hicieron de esta interpretación, todo un clásico. En definitiva, no sé si será el mejor disco de “Presuntos” pero es, desde luego, el más personal y el más significativo. Hay que tener en cuenta que a partir de este CD, editaron otros siete discos, claro que como ya se han deshecho pues tres de esos siete son recopilaciones (lógico). IMPORTANTISIMO: esta versión descargable que tenéis disponible es el Doble CD original, con carátulas y además hay que tener en cuenta que ya está descatalogado.
DESCARGA: LA NOCHE: PRESUNTOS IMPLICADOS

Randy Crowford: The Ultimate Collection

Nació en Macon (Georgia, EE UU). Su carrera musical empezó a ser conocida, internacionalmente, tras ponerle voz a una canción de The Crusaders llamada Street life. Pero la trayectoria de Randy estaba ya plagada de títulos. Su primer single en solitario fue If you say the word, tras el cual vinieron años de éxito para esta cantante que compartió escenarios con astros del jazz de la talla de George Benson o Cannonball Adderly. En 1976 publicó su primer álbum, Everything must change. Ya en los años 80 temas como la balada One day I’ll fly away se convierte en todo un éxito y en un tema, casi insignia, de la cantante. Se ha atrevido también con versiones cómo Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película Arma letal 2. Ya en 1995 grabó Kaned and true y participó en la grabación del álbum La noche de Presuntos Implicados. Crawford cantó a dúo con Sole Giménez el clásico de Lauren Wood, Fallen. Actualmente va de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion. Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). , Crawford ha obtenido más reconocimiento en Europa que en su América natal, ha compartido etapas con los músicos más famosos del jazz actual tales como Cannonball Adderley, George Benson, y Quincy Jones.
Ella está siempre dispuesta a interpretar cualquier estilo del jazz, del Soul, del R&B, melodías del estallido, baladas excelentes sin tener miedo a ningún estilo, ella se siente conectada con la música y las líricas en cada tema

RANDY CROWFORD: THE ULTIMATE COLLECTION

Tony Santos: Alma Negra

Nacido en Tenerife, Tony Santos empezó cantando en el coro de la iglesia a los 13 años y a los 20 formó parte del Coro Universitario durante algunos años, creció al son de canciones de Mariah Carey y Boyz II men, algunas de sus influencias más directas.
Nunca se imaginó que terminaría haciendo lo que más le gustaba en la vida y en verano del 2002 abandonaba sus estudios para pasar los duros castings de un programa televisivo. Desde su aparición en el programa OPERACION TRIUNFO 2, Tony Santos destacó por su particular e internacional voz, que combinaba el SOUL, con los timbres y sonoridades contemporáneos y comerciales del R&B. TONY SANTOS es uno de los primeros artistas españoles que hicieron posible que el SOUL y el R&B se escuchara en España de un modo masivo y en castellano. De imagen atractiva, joven y moderna este tinerfeño afincado en Barcelona es hoy ampliamente conocido en España y Latinoamérica.
En febrero de 2003, graba su primer single "Un hombre así", el cual se pone a la venta y con él logra vender más de 200.000 unidades, lo que le lleva más tarde a grabar su primer disco. Su álbum debut titulado "ALMA NEGRA" (2003) fue un rotundo éxito, tanto de ventas como de críticas. Más de 120.000 copias vendidas, disco de platino y número uno en las principales emisoras radiofónicas nacionales. Con su primer disco realizó varias giras actuando por toda la geografía Española y participó en varias campañas PUBLICITARIAS, con lo que el canario se convirtió en la imagen de MCDONALS con la canción "I'M LOVIN IT", en la que puso voz al tema principal del anuncio publicitario.
Ahora en el 2007 después de un tiempo de reflexión y composición sin editar disco en el mercado TONY SANTOS vuelve con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, titulado "SEXY".

Hoy quiero que escuchéis su álbum de debut: ALMA NEGRA , es sencillamente exquisito, música española del R&B con sabor a caviar del bueno. Insólito porque siempre pensamos que en España esto no se hace y menos que pueda quedar bien. El resultado es fabuloso.

Disfruta con TONY SANTOS ALMA NEGRA

Incognito: Jazz Funk

Incognito es el proyecto liderado por el británico Jean-Paul Maunick, conocido también como Bluey. Forma parte del quinteto de imprescindibles del acid jazz (junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet), estilo del que es un referente ineludible y que ha contribuido a definir y a popularizar. Su música es, por tanto, una fusión de jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque las bases de algunos temas utilizan bases electrónica de house, es la suya una propuesta fundamentalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los 70 pero con la modernidad de la música de baile de principios de los 90. Muy posiblemente sea el grupo perfecto para quien quiera introducirse en el acid jazz, o para quien ya sea amante convencido del estilo, porque hasta ahora no han editado ni un solo álbum prescindible (ni parece probable que pueda ocurrir), todos son magníficos y algunos de ellos se cuentan entre las obras maestras del acid jazz y de la música negra en general.
Incognito fue fundado por Jean-Paul Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, Check us out, disuelven la formación y crean Incognito, editando en 1981 su álbum debut, Jazz-funk. Después de 10 años de inactividad, el gurú inglés Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de Incognito, el magnífico Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica.
A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las tiendas alguna novedad del grupo británico. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder Don’t you worry ‘bout a thing, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993). Su discografía sigue creciendo con 100 and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de Incognito a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Last night in Tokyo, live 1996 y Greatest hits (1998 ), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros, y The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con Love x love. Who needs love remixes (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de Octubre del 2005, que acaba segundo en los I Premios Acid Jazz Hispano 2005, y con Feed your soul, un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records. A finales del 2006 edita Bees + things + flowers, trabajo nominado en los II Premios Acid Jazz Hispano 2006 como Mejor Álbum.
Fuente: http://www.acidjazzhispano.com/
Web oficial: http://incognito.org.uk/

Descarga:INCOGNITO JAZZ FUNK

Ayo: Joyful

"Joyfull", 50 minutos y doce canciones impecables de una compositora y cantante llamado Ayo, un ejemplo de honradez, alma, "saber hacer", sentimiento, conocimiento musical profundo, libertad creativa, belleza y estilo. Hija de un estudiante nigerianoinstalado en Colonia, Alemania, en los 70´, y de una mujer gitana, descubre la buena música gracias al trabajo eventual como DJ de su papá, y a la colección de vinilos que recopila en casa: Fela Kuti, Bob Marley, Jimmy Cliff, Donny Hathaway, o el rey de la música jujú Prince Sunny Adé. Ayo, nacida en 1980, dice gustar de la libertad, de la vida nómada, del espíritu cosmopolita, y tal vez por ello disfrute sobre todo en Nueva York, auténtico lugar de encuentro de culturas, de Londres, donde pasó los primeros años de aprendizaje vital por libre, o de París, donde reside temporadas y donde se siente "como en casa". Pero quiere algún dia volver a su tierra, a Nigeria, no en vano si Ayo significa "Diversión, alegría", en Yoruba, su nombre intermedio, Olasunmibo, en Yoruba significa "Ella, la nacida en cualquier sitio, pero que volverá llena de prosperidad". Qué bonito, dan ganas de volver a creer en la música y en el mundo.

A mi me recuerda a veces a Roberta Flack, a Nina Simone en el alma que le pone, a Sade en la delicadeza, a Bob Marley en el feelin´ reggae, y a bastantes cosas más, como Ben Harper o Amos Lee, pero tiene a sus 26 añitos una personalidad propia, que es lo más difícil. Escuchadla con calma, por favor.

Con este estilo de vida de nómada, ahora vive entre Paris y Nueva York, dos capitales que con presión resumen su identidad musical. Su álbum fue grabado en Nueva York casi en directo en sólo cinco días. El resultado es una colección de canciones agridulces, doce canciones llenas de sus experiencias y de las de la gente con la que se ha cruzado en el camino. Llora, ríe y nos mueve con ella con absoluta sencillez. Se esfuerza por compartir, de forma natural y sincera, sus historias para poder llegar a los demás, movida únicamente por sus experiencias en la vida y por sus sueños.

Area Reservada 1, 2 y 3

Tengo que reconocer que se acabó una época en la radio en España . Con Área Reservada , programa que vivió durante los últimos 17 años en Radio 3 y en la corporación RTVE tanto en la TV como en Radio 3, finalizó la carrera en las ondas públicas de su presentador ANTONIO FERNANDEZ. Recuerdo con apenas 16 o 17 años allá por 1977 ó 1978 escuchaba Radio Juventud de Madrid un programa cada mañana de casi 4 horas que hacía lo que nadie se atrevía "Huir de la radio-fórmula" . ¿Y cómo se hace?. Pues sencillo, escojo los 15, 20 ó 25 discos de mayor calidad que estén editados en la actualidad y los enseño de cabo a rabo pinchando cada día 4 canciones a veces iguales a veces distintas pero enseñando a paladear cada disco, a encontrara los puntos de calidad, aprendiendo a fijarse en los arreglos, la producción , los músicos, las aportaciones extraordinarias, y de alguna manera a llevar la calidad en la música como única bandera en una radio que ya se alejaba de tintes comerciales. Antonio Fernández conducía aquel "Selección 15" que no pude volver a escuchar cuando me fui a vivir a Valencia (España) pero me sorprendió que tras un tiempo apareció en la TV1, primero y después en Radio 3 con su AREA RESERVADA. He buscado mucho en Internet acerca de este programa y son miles y miles los que hemos sido sus seguidores. Este es mi homenaje a este programa ya desaparecido, fruto de los expedientes de regulación de empleo que con carácter voluntario, algunos han aceptado en RTVE. Estos tres discos fueron editados para goce y deleite de la población y son un ejemplo claro de lo que en aquel programa se escuchaba.

Antonio, te esperamos pronto. Y si quieres páseate por el Blog de su programa AREA RESERVADA y comprobarás que no soy un loco sino que miles y miles de agradecidos oyentes alabamos que un gran presentador nos haya enseñado a escuchar buena música.

AREA RESERVADA 1
AREA RESERVADA 2
AREA RESERVADA 3

Grover Washington, Jr.: Winelight

Grover Washington, Jr., era un talentoso saxofonista de Jazz que además fue pionero de un nuevo estilo creado por él mismo llamado "Smooth Jazz" (Jazz liso o plano).Nacido en una familia de fuerte inclinación musical, su padre era saxofonista, y su madre cantaba gospel en el coro de la Iglesia, el saxofonista, Grover Washington Jr, cursó en la adolescencia estudios de piano y continuó su formación en los grupos de rhythm and blues y en los tríos de órgano de los sesenta. Su relación con el jazz se inicio con los organistas, y en especial con John Hammond, con quien grabaría el disco "Breakout", que le abrió las puertas de la fama.Siempre había tratado su música como un viaje personal de evolución, comenzó con el más puro Jazz y terminó mucho más cerca, en su carrera musical, del R&B .Después de pertenecer al grupo de Billy Cobham "Jazz Interactions", grabó con otro organista, Charles Earland, y se inició como líder en los estudios de grabación con el álbum: "Inner City blues" grabado en 1971, para la serie de jazz del legendario sello "Motown"; una sesión programada en principio para su maestro Hank Crawford. Aunque no fue hasta 1980 cuando alcanzo su máxima expresión artística con el disco grabado para el sello Elektra titulado: "Winelight", un álbum de fusión, con el que da el paso más importante de su carrera musical. Obtiene en ese mismo año (1980) 2 premios Grammy y esto provoca un punto de inflexión en su carrera. Se atreve a partir de ese momento, con ritmos más bailables y con otros registros sonoros, lo que le va alejando de su base que era el jazz, eso le hace dedicarse a producciones más comerciales y a NO tocar sino a producir a otros artistas, lo que le aleja de los escenarios y cae en el olvido de los aficionados. Eso no es óbice para opinar que este "Winelight" es un disco perfecto, importante en la historia de la música e imprescindible en cualquier colección personal

WINELIGHT

Samba pa ti: Un tributo a Brasil

Reunir en un solo disco a tantos artistas españoles de tan variados estilos, cantando todos un solo estilo totalmente ajeno al trabajo habitual que ellos hace es algo, bastante complicado. Y que ese trabajo, finalmente resulte, algo más que una curiosa grabación es una tarea, yo diría que casi inenarrable. Pues aquí esta el resultado: Jarabe de Palo, Rosario, David Demaría, Carmen Paris, Lolita, Monica Naranjo, Alejandro Sanz, Lucrecia, Antonio Vega, Presuntos Implicados, Jorge Drexler, Melendi, Ana Belen, Martinez Ares,Café Quijano, Pastora Soler Y Javier Alvarez son los integrantes de este recopilatorio que al menos por su curiosidad inicial, merece la pena unos minutos de escucha. Todos ellos honran con su música a clásicos de la samba de Brasil como Caetano Veloso, Gilberto gil, Toquinho,Milton Nascimento, Djavan, María Bethania, Carlinhos Brown, Belel Gilberto... El resultado a mi me ha vuelto loco por que opino que de la música de Brasil hay mucho que aprender y mucho que escuchar, esta quizás, sea una correcta manera de acercarse a los sonidos de aquel pais sin tener que adentrarse en profundidad con los artistas de allá y luego elegir a quién escuchar más a fondo.
SAMBA PA TI: UN TRIBUTO A BRASIL

Peter Cincotti: On the Moon

Peter Cincotti, un joven artista que ha conseguido hacerse un nombre entre los más destacados del jazz y el pop actual. "On the Moon" es el segundo álbum de este músico americano que destaca no solamente como cantante, sino también como compositor y arreglista. El disco debut de Peter Cincotti, aclamado por la crítica, fue un éxito rotundo. Además, Peter Cincotti ha tocado regularmente con su mayor mentor, Harry Connick Jr. y ha estudiado con David Finck y James Williams, dos grandes maestros del jazz contemporáneo. Cincotti demuestra su talento como compositor y arreglista con canciones soberbias como "On the Moon" y la emocional "He's Watching," haciendo gala de su personal estilo a la hora de escribir su propio material.
Peter Cincotti captura un sentimiento de cercanía, intimidad y calidez en todas sus canciones. La gran esperanza blanca. En el primer trimestre del año 2005, se dió una de esas circunstancias que, en el mundo de la música, marcan hitos. Algo similar a si en el atletismo o la natación se batiera un record del mundo: por primera vez y en mucho tiempo, un debutante encabezaba la lista de discos más vendidos en el terreno del jazz. Pero eso no era lo nuevo: quien lo hacía era un vocalista y, encima, blanco.
Convendría recordar que, dentro de este arte, los vocalistas blancos quedan apartados hasta el último rincón del cuadrilátero: en el centro está el actual ejército de cantantes pálidas como la nieve, un poco más hacia los lados la élite histórica de las vocalistas negras; algo más allá los chicos y, casi fuera del recinto, los blancos. El jazz vocal no ha sido terreno abonado para esta raza si exceptuamos los casos extraordinarios de Frank Sinatra o Tony Bennett. Peter Cincotti, un neoyorquino que aún no ha alcanzado la veintena de años, ganó por K.O. técnico a dos de los más grandes aspirantes al título actual de los pesados: el propio Bennett (aún en activo y en un momento fascinante) y a la todopoderosa Diana Krall, absoluta dominadora del ranking desde que bajó a los USA desde su Canadá natal. ¿Estamos ante un nuevo superdotado? ¿Un genio?. Es fantástico.
DESCARGA PETER CINCOTTI

Lito Vitale: La Senda Infinita

Lito Vitale es uno de los músicos más desconocidos y a la vez prolíficos del panorama musical argentino. Nacido musicalmente de las raíces más profundas de la música clásica, Lito desde muy joven, mantiene una inquietud muy importante por la música de calidad. El jazz, la música de raíces argentinas, el swing, y los sonidos de la "new age" son los componentes más importantes de sus creaciones. A día de hoy lleva más de 25 discos editados en todo el mundo. Prolífico en sus actividades, prolífico en sus colaboraciones musicales y hasta cinematográficas, es un artista que ha sabido fusionar el rock, los sonidos del jazz, la música clásica en esencia, los sonidos folclóricos, el tango y las alegorías a una argentina natal que marca todo su estilo. Es, francamente, interensantísimo de cabo a rabo. Esa quizá sea la dificultad para ubicarlo en un casillero: no hace rock, ni folclore, ni tango, ni jazz ni música clásica, pero tiene algo de todo eso y suena argentino. Recomendaría en todo caso, que os interesarais por su biografía musical que aparece en multitud de páginas de Internet, para ver lo intenso de su trabajo y lo que aportó, aporta y sigue aportando desde Argentina a la música de todo el mundo.

La Senda Infinita, es un disco bello, cuidadísimo, suena a aires Argentinos, melancólico, evocador, sereno, bien elaborado, muy bien arreglado y tremendamente coherente. Es, diría yo, la manera más agradable de acercarse a Lito Vitale y su música. Disfrutemos pues, con este artista.

LITI VITALE

The Best of KITARO

Decir Kitaro en le mundo de la mñusica es hablar del creador de la llamada "New Age" el sonido de la nueva era. Japonés de costumbres tremendamente tradicionalistas se adentra en la música como multi-instrumentista y recorriendo el mundo entero en busco de una identidad sonora que ha obtenido con el reconocimiento por cada pais donde ha viajadao. Sus orígenes se basan en el descubrimiento y aprendizaje de sonidos con un sintetizador, pprobaba sonidos, que en un principio no creaban sesnasiones musicales sino puramente sonoras, sonidos más cercanos a la vida y la naturaleza, pero tras un viaje a Alemania, descubre ayudado por otros músicos que el sintetizador da a la música la respuesta que él tanto anduvo buscando y gustando.

Es imprescindible escuchar a KITARO para hablar de "New Age" y de los actuales sonidos "Chill-out". Y deleitarse con esta belleza de obra que recoge lo más significativo de este artista. Yo os recomendaría que visitarais en la enciclopedia de Internet Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Kitaro algo más acerca de este curioso artista Japonés.

KITARO

Michael Buble: It´s Time

La introducción de Michael Bublé a la música, vino a él a través de su abuelo, quien llenó los oídos de su nieto de los sonidos los hermanos de los molinos, de Ella Fitzgerald, de Frank Sinatra, y de tantos otros. Entonces Bublé absorbió con impaciencia las grabaciones, comenzó a realizar su deseo de ser cantante y que este estilo de la música, virtualmente extranjero a su propia generación, era lo que él deseaba realizar. Con la ayuda de su abuelo, Bublé pronto aprendió un catálogo entero de consonancias y ganó experiencia y la exposición cantando como "invitado cantante" en varias bandas locales. Mientras que corrían sus años adolescentes, iba ganando en la búsqueda del talento de la juventud de este canadiense, lanzaba varios álbumes independientes, y realizó en un "remake" musical que tituló "The Swin" viajando por los E.E.U.U.. No pasaría mucho tiempo, antes de que Bublé fuera presentado al productor ganador de un "Grammy" David Foster y firmó su primer contrato importante con la discográfica "Reprise". Los dos canadienses comenzaron el trabajo sobre un álbum que en principio incorporaría la aptitud de Bublé para los estándares del estallido en las canciones que atravesaron varias décadas. Su primer disco fue lanzado a principios de 2003 y ofrecía viejos estándares como "fiebre" y "la manera que usted mira esta noche" así como obras clásicas más nuevas como "Moondance" de Van Morrison y la abeja el Gees "cómo puede usted reparar un corazón quebrado." Da la vuelta al mundo entero, trabaja en varios programas de fama de la televisión como el Today Show de la NBC, en la cual él cantó un dueto con el anfitrión Katie Couric. Acabó el 2003 con un EP de material de canciones navideñas, y comenzó 2004 con un "en vivo" en formato CD/DVD. En 2005, ITS TIME era un numero uno de impacto en Canadá, Japón, Italia, y Australia e hizo TOP TEN del Reino Unido y de los E.E.U.U.. Su último trabajo "call me irresponsable" junto con distintas y relevantes actuaciones al lado de otros artistas y colaboraciones especiales para otras ocasiones, hacen de Michael un artista totalmente consagrado con tan solo 3 ó 4 discos en el mercado. El disco que hoy os acerco "IT´s Time" es la mejor manera de adentrarse en un artista actual cantando un estilo tan difícil como es el "Swing".

SABOREALO: MICHAEL BUBLE

100% R&B en Español

100% R&B en Español es una recopilación en un doble álbum de los artistas que en España cantan, componen y viven en R&B. Parece una labor imposible, pero resulta que este es un extraño recopilatorio que tiene calidad por los cuatro costados. La idea de este disco nace a partir de una conversación que mantienen Tony Aguilar, ex-locutor de LOS 40 PRINCIPALES y el "triunfito" (Operación Triunfo 2) TONY SANTOS, hasta entonces, único cantante reconocido de R&B en español. Y el disco da en el centro de la diana. Hay unos cuantos y muy buenos cantantes de este estilo en España, !Quién nos lo iba a decir!.

Esta es una excelente oportunidad de escuchar el mejor R&B en Español y va a ser una sorpresa muy especial, nuna te imaginaste que en español sonaría tan, tan bien.

DISFRUTALO: DESCARGA AKI

D Train: Grandes Éxitos

D Train es un grupo, inicialmente, de sonido "Soul" formado en una High School de Brooklyn (New York) a finales de los 70. James "Train" Williams, líder y vocalista de la banda, y un tal "aleros 111" Hoovert (Teclados, bajo, batería y arreglos) comenzaron, a trabajar juntos en el entorno colegial de New York a principios de los 80 gracias principalmente a su reputación colegial y coral en su ciudad lo que les permitió firmar por la reconocidísima compañía discográfica EPIC/PRELUDE aunque de manera sorprendente su primer gran éxito lo obtienen en el Reino Unido siendo TOP nº 3 de las listas britanicas con el tema "You are the one for me" Exito top nº 1 en todo el mundo en pistas de baile del año 1982, a lo que le siguen éxitos internacionales en sucesivos veranos como "Keeps giving me love" y otros así como las sucesivas remezclas de su primer éxito antes citado. En los años sucesivos se hacen los reyes del sonido Funky americano en Europa con canciones de estrellato que les llevan a los más altos puestos de los TOPS de musica Funky de todos los paises. A principios de 1986 su lider James Williams desea volar solo y emprenda su carrera en solitario pero sin éxito alguno, es mas, solamente puede vivir de mezclar, remezclar y reversionear las canciones de su proyecto "D TRAIN". Como productor trabaja para artistas del sello "Atlantic" como Teddy Pendregrass, el afamado DJ Bob Sinclair y más recientemente para uno de los últimos trabajos de Vanessa Williams "Eternal Love". D TRAIN es una banda espectacular del Funky más puro, reventaba pistas de baile y llenaba de estribillos, cuñas radiofónicas y anuncios de TV por cualquier país. Su sonido nos hará recordar los momentos más crecientes del mejor FUNKY americano. Por cierto este disco que hoy pongo a vuestra disposición incluye TODOS los temas que fueron éxito de esta banda para que nadie eche en falta ninguno.

A tu disposición: GRANDES EXITOS DE D TRAIN

B S O: Los chicos del coro

"Los chicos del Coro" es una bellísima banda sonora de la película del mismo nombre estrenada en España a finales del 2004 y que tuvo más que por la propia película, un éxito arrollador, por la propia banda sonora. Es una sorpresa poder observar como las llamadas "voces blancas" pueden llegar a crear melodías tan acústicas y agradables. Es de esos discos extraños que nunca imaginas que van a llevar tantas sorpresas dentro. Es delicioso deleitarse con una hora de música de estos chabales cantores, que de la mano de una excelente batuta, llegan a obtener instantes sublimes. Sus voces son un canto al deleite de los sentidos y a los recuerdos de adolescencia en colegios perdidos de la geografía de cada individuo. Relájate escuchando a :

LOS CHICOS DEL CORO

112: Part III

112 o mejor dicho "One tweleve" (Uno doce) que no es ni más ni menos que el número internacional de emergencias, es el nombre de una banda de cuatro artistas de color norteamericanos, de Atlanta (Georgia) con estilo R&B, y que principalmente, son conocidos por sus singles "Anywhere", "Dance With Me" o "U Already Know", y por la colaboración en el ‘superhit’ "I'll Be Missing You" donde actuaban junto a Puff Daddy y Faith Evans. El tema ganó un Grammy en 1997. Antiguamente trabajaron para Sean "P. Diddy" Combs' en Bad Boy Records, pero en 2000 el grupo dejó la compañía para enrolarse a Def Soul. El grupo está compuesto por Daron Tavaris Jones, Michael Marcel Keith (aka Mike), Quinnes Diamond Parker (aka "Q") y Marvin Eugene Scandrick, III (aka "Slim"), todos ellos, amigos desde la infancia y han estado cantando juntos desde el instituto. Todos empezaron a cantar a temprana edad en el coro de la iglesia. Su uso de las voces como "instrumento" clave en sus actuaciones les ha llevado a ser una banda de prestigio mundial, siendo unos de los pocos que utilizan la "acapella" como clave en sus actuaciones en directo para demostrar que lo suyo en los discos NO es una falacia. Exquisita brillantez en sus voces te llevarán a deleitarte con una cuarteto de color que todo lo que han tenido de desconocidos, lo tienen de calidad.

Deléitate con 112

Delegation: Eau de Vie (Agua de Vida)

DELEGATION es una banda de clásico sonido Funky tremendamente elegante y de sonidos muy cuidados, en este caso del Reino Unido, compuesta por Rick Balley, Len Coley,Roddy Harris. Ricky Balley fundó a DELEGATION en el Reino Unido en 1975, grupo del tres hombres que cambió a miembros con frecuencia con Balley la única constante. Balley, natural de Jamaica, emigró a Gran Bretaña con sus padres como adolescente, residente en la ciudad de Birmingham donde formó a su primer grupo, "los cinco cadetes de la estrella". El grupo de breve duración, proporcionó una experiencia inestimable y ayudó a Balley a formar DELEGATION. Gran conocedor de los sonidos que procedentes de USA, DELEGATION marca una época en los finales de los 70 para dar paso al más puro sonido Funky de la época. Arreglos muy depurados, voces perfectamente acompasadas, motivaciones muy de pista de baile y elegancia en la presentación hacen de esta banda un ejemplo en lo que viene en estilos para los próximos años. DELEGATION es un perfecto ejemplo de buena música Funky.

Disfruta DELEGATION

Alma Chill Out

Diríamos, que el título del disco lo dice todo, las mejores canciones del flamenco en versión Chill Out. Pues no hay que decir nada más, los sonidos Chill tan de moda actualmente hace 3 ó 4 años llegaron también al flamenco creando una dulce y sincera fusión más propia de estilos procedentes del otro lado del atlántico que de nuestras propias tierras. Y es que el flamenco es tan importante para la música, que todo lo que toca lo hace relucir. Escuchar todas estas canciones tan famosas ahora convertidas al chill out da una dimensión nueva al flamenco. Resultado digno de los mejores "Chefs" de la música.

Pasadlo Bien con el disco.

Descarga ALMA CHILL OUT

The Very Best of Blues Brothers

Los primeros que pusieron de moda el negro en la vestimenta fueron, los Blues Brothers, una pareja de actores que utilizaba como herramienta de trabajo el humor y la música negra.
Los Blues Brothers utilizaban el socorrido recurso del contrapunto humortístico. Dan Aykroyd era el tipo alto y rígido, de cara circunspecta y escasos gestos, parco en palabras que sólo hablaba cuando debía sentar cátedra; John Belushi en cambio era rechoncho y parlanchín, un torbellino de muecas, sonidos guturales y ademanes excéntricos, muchos de ellos geniales y desternillantes, que otorgaban un toque de improvisación y chispa al espectáculo.
Al parecer en su vida privada eran igual de diferentes. Dicen las malas lenguas que Aykroyd era tan soso en su intimidad como en sus números e interpretaciones, mientras Belushi llegó a confundir realidad y ficción y trasladó todos sus desmanes y excesos actorales al camerino, convirtiendo cada noche en una orgía lisérgica y sexual, un carrusel de juergas que acabó trágicamente pagando a la edad de 33 años.
Por diversión, por emoción, por riesgo, el ciclo vital de Belushi fue más interesante que el de Aykroyd, y no por el dato luctuoso de vive rápido y muere joven, sino por los continuos repuntes de su carrera profesional: alternó enormes triunfos televisivos, como el Saturday Night Live, y cinematográficos, como aquellas comedias disparatadas de universitarios locos, con sonados fracasos, como cuando se introdujo en el terreno del drama.
Y es que Belushi era una gran actor cómico. Sirva como ejemplo la inigualable imitación que le brindó a Joe Cocker en su cara, un catálogo de muecas y gestos mongólicos acompañado de un chorro de voz soulera que dejó al cantante británico sin aliento.
Como en España vamos un poco a rebufo en todo, el nombre y la figura de John Belushi ha quedado muy olvidada, y aquí es más conocido su hermano James, un actor de segunda fila aficionado a empalagosas películas para todos los públicos. Aunque en el fondo se sepa que James era para los Belushi lo que Tony Scott para Ridley Scott: el hermano tonto de la familia.
Este es un disco de Blues y de Rock&Roll disgno de No despreciar, da cabo a rabo.

Descargatelo de la pagina de BADONGO

Propaganda: A Secret Wish

Este es uno de los grupos que pertenecen al género de los grandes olvidados en la historia de la música, teniendo algunos temas muy reconocibles.
De origen alemán pero afincados en Inglaterra y dedicados al género synth-pop, comenzaron en 1984 sacando su primer single "Dr Mabuse", dedicado al personaje de ficción de Fritz Lang. Este single, que tuvo cierta repercusión, les encaminó a producir su primer album, que encabezaría este segundo single "Duel". Diversos problemas con la discográfica dieron lugar a que se retrasara su lanzamiento, que, si bien se pensaba se produciría a continuación de "Dr Mabuse", no se produjo hasta un año después.
Pero bueno, más vale tarde que nunca. El album finalmente salió al aire unos meses después de "Duel" y con él vino de la mano su otra canción conocida "P-Machinery". Sin embargo, los problemas con su discográfica de nuevo dieron lugar a que los componentes del grupo se cansaran y terminaran cada uno por su lado, a la altura de 1986.
En 1990 el grupo se recompondría con otra cantante, pero más hubiera valido que no lo hubieran intentado. En 1998 lo volverían a intentar de nuevo, esta vez con la cantante original, grabando incluso un video clip pero tras cuatro años de tiras y aflojas al final no sacaron nada al mercado, aunque si se filtraron los temas por internet. En 2005 creo que lo han vuelto a intentar otros dos miembros... en fin, es que cuando las cosas no tiran a la primera, a veces es mejor dejarlas.

Descárgate al menos este disco esencial de los 80 propaganda

Michael McDonald: The Voice of Michael McDonald

Michael McDonald nació el 12 de Febrero de 1952 en St. Louis, Missouri. Es un cantante de R&B y Soul.
McDonald tocó en múltiples bandas y fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes albums como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
Despues de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose. "Sweet Freedom", canción de la película de 1986 llamada Running Scared "Take It To Heart" "Yah Mo B There", a dúo con James Ingram con la cual ganó el Grammy en 1985 "On My Own", con Patti Labelle. llegó al número 1 en listas de Estados Unidos en 1986 McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. En la actualidad se ha centrado en albums de tributo al sonido Motown. Pero siempre interesante con sus voz y sus interpretaciones, este es un buen album para escuchar con placer.

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AKI

Tracy Chapman: Collection

Tracy Chapman (30 de marzo de 1964, Cleveland, Ohio), es una cantautora estadounidense. Ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como Fast Car, Talkin Bout a Revolution, Baby Can I Hold You y Give Me One Reason.
Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación ficho por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.
Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este album incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. El último disco de Chapman ha sido Where You Live de septiembre de 2005. Este disco "Collectíon" evidentemente es el mejor resumen de su carrera musical para disfrutar escuchándolo detenidamente

TRACY CHAPMAN: COLLECTION

Nikka Costa

Corría el año 1980 cuando nos sorprendía en el mercado un disco cantado por una niña que traía las mejores referencias posibles, su padre y a la vez padrino musical era el famoso músico de Jazz Tom Costa, su voz refrendaba una buena labor de estudio y las composiciones preparadas y posteriormente grabadas daban pie a sorprenderse de una manera muy grata. El mayor éxito que tuvo, en su momento, esta preciosidad, se llamaba "On my own" (Por mi misma). Dió la vuelta al mundo, sola y acompañada por su padre y veces por su madre pero de esta joya de disco a su futuro solamente mediaron 2 "LP´s" más que nunca se supo qué fueron de ellos.

Podríamos decir que se hace imprescindible escuchar al menos el "On my Own" de este Cd y después guardarlo, tenerlo y apreciarlo como una joya única de la música. Pero No busquemos nada más de Nikka Costa por que aquí se acabó.

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Gabriela Anders: Wanting

Gabriela Anders es una cantante de jazz, soul suave de origen argentino y actualmente residiendo en los Estados Unidos. De fuerte influencia familiar con los sonidos del jazz ya que su padre fue músico afamado en su país, argentina, de este estilo bebe de las fuentes más puras de estos estilos. Con tan solo 22 años editó este primer álbum que es una delicia para los sentidos. Gabriela Anders, para que nos entendamos, es la SADE blanca; si te gusta el estilo de Sade Adú, Gabriela no te va a decepcionar, canta en español y en ingles, su voz es dulce y sensual, sus melodías, nacen de un estilo muy purista, se nota que las fuentes musicales de las que ha bebido nacen en lo más profundo del jazz y del blues.

Actualmente tiene editados 4 discos en el mercado que son:

• WANTING 1998
• ECLECTICA 2000
• LATINA 2003
• LAST TANGO IN RIO 2004

Hoy traemos el primero "WANTING" que, sinceramente pienso, para empezar a degustar la música de Gabriela, es el mejor, pero prometo que con el tiempo, iré subiendo el resto.

A disfrutar y a descargar de este enlace

GABRIELA ANDERS WANTING

Luis Miguel: Romance

Vamos a ver: No estoy dispuesto a hablar nada de Luis Miguel, sinceramente, no me importa su vida , ni su belleza ni su fama, ni mucho menos el resto de discos que ha sacado, solamente voy a dar 2 datos y con ellos lo quiero decir todo y nada más. Es artista invitado de Frank Sinatra para cantar a dúo un tema con él, en vida "Come fly with me" y otra cosa aun más importante, si quieres oír boleros como dios manda, de los de toda la vida y como se deben cantar, TE BAJAS EL DISCO Y punto final. SI TE APETECE..., CLARO, porque no hay nadie que cante , en la actualidad, estos temas como lo hace LUIS MIGUEL. En el resto de cosas, repito, no se ni quiero saber, pero cantando boleros o tienes este disco o más vale que no busques nada por ahí...

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Crusaders: Street Life

The Crusaders surgieron en un instituto de Texas (USA) en 1960, y reunían al pianista Joe Sample, el saxo tenor Wilton Felder y el batería Stix Hooper. La banda siguió al trombón Wayne Henderson hasta L.A. en 1960 y firmó un sustancioso contrato con el sello Pacific Jazz, para el que fusionaban jazz y R&B, con un reconocible trombón y tenor de primera línea como estandarte. En 1979 publicaron su LP “Street Life”, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos, aunque también marcó la última grabación de la formación original. Tras el abandono de Hooper, la banda fue desapareciendo paulatinamente.

Para este legendario álbum tuvieron como artista invitada Randy Crowford, que canta el tema que da nombre a todo el disco y que deja una marca personal en la grabación que superó mucho más que fronteras o estilos, pero a Joe Sample esto de no dominar él mismo el disco no le parecía muy acertado y le llevó a ir disolviendo por claros enfrentamientos con el resto de componentes, la banda. A pesar de estos abatares dejan para la historia este "Street life" que supone un antes y un después en el estilo jazz o R&B en los 80.

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Mojo Project: Taste the Mojo

Mojo Project es un experimento Español, concretamente "canario" casi como su propio nombre indica, que solamente llegaron a editar 2 discos y del que de momento NO se ha vuelto a saber nada más. Si bien su carrera musical comienza en el 2003 y su primer disco, este "Taste the Mojo" que se edita en el 2004 fueron una más que prometedora carta de presentación y despues, un año más tarde, apareció un segundo trabajo que ha pasado con mucha más pena que gloria, han creado algunas esperanzas en valores musicales de futuro para el panorama español, bien es verdad que tras esta joya se escondía lo que parecía una banda muy prometedora, buen funk, inteligente R&B, y mejores arreglos y composiciones, llevaron a muchos a creer que este sería un valor de futuro para la música española. No he vuelto a tener noticias de esta banda pero creo que se quedarón con lo puesto. Desde luego este primer álbum es una pequeña joya musical, un disco que escuchado con detenimiento, invita a pensar en artistas de renombre tras un misterioso proyecto. El "proyecto Mojo" es un interesantísimo disco para una buena colección personal.

A Descargar AKI Mojo Project

Anita Baker: Rapture

Anita Baker es una afamada cantante de R&B que comienza a cantar como solista en los años 80 con discos de calidad tremendamente contrastada. Voz aterciopelada, sensual, cándida y repleta de matices hacen de esta artista norteamericana de color una de las más reconocidas mundialmente. Sus orígenes musicales se remontan a ser una de las solistas del grupo godspel de su parroquia en Ohio (USA) en plenos años 70 y tras tomar experiencia como vocalista de coro en distintos grupos y grabaciones para otros artistas en estudios de grabaciones profesionales es seleccionada por un productor de la discográfica "Tam Lamotown" para un proyecto finalmente inacabado pero esto le permite realizar contactos en este mundo lo que le catapulta a la fama con un primer disco que pasó sin pena ni gloria en las listas de ventas pero no así para los grandes buscadores de estrellas de las grandes disco´gráficas americanas, que le prepara un segundo álbum totalmente a su medida. Este el que hoy os presento: RAPTURE. Tan bueno es, que hasta famosísimos saxofonistas de los 80 como Kenny G o Najee , incluyen versiones de temas de este disco. Es calidad, es belleza es el disco de los discos. Es Anita Baker.

Descárgatelo de este enlace:

ANITA BAKER "RAPTURE"

Prefab Sprout:From Langley Park to Memphis

Banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos McAlloon, quienes reclutaron al baterista Neil Conti, para iniciar un grupo musical.
Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró colarse como bajista y haciendo coros.
Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa dedicada al mundo de la música, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado "avanzados", debido, principalmente, a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy McAllon, quien es el líder de la banda.
Los Sprouts han manejado un estilo propio con letras sumamente peculiares que tocan temas diversos de la cultura inglesa por lo que al principio de su carrera se consideraron como un grupo identificado solamente con la vida en ciudades pequeñas de la Gran Bretaña. Sin embargo, esta misma situación hizo que McAlloon dedicara algunos temas a un público diferente, sobre todo luego de conseguir cierta fama en Estados Unidos.
Canciones como “The King Of Rock And Roll”, dedicada en parte a Elvis Presley; y “Cars And Girls”, con una dedicatoria especial para Bruce Springsteen, fueron sólo dos de los temas que involucraron este “cambio” buscando una mejor promoción en América dentro, ambos, en este disco que hoy presentamos.

Suenan bien, cantan melódicamente mejor, suenan a pop británico puro, pero es que... este es un disco e-x-q-u-i-s-i-t-o

Descárgatelo de este enlace:

Descárgatelo PREFAB SPROUT

Lo Mejor de M People

Mike Pickering era uno de los dj's más famosos de Europa. Trabajaba cada noche en la discoteca "Hacienda" de Manchester, un local del sello Factory y los New Order que marcaba la pauta en cuanto a música de baile en UK. De ese club y su zona de influencia, nació el llamado "sonido Manchester", que combinaba pop psicodélico con música de baile (Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream, Soup Dragons y otros). A la vez, Mike se embarcaba en giras europeas trabajando sobre todo en Ibiza y Barcelona. Mike fundó primero el grupo T Coy, uno de los primeros proyectos de sonido "house" británicos. Más tarde creó M People, un proyecto ideado para trabajar como solista, con colaboradores diferentes en cada disco. Al poco contactó con Paul (que había estado tocando con Working Week y Orange Juice) que se convirtió en el compositor fijo de la banda. Poco después se incorporaba Heather Small (ex-Hothouse) quien se convertiría en la voz fija del grupo. Este disco de Grandes éxitos está repleto de temas conocidísimos con estilo R&B, que hará las delicias de los fieles seguidores de esta banda.

Descárgatelo de este enlace:

Lo Mejor de M People

George Michael: Songs from the last Century

Ilustre dentro de los ilustres en el panorama del pop internacional, George Michael ha sido una camaleón musical que ha sabido adaptarse muy sorprendente y camaleonicamente, a estilos muy distintos. En este extraño álbum, el británico George Michael se atreve con un estilo complicado como es el "Jazz". Todos los temas están interpretadas en este estilo si bien utiliza canciones legendarios de muchos otros artistas (como por ejemplo Sting y The Police). Es tremendamente bello el resultado, e incluso sorprendente porque acostumbrados a ritmos y sonidos muy disco y extremadamente comerciales, en esta ocasión, George, hace un alarde de sencillez, calidad, candidez, y belleza extrema en sus interpretaciones. Repito: Es lógico que no soportes a este artista , lo que ya NO es tan lógico que que en su momento, este disco pasara sin pena ni gloria, si la verdad es que merece al menos una hora de relajante escucha.

Disfrútalo bajándotelo de este enlace:

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George Michael Songs from the Last Century

BSO de la serie de TV "HOUSE"

De vez en cuando me gusta gastarme una de rarezas. Pues ... "marchando una de raerzas" !!! Megusta mucho House y su estilo irreverente, maldito, cochino, mal-educado y tan infame pero tremendamente personal, al final le terminas queriendo por bueno y profesional, porque piensa más que nadie y por que es la antítesis de un doctor de hoy en día al uso ¿o no?. Totalmente convencido que si, pero la serie engancha a pobres y ricos, a tontos y a listos, a mayores y a pequeños, a ti y a mi. Y me parece que yo le doy otra oportunidad al raro de House.

Aquí va la banda sonora original de la serie de TV. No es que sea gran cosa, pero por curiosidad, te la bajas, la oyes y despues.... Pasa un buen rato con ella.

Descarga aquí HOUSE Original Television Sound

R&B LOVESONGS 2007

El Rhythm & Blues (o R&B , léase "arembí") es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard.Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el estilo musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. Pero el R&B origen, conocido hoy como classic Rhythm & Blues, no tiene prácticamente relación con su evolución actual más conocida, el mainstream R&B.
En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del rockabilly y el rock and roll. Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en bebop) y compases africanos.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para los ambos géneros.
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales.
No fue hasta la década de los 80 cuando el término "R&B" recuperó su uso ordinario. Durante aquel tiempo, la música soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos de la música psicodélica y otros estilos a través del trabajo de artistas como George Clinton. El funk se convirtió también en una parte principal de la música disco. A principios de los 80, sin embargo, el funk y el soul se habían convertido en estilos sensuales y cargados de sexualidad, a causa, en gran parte, de Prince. Por entonces, el moderno estilo del R&B contemporáneo vino a ser uno de los géneros musicales más populares de la música norteamericana.
El R&B hoy en día define un estilo de música afroamericana, originado tras la "muerte" de la música disco en los 80s, que combina elementos de soul, funk, dance y, tras 1986, hip hop. En este contexto sólo se usa la abreviatura "R&B", no la expresión entera.
En ocasiones referido como "urban contemporary" (el nombre del formato de radio que tocaba música hip hop y R&B) , el R&B contemporáneo es distinguido por un estilo electrónico de producción, caja de ritmos de fondo, y un estilo suave de arreglo vocal.
Entendiendo, pues, que el R&B ha permitido abarcar ya a cientos y cientos de artistas, ha sido entonces la razón de una excelentísima recopilación como la que esta aquí para vuestro uso y disfrute. Cuidado que el disco es doble y por tanto será un poco más largo de bajar. A disfrutar con gente como Beyonce, Justin Timberlake, Anita Baker, Rihanna, Boyz II men, En Vogue, Nelly, Whitney Houston, Luther Vandross, Pusicat Dolls, Christina Aguilera, Alicia Keys y tantos y tantos otros.

Ahora a disfrutar desde este enlace:

http://www.sendspace.com/file/77j2ue

José Padilla: Bella musica II

Cada verano, infaliblemente, aparecen multitud de recopilatorios de música dance que presumen de ser lo más significativo de la "Ibiza auténtica". Sin embargo, si hay alguien que merece este honor es, sin duda, José Padilla, que llegó a la Isla en 1975 y que desde entonces no ha abandonado los platos. Con la serie de ediciones de “Café Del Mar” se ha convertido en el padre espiritual del chill out. Los aclamados volúmenes de “Café Del Mar” de José Padilla inspiraron a grupos británicos bucólicos como la “Penguin Cafe Orchestra”, a cantautores inconformistas como John Martyn, y reorientaron el flamenco y la bossa nova hacia paisajes sonoros limpios enmarcados dentro de un ambiente moderno plagado de dub y de ritmos. Con su álbum de debut, “Souvenir”, y canciones en solitario como “One Day In Paradise” o “Agua” consiguió lanzar las melodías crepusculares del chill out un paso más allá. Lejos quedan ya sus primeros pasos en un barrio deprimido del norte de España: ahora es un DJ de primera fila por el que se pelean en Londres, Leeds, Miami, París, Australia o Amsterdam y se ha convertido en todo un embajador de la Isla. Este año ha llegado incluso a pinchar en el festival Rock In Río. Sonidos de calidad. Ya sea bossa nova, jazz o funk, lo importante es que es buena, con influencias de jazz, soul, rock y el flamenco. Sonidos que se pasean con dulzura por pasajes de jazz futurista y funk, con melodías estremecedoras, breakbeat y dub onírico envuelto con violines, guitarras españolas, pianos y armónicas. Esta es la discografía de este afamado disc-jockey:

1998 Souvenir
2001 Navigator
2002 BSO El sueño de Ibiza
2002 Navigator, special edition
2004 Bella Musica
2007 Bella Música II

Este último disco, puedes escucharlo descargándotelo de aquí www.badongo.com/file/5224516

Chambao: Con otro Aire

¿Qué es el “flamenco-chill”? ¿Qué es CHAMBAO en la música actual? .
Flamenco Chill es un estilo musical derivado de la fusión del género musical flamenco y música electrónica ambiental (ambient music). Le dio nombre Henrik Takkenberg para diferenciarlo de "Flamenco Chillout" ya que no creía que este nombre describía la esencia de este nuevo estilo musical y distinguirlo de la música Chillout muy de moda en la cultura playera en Ibiza (España) en aquel momento. Se desarrolló con la colaboración entre Henrik Takkenberg y el grupo CHAMBAO, siendo miembro fundador y productor del grupo, en la playa de Pedregalejo, Málaga en el verano de 2001. Se menciona públicamente por primera vez en el doble LP "Flamenco Chill" publicado en el 2002.
Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata; es más bien un sitio donde priva el regocijo sencillo por la vida.
Con el lanzamiento de su disco Flamenco Chill, Chambao se colocó inmediatamente entre los grupos más sonados; la mezcla de chillout y flamenco desembocó en un concepto musical a la vez español y cosmopolita. En su tercer disco, Pokito a poko, a la serenidad del ritmo de Chambao se impuso la voz de Lamari que imprime pasión a las letras, la pasión de la esperanza convencida: “ya no quiero vivir con los temores, que prefiero entregarme a la ilusión”.
El chill out se distingue de otras formas de música electrónica porque no procura ritmos de trance, ni de estridencia, muy al contrario, se realiza en un tempo lento, oponiéndose a la enajenación y vértigo característicos de la vida urbana en nuestra sociedad global. De la afortunada fusión de sensualidad, pasión flamenca, bulerías, tangos, rumbas y la electrónica del chillout, se obtiene Chambao.
Para éste grupo de artistas y amigos la música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”, lo sorprendente en su propuesta es la unión armónica de tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical.
Chambao además de música, es también deseo manifiesto por una vida con sentido, entre los otros, para los otros, porque “no vale la pena andar por andar”.
Tomémonos en serio, y de una vez por todas, el sonido “Chambao” por que ellos serán para este nuevo siglo en las nuevas rutas del flamenco, lo que “KETAMA” fue de “fusión” con el jazz y el pop en los 80 y los 90. Bienvenidos a la música “Flamenco-chill” y a los sonidos Chambao.

Escucha su Cuarto disco descargándotelo de aki
http://www.sendspace.com/file/zlvwwl

Craig David: Trust Me

Cuarto álbum de este sensacional artista británico que con solo 26 años revela una insaciable actitud por la música negra en favor de la elegancia, la entrega y el buen gusto. Esperaba, sinceramente, que este fuese ya un disco para ir rellenando carrera en su compañía discográfica, pero me he vuelto a equivocar, esta vez para muy bien.

Música negra, R&B del mejor, sonidos extremadamente cercanos a las pistas de baile más elegantes del planeta, pero con un toque de elegancia, digno del más grande. Y signo de ello es que para darle un toque de mayor fuerza "negra" a su música, se fue nada menos que a LA HABANA (Cuba) para realizar la grabación de este trabajo, con los mejores músicos de esa isla.

"Hot stuff", canción que incluye partes musicales del tema de David Bowie "Let's Dance" va a ser el tema de lanzamiento en todas las emisoras de nuestro país. En su "web" se pueden escuchar nuevas canciones del artista, como "just a remind me", y una exclusiva canción mezclando "hot stuff" (craig david) con "world hold on" (bob sinclar). Por cierto este tema NO se incluye en el Álbum, pero... me he permitido el lujo de recogerlo como tema extra dentro del enlace del disco completo que podéis bajaros de aquí:

http://www.megaupload.com/?d=J1HRBXFI

No os olvideis, por favor, que este enlace se ha de activar, con un código que allí mismo os indican. "Trankis", sin problemas, es MUY FACIL.

A disfrutarlo y si queréis mas información de este artista podéis mira estos enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Craig_David en la enciclopedia mejor dotada en Internet

http://www.craigdavid.com/ su página oficial

http://www.craigdavidonline.net/ y su mejor página NO oficial