Propaganda: A Secret Wish

Este es uno de los grupos que pertenecen al género de los grandes olvidados en la historia de la música, teniendo algunos temas muy reconocibles.
De origen alemán pero afincados en Inglaterra y dedicados al género synth-pop, comenzaron en 1984 sacando su primer single "Dr Mabuse", dedicado al personaje de ficción de Fritz Lang. Este single, que tuvo cierta repercusión, les encaminó a producir su primer album, que encabezaría este segundo single "Duel". Diversos problemas con la discográfica dieron lugar a que se retrasara su lanzamiento, que, si bien se pensaba se produciría a continuación de "Dr Mabuse", no se produjo hasta un año después.
Pero bueno, más vale tarde que nunca. El album finalmente salió al aire unos meses después de "Duel" y con él vino de la mano su otra canción conocida "P-Machinery". Sin embargo, los problemas con su discográfica de nuevo dieron lugar a que los componentes del grupo se cansaran y terminaran cada uno por su lado, a la altura de 1986.
En 1990 el grupo se recompondría con otra cantante, pero más hubiera valido que no lo hubieran intentado. En 1998 lo volverían a intentar de nuevo, esta vez con la cantante original, grabando incluso un video clip pero tras cuatro años de tiras y aflojas al final no sacaron nada al mercado, aunque si se filtraron los temas por internet. En 2005 creo que lo han vuelto a intentar otros dos miembros... en fin, es que cuando las cosas no tiran a la primera, a veces es mejor dejarlas.

Descárgate al menos este disco esencial de los 80 propaganda

Michael McDonald: The Voice of Michael McDonald

Michael McDonald nació el 12 de Febrero de 1952 en St. Louis, Missouri. Es un cantante de R&B y Soul.
McDonald tocó en múltiples bandas y fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes albums como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
Despues de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose. "Sweet Freedom", canción de la película de 1986 llamada Running Scared "Take It To Heart" "Yah Mo B There", a dúo con James Ingram con la cual ganó el Grammy en 1985 "On My Own", con Patti Labelle. llegó al número 1 en listas de Estados Unidos en 1986 McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. En la actualidad se ha centrado en albums de tributo al sonido Motown. Pero siempre interesante con sus voz y sus interpretaciones, este es un buen album para escuchar con placer.

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Tracy Chapman: Collection

Tracy Chapman (30 de marzo de 1964, Cleveland, Ohio), es una cantautora estadounidense. Ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como Fast Car, Talkin Bout a Revolution, Baby Can I Hold You y Give Me One Reason.
Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación ficho por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.
Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este album incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. El último disco de Chapman ha sido Where You Live de septiembre de 2005. Este disco "Collectíon" evidentemente es el mejor resumen de su carrera musical para disfrutar escuchándolo detenidamente

TRACY CHAPMAN: COLLECTION

Nikka Costa

Corría el año 1980 cuando nos sorprendía en el mercado un disco cantado por una niña que traía las mejores referencias posibles, su padre y a la vez padrino musical era el famoso músico de Jazz Tom Costa, su voz refrendaba una buena labor de estudio y las composiciones preparadas y posteriormente grabadas daban pie a sorprenderse de una manera muy grata. El mayor éxito que tuvo, en su momento, esta preciosidad, se llamaba "On my own" (Por mi misma). Dió la vuelta al mundo, sola y acompañada por su padre y veces por su madre pero de esta joya de disco a su futuro solamente mediaron 2 "LP´s" más que nunca se supo qué fueron de ellos.

Podríamos decir que se hace imprescindible escuchar al menos el "On my Own" de este Cd y después guardarlo, tenerlo y apreciarlo como una joya única de la música. Pero No busquemos nada más de Nikka Costa por que aquí se acabó.

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Gabriela Anders: Wanting

Gabriela Anders es una cantante de jazz, soul suave de origen argentino y actualmente residiendo en los Estados Unidos. De fuerte influencia familiar con los sonidos del jazz ya que su padre fue músico afamado en su país, argentina, de este estilo bebe de las fuentes más puras de estos estilos. Con tan solo 22 años editó este primer álbum que es una delicia para los sentidos. Gabriela Anders, para que nos entendamos, es la SADE blanca; si te gusta el estilo de Sade Adú, Gabriela no te va a decepcionar, canta en español y en ingles, su voz es dulce y sensual, sus melodías, nacen de un estilo muy purista, se nota que las fuentes musicales de las que ha bebido nacen en lo más profundo del jazz y del blues.

Actualmente tiene editados 4 discos en el mercado que son:

• WANTING 1998
• ECLECTICA 2000
• LATINA 2003
• LAST TANGO IN RIO 2004

Hoy traemos el primero "WANTING" que, sinceramente pienso, para empezar a degustar la música de Gabriela, es el mejor, pero prometo que con el tiempo, iré subiendo el resto.

A disfrutar y a descargar de este enlace

GABRIELA ANDERS WANTING

Luis Miguel: Romance

Vamos a ver: No estoy dispuesto a hablar nada de Luis Miguel, sinceramente, no me importa su vida , ni su belleza ni su fama, ni mucho menos el resto de discos que ha sacado, solamente voy a dar 2 datos y con ellos lo quiero decir todo y nada más. Es artista invitado de Frank Sinatra para cantar a dúo un tema con él, en vida "Come fly with me" y otra cosa aun más importante, si quieres oír boleros como dios manda, de los de toda la vida y como se deben cantar, TE BAJAS EL DISCO Y punto final. SI TE APETECE..., CLARO, porque no hay nadie que cante , en la actualidad, estos temas como lo hace LUIS MIGUEL. En el resto de cosas, repito, no se ni quiero saber, pero cantando boleros o tienes este disco o más vale que no busques nada por ahí...

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Crusaders: Street Life

The Crusaders surgieron en un instituto de Texas (USA) en 1960, y reunían al pianista Joe Sample, el saxo tenor Wilton Felder y el batería Stix Hooper. La banda siguió al trombón Wayne Henderson hasta L.A. en 1960 y firmó un sustancioso contrato con el sello Pacific Jazz, para el que fusionaban jazz y R&B, con un reconocible trombón y tenor de primera línea como estandarte. En 1979 publicaron su LP “Street Life”, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos, aunque también marcó la última grabación de la formación original. Tras el abandono de Hooper, la banda fue desapareciendo paulatinamente.

Para este legendario álbum tuvieron como artista invitada Randy Crowford, que canta el tema que da nombre a todo el disco y que deja una marca personal en la grabación que superó mucho más que fronteras o estilos, pero a Joe Sample esto de no dominar él mismo el disco no le parecía muy acertado y le llevó a ir disolviendo por claros enfrentamientos con el resto de componentes, la banda. A pesar de estos abatares dejan para la historia este "Street life" que supone un antes y un después en el estilo jazz o R&B en los 80.

Descarga A bajarlo DAKI

Mojo Project: Taste the Mojo

Mojo Project es un experimento Español, concretamente "canario" casi como su propio nombre indica, que solamente llegaron a editar 2 discos y del que de momento NO se ha vuelto a saber nada más. Si bien su carrera musical comienza en el 2003 y su primer disco, este "Taste the Mojo" que se edita en el 2004 fueron una más que prometedora carta de presentación y despues, un año más tarde, apareció un segundo trabajo que ha pasado con mucha más pena que gloria, han creado algunas esperanzas en valores musicales de futuro para el panorama español, bien es verdad que tras esta joya se escondía lo que parecía una banda muy prometedora, buen funk, inteligente R&B, y mejores arreglos y composiciones, llevaron a muchos a creer que este sería un valor de futuro para la música española. No he vuelto a tener noticias de esta banda pero creo que se quedarón con lo puesto. Desde luego este primer álbum es una pequeña joya musical, un disco que escuchado con detenimiento, invita a pensar en artistas de renombre tras un misterioso proyecto. El "proyecto Mojo" es un interesantísimo disco para una buena colección personal.

A Descargar AKI Mojo Project

Anita Baker: Rapture

Anita Baker es una afamada cantante de R&B que comienza a cantar como solista en los años 80 con discos de calidad tremendamente contrastada. Voz aterciopelada, sensual, cándida y repleta de matices hacen de esta artista norteamericana de color una de las más reconocidas mundialmente. Sus orígenes musicales se remontan a ser una de las solistas del grupo godspel de su parroquia en Ohio (USA) en plenos años 70 y tras tomar experiencia como vocalista de coro en distintos grupos y grabaciones para otros artistas en estudios de grabaciones profesionales es seleccionada por un productor de la discográfica "Tam Lamotown" para un proyecto finalmente inacabado pero esto le permite realizar contactos en este mundo lo que le catapulta a la fama con un primer disco que pasó sin pena ni gloria en las listas de ventas pero no así para los grandes buscadores de estrellas de las grandes disco´gráficas americanas, que le prepara un segundo álbum totalmente a su medida. Este el que hoy os presento: RAPTURE. Tan bueno es, que hasta famosísimos saxofonistas de los 80 como Kenny G o Najee , incluyen versiones de temas de este disco. Es calidad, es belleza es el disco de los discos. Es Anita Baker.

Descárgatelo de este enlace:

ANITA BAKER "RAPTURE"

Prefab Sprout:From Langley Park to Memphis

Banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos McAlloon, quienes reclutaron al baterista Neil Conti, para iniciar un grupo musical.
Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró colarse como bajista y haciendo coros.
Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa dedicada al mundo de la música, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado "avanzados", debido, principalmente, a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy McAllon, quien es el líder de la banda.
Los Sprouts han manejado un estilo propio con letras sumamente peculiares que tocan temas diversos de la cultura inglesa por lo que al principio de su carrera se consideraron como un grupo identificado solamente con la vida en ciudades pequeñas de la Gran Bretaña. Sin embargo, esta misma situación hizo que McAlloon dedicara algunos temas a un público diferente, sobre todo luego de conseguir cierta fama en Estados Unidos.
Canciones como “The King Of Rock And Roll”, dedicada en parte a Elvis Presley; y “Cars And Girls”, con una dedicatoria especial para Bruce Springsteen, fueron sólo dos de los temas que involucraron este “cambio” buscando una mejor promoción en América dentro, ambos, en este disco que hoy presentamos.

Suenan bien, cantan melódicamente mejor, suenan a pop británico puro, pero es que... este es un disco e-x-q-u-i-s-i-t-o

Descárgatelo de este enlace:

Descárgatelo PREFAB SPROUT

Lo Mejor de M People

Mike Pickering era uno de los dj's más famosos de Europa. Trabajaba cada noche en la discoteca "Hacienda" de Manchester, un local del sello Factory y los New Order que marcaba la pauta en cuanto a música de baile en UK. De ese club y su zona de influencia, nació el llamado "sonido Manchester", que combinaba pop psicodélico con música de baile (Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream, Soup Dragons y otros). A la vez, Mike se embarcaba en giras europeas trabajando sobre todo en Ibiza y Barcelona. Mike fundó primero el grupo T Coy, uno de los primeros proyectos de sonido "house" británicos. Más tarde creó M People, un proyecto ideado para trabajar como solista, con colaboradores diferentes en cada disco. Al poco contactó con Paul (que había estado tocando con Working Week y Orange Juice) que se convirtió en el compositor fijo de la banda. Poco después se incorporaba Heather Small (ex-Hothouse) quien se convertiría en la voz fija del grupo. Este disco de Grandes éxitos está repleto de temas conocidísimos con estilo R&B, que hará las delicias de los fieles seguidores de esta banda.

Descárgatelo de este enlace:

Lo Mejor de M People

George Michael: Songs from the last Century

Ilustre dentro de los ilustres en el panorama del pop internacional, George Michael ha sido una camaleón musical que ha sabido adaptarse muy sorprendente y camaleonicamente, a estilos muy distintos. En este extraño álbum, el británico George Michael se atreve con un estilo complicado como es el "Jazz". Todos los temas están interpretadas en este estilo si bien utiliza canciones legendarios de muchos otros artistas (como por ejemplo Sting y The Police). Es tremendamente bello el resultado, e incluso sorprendente porque acostumbrados a ritmos y sonidos muy disco y extremadamente comerciales, en esta ocasión, George, hace un alarde de sencillez, calidad, candidez, y belleza extrema en sus interpretaciones. Repito: Es lógico que no soportes a este artista , lo que ya NO es tan lógico que que en su momento, este disco pasara sin pena ni gloria, si la verdad es que merece al menos una hora de relajante escucha.

Disfrútalo bajándotelo de este enlace:

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George Michael Songs from the Last Century

BSO de la serie de TV "HOUSE"

De vez en cuando me gusta gastarme una de rarezas. Pues ... "marchando una de raerzas" !!! Megusta mucho House y su estilo irreverente, maldito, cochino, mal-educado y tan infame pero tremendamente personal, al final le terminas queriendo por bueno y profesional, porque piensa más que nadie y por que es la antítesis de un doctor de hoy en día al uso ¿o no?. Totalmente convencido que si, pero la serie engancha a pobres y ricos, a tontos y a listos, a mayores y a pequeños, a ti y a mi. Y me parece que yo le doy otra oportunidad al raro de House.

Aquí va la banda sonora original de la serie de TV. No es que sea gran cosa, pero por curiosidad, te la bajas, la oyes y despues.... Pasa un buen rato con ella.

Descarga aquí HOUSE Original Television Sound

R&B LOVESONGS 2007

El Rhythm & Blues (o R&B , léase "arembí") es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard.Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el estilo musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. Pero el R&B origen, conocido hoy como classic Rhythm & Blues, no tiene prácticamente relación con su evolución actual más conocida, el mainstream R&B.
En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del rockabilly y el rock and roll. Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en bebop) y compases africanos.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para los ambos géneros.
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales.
No fue hasta la década de los 80 cuando el término "R&B" recuperó su uso ordinario. Durante aquel tiempo, la música soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos de la música psicodélica y otros estilos a través del trabajo de artistas como George Clinton. El funk se convirtió también en una parte principal de la música disco. A principios de los 80, sin embargo, el funk y el soul se habían convertido en estilos sensuales y cargados de sexualidad, a causa, en gran parte, de Prince. Por entonces, el moderno estilo del R&B contemporáneo vino a ser uno de los géneros musicales más populares de la música norteamericana.
El R&B hoy en día define un estilo de música afroamericana, originado tras la "muerte" de la música disco en los 80s, que combina elementos de soul, funk, dance y, tras 1986, hip hop. En este contexto sólo se usa la abreviatura "R&B", no la expresión entera.
En ocasiones referido como "urban contemporary" (el nombre del formato de radio que tocaba música hip hop y R&B) , el R&B contemporáneo es distinguido por un estilo electrónico de producción, caja de ritmos de fondo, y un estilo suave de arreglo vocal.
Entendiendo, pues, que el R&B ha permitido abarcar ya a cientos y cientos de artistas, ha sido entonces la razón de una excelentísima recopilación como la que esta aquí para vuestro uso y disfrute. Cuidado que el disco es doble y por tanto será un poco más largo de bajar. A disfrutar con gente como Beyonce, Justin Timberlake, Anita Baker, Rihanna, Boyz II men, En Vogue, Nelly, Whitney Houston, Luther Vandross, Pusicat Dolls, Christina Aguilera, Alicia Keys y tantos y tantos otros.

Ahora a disfrutar desde este enlace:

http://www.sendspace.com/file/77j2ue

José Padilla: Bella musica II

Cada verano, infaliblemente, aparecen multitud de recopilatorios de música dance que presumen de ser lo más significativo de la "Ibiza auténtica". Sin embargo, si hay alguien que merece este honor es, sin duda, José Padilla, que llegó a la Isla en 1975 y que desde entonces no ha abandonado los platos. Con la serie de ediciones de “Café Del Mar” se ha convertido en el padre espiritual del chill out. Los aclamados volúmenes de “Café Del Mar” de José Padilla inspiraron a grupos británicos bucólicos como la “Penguin Cafe Orchestra”, a cantautores inconformistas como John Martyn, y reorientaron el flamenco y la bossa nova hacia paisajes sonoros limpios enmarcados dentro de un ambiente moderno plagado de dub y de ritmos. Con su álbum de debut, “Souvenir”, y canciones en solitario como “One Day In Paradise” o “Agua” consiguió lanzar las melodías crepusculares del chill out un paso más allá. Lejos quedan ya sus primeros pasos en un barrio deprimido del norte de España: ahora es un DJ de primera fila por el que se pelean en Londres, Leeds, Miami, París, Australia o Amsterdam y se ha convertido en todo un embajador de la Isla. Este año ha llegado incluso a pinchar en el festival Rock In Río. Sonidos de calidad. Ya sea bossa nova, jazz o funk, lo importante es que es buena, con influencias de jazz, soul, rock y el flamenco. Sonidos que se pasean con dulzura por pasajes de jazz futurista y funk, con melodías estremecedoras, breakbeat y dub onírico envuelto con violines, guitarras españolas, pianos y armónicas. Esta es la discografía de este afamado disc-jockey:

1998 Souvenir
2001 Navigator
2002 BSO El sueño de Ibiza
2002 Navigator, special edition
2004 Bella Musica
2007 Bella Música II

Este último disco, puedes escucharlo descargándotelo de aquí www.badongo.com/file/5224516

Chambao: Con otro Aire

¿Qué es el “flamenco-chill”? ¿Qué es CHAMBAO en la música actual? .
Flamenco Chill es un estilo musical derivado de la fusión del género musical flamenco y música electrónica ambiental (ambient music). Le dio nombre Henrik Takkenberg para diferenciarlo de "Flamenco Chillout" ya que no creía que este nombre describía la esencia de este nuevo estilo musical y distinguirlo de la música Chillout muy de moda en la cultura playera en Ibiza (España) en aquel momento. Se desarrolló con la colaboración entre Henrik Takkenberg y el grupo CHAMBAO, siendo miembro fundador y productor del grupo, en la playa de Pedregalejo, Málaga en el verano de 2001. Se menciona públicamente por primera vez en el doble LP "Flamenco Chill" publicado en el 2002.
Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata; es más bien un sitio donde priva el regocijo sencillo por la vida.
Con el lanzamiento de su disco Flamenco Chill, Chambao se colocó inmediatamente entre los grupos más sonados; la mezcla de chillout y flamenco desembocó en un concepto musical a la vez español y cosmopolita. En su tercer disco, Pokito a poko, a la serenidad del ritmo de Chambao se impuso la voz de Lamari que imprime pasión a las letras, la pasión de la esperanza convencida: “ya no quiero vivir con los temores, que prefiero entregarme a la ilusión”.
El chill out se distingue de otras formas de música electrónica porque no procura ritmos de trance, ni de estridencia, muy al contrario, se realiza en un tempo lento, oponiéndose a la enajenación y vértigo característicos de la vida urbana en nuestra sociedad global. De la afortunada fusión de sensualidad, pasión flamenca, bulerías, tangos, rumbas y la electrónica del chillout, se obtiene Chambao.
Para éste grupo de artistas y amigos la música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”, lo sorprendente en su propuesta es la unión armónica de tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical.
Chambao además de música, es también deseo manifiesto por una vida con sentido, entre los otros, para los otros, porque “no vale la pena andar por andar”.
Tomémonos en serio, y de una vez por todas, el sonido “Chambao” por que ellos serán para este nuevo siglo en las nuevas rutas del flamenco, lo que “KETAMA” fue de “fusión” con el jazz y el pop en los 80 y los 90. Bienvenidos a la música “Flamenco-chill” y a los sonidos Chambao.

Escucha su Cuarto disco descargándotelo de aki
http://www.sendspace.com/file/zlvwwl

Craig David: Trust Me

Cuarto álbum de este sensacional artista británico que con solo 26 años revela una insaciable actitud por la música negra en favor de la elegancia, la entrega y el buen gusto. Esperaba, sinceramente, que este fuese ya un disco para ir rellenando carrera en su compañía discográfica, pero me he vuelto a equivocar, esta vez para muy bien.

Música negra, R&B del mejor, sonidos extremadamente cercanos a las pistas de baile más elegantes del planeta, pero con un toque de elegancia, digno del más grande. Y signo de ello es que para darle un toque de mayor fuerza "negra" a su música, se fue nada menos que a LA HABANA (Cuba) para realizar la grabación de este trabajo, con los mejores músicos de esa isla.

"Hot stuff", canción que incluye partes musicales del tema de David Bowie "Let's Dance" va a ser el tema de lanzamiento en todas las emisoras de nuestro país. En su "web" se pueden escuchar nuevas canciones del artista, como "just a remind me", y una exclusiva canción mezclando "hot stuff" (craig david) con "world hold on" (bob sinclar). Por cierto este tema NO se incluye en el Álbum, pero... me he permitido el lujo de recogerlo como tema extra dentro del enlace del disco completo que podéis bajaros de aquí:

http://www.megaupload.com/?d=J1HRBXFI

No os olvideis, por favor, que este enlace se ha de activar, con un código que allí mismo os indican. "Trankis", sin problemas, es MUY FACIL.

A disfrutarlo y si queréis mas información de este artista podéis mira estos enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Craig_David en la enciclopedia mejor dotada en Internet

http://www.craigdavid.com/ su página oficial

http://www.craigdavidonline.net/ y su mejor página NO oficial

Eagles: Long Road out of Eden

Hace 28 años que dejaron de tocar y solamente 30 que tuvieron su exito "hotel California". Es más, ayer un amigo me decia que Eagles es un grupo de esos que nunca ha dejado de tocar, y solamente hay que atenerse a la realidad de los éxitos, parece que nunca lo han dejado.

El pasado 1 de Noviembre salio al mercado, tras 28 años separados el disco de vuelta de "Eagles" y es una delicia, manteniendo su estilo más puro, sonido californiano (este es el sonido de los Eagles) y haciendo pasar exquisitos momentos con los sonidos de la mítica banda.

La canción número 6 titulada " I don´t want to hear any more" (no quiero escuchar nada más) es desde mi humilde punto de vista, el momento cúlmen del disco, aunque escuchado con tranquilidad, arrancará mas de siete buenos pasajes. Desearía que lo disfrutarais y que para los que ya hemos superado los 40 o están en el camino, será una joya para recordar excelentes moemntos de juventud. Y los que por edad sean o se sientan jóvenes tienen un disco de calidad que llevarse a su mp3 o lo que usemos en cada caso.

Disfrútalo bajándotelo de aquí http://www.sendspace.com/file/zgnulr

Si te apetece saber un par de cositas de los Eagles no dejes de echar un ojo a estas páginas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Eagles

http://www.20minutos.es/noticia/246559/0/Eagles/nuevo/disco/

http://eaglesband.com/

Paul Carrack: Old, new, borrowed and blue

Pop políticamente correcto, convencional, muy previsible pero siempre correcto. Así se calificaba desde el diario EL PAÍS a Paul Carrack y sus sonido. Bien, es una forma de calificarlo , de darle a su música un bofetón dulce y un bofetón NO tan dulce. El caso es que Paul Carrack ha sobrevivido con 56 años a los avatares de los cambios en los estilos de la música a lo largo de los 70, los 80, los 90 y ahora se planta en el nuevo milenio y aunque "suene" igual que hace 20 años, el caso es que su gusto por el cuidado en la composición, las voces, la harmonía y la sencillez siguen llevándonos a momentos sublimes.

Este último trabajo reune en parte, nuevos temas y por otro lado recuerda al ya desaparecido Paul Young, su gran compañero musical, rememora delicados instantes de su unión con Mike Ruteford (ex de Génesis) en su banda Mike end the Mechanics (miguel y los mecánicos) y homenajea a los eternos Beatles.

¿No son suficientes alicientes para escucharlo al menos un poquito despacio?

YA! pero... ¿de donde lo saco?

De http://www.sendspace.com/file/ms7fn7