domingo, 27 de abril de 2008

Talk Talk: The Very Best

Corrían los mediados de los 80 y yo eran un disc-jockey al uso por estas benditas tierras valencianas. En aquellos, días las discotecas de estos contornos, se afamaban en pinchar, ritmos y estilos propios de dichos años, pero principalmente procedentes de las Islas Británicas. Talk Talk era un grupo de referencia en el panorama musical que los dic-jockeys de entonces aprovechábamos, por que sus canciones eran auténticos "llena-pistas" que te garantizaban noches de euforia y desenfreno entre el personal que poblaba los garitos en la noche valenciana.
Entre todos esos difusos recuerdos andaba el de una discoteca que estaba en un pueblo a las afueras de Valencia (en La Eliana) que dado el éxito de esta banda, los trajo a tocar en directo, y aunque sus sonido era más propio de haberse conseguido con un alto nivel de calidad, en un buen estudio de grabación, en directo no decepcionaron a la parroquia que allí estuvimos presentes, para conocer a uno de los grupos sensación y referente de las pistas de baile de la época. A talk Talk se le veneraba, aunque visto en la distancia, eran buenos, pero... ¿Era para tanto?. Ahora las canciones las escuchas con la calma y la distancia que da el tiempo, y realmente llegaron a realizar una serie de grabaciones, todas ellas reunidas ahora en este recopilatorio, que te transporta a aquellos benditos años de dios, y de los que más de uno no se ha movido ni tampoco creo que le apetezca nada.


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Teras For Fears: Tears Roll Down: Greatest hits 82-92

Tears For Fears Eran Curth Smith Y Roland Orzabal, este último hijo, de emigrantes españoles, vascos más concretamente, lógico por el apellido, Orzabal es un apellido que suena típicamente a Vasco, y fundaron este proyecto musical en 1981. Procenden de UK. No era una banda al uso, navegaba entre dos movimientos: los nuevos románticos y la new wave. Debutaron en 1983 con la publicación de The hurting, álbum que contenía tres singles de éxito relativo: Mad World, Change y Pale Shelter. El éxito masivo, sin embargo, les llegó gracias a Songs from the Big Chair (1985), disco considerado una auténtica obra maestra del llamado synth pop. Canciones como Everybody Wants to Rule the World o Shout, ambos nº 1 de Billboard, les convirtieron definitivamente en grandes estrellas del pop. Su último trabajo conjunto fue The Seeds of Love (1989). En 1992, tras la edición del recopilatorio Tears Roll Down: Greatest hits 82-92, Curt Smith se separó del proyecto aparentemente en no muy buenos términos. Orzabal se quedó entonces con el nombre de Tears for Fears y como tal publicó dos discos más, Elemental, de donde el tema Break It Down Again obtuvo un considerable éxito (1993), y Raoul & the kings of Spain (1995). En 2001, Roland decidió lanzarse sólo con su nombre con el álbum Tomcats Screaming Outside. En 2004, Roland y Curt se reconciliaron y volvieron a trabajar en equipo como Tears for Fears en el álbum Everybody Loves A Happy Ending.


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domingo, 20 de abril de 2008

Bruce Springsteen: Greatest Hits

Quien bien conoce mis gustos musicales, se extraña al comentar, que no me guste el "boss". Sinceramente, no está dentro de mis preferidos, siempre argumento que esto es una cuestión de gustos o de colores y que entre elegir ver un concierto del "boss" o uno de "Michael Jackson" pues, ya en 1988 elegí la opción de ver el concierto del segundo, por mera afinidad de gustos musicales, no por que no me apeteciera ver a Bruce. Esto NO significa, ni que le odie, ni que me caiga radicalmente mal, sino totalmente al contrario, soy partidario de escuchar con atención su música, oir lo más que se pueda de su estilo y de sus canciones y después, elegir. Dada esta premisa y entendiendo que soy un enfervorecido defensor de tener en casa una selecta colección de discos, pues NO debe faltar en ella, uno al menos, de Bruce, y en este caso he elegido sus grandes éxitos por que si bien los que están son imprescindibles, también he de reconocer, que no están todos los que son sus éxitos, yo personalmente añadiría otros 20 más, pero eso puede que lo deje para otra oportunidad.
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli. Nació en Freehold, New Jersey, EE. UU., el 23 de septiembre de 1949 de padre irlandés (Douglas Springsteen) y de madre italiana (Adele Zirilli). Creció en Freehold, Nueva Jersey. Cantante de rock y lider del movimiento llamado "rock urbano". Vocalista, guitarrista, compositor, toca el piano, la armónica, la guitarra acústica y eléctrica, y embellce cada canción con su voz única e inigualable; comenzó su carrera allá por 1972 y hoy aún no lo ha dejado. Su banda habitual, con la que recorre el mundo entero, de concierto en concierto es la "E Street Band" (la banda de la calle E). Como es habitual, os recomiendo WIKIPEDIA para que os empapéis de su biografía y además de poder reunir, en una sola página lo esencial de su biografía, discografía y enlaces a otras páginas interesantes del "boss".


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martes, 15 de abril de 2008

Mariah Carey: Mariah Carey

Investigando la vida y la obra de Mariah Carey me he quedado sorprendidísimo con la capacidad de voz con la que cuenta esta cantante (leer en wikipedia el apartado "Voz", enlace que veréis más adelante). Me ha parecido lo más relevante dentro de todo su extenso repertorio de obras musicales que ha creado y además de ser una polifacética artista, su capacidad para llegar a tantos tipos de actividades que puede llegar a realizar tanto como cantante, como actriz y productora y creadora de sellos musicales.
Bien el caso es que Mariah es sobradamente conocida en el panorama musical actual, pero este disco que hoy subo para compartir, fué su primer álbum en solitario que a parte de ser un rotundo éxito por el año 1990 contó con la producción de uno de los más grandes de este tipo de sonido "Narada Michael Walden". Las composiciones en su mayoría eran propias, con lo cual la sorpresa iba siendo superior, hasta llegar a puestos de máxima altura en las listas de calidad y ventas no solamente en su USA natal sino también en el resto del planeta. No dejéis de visitar su página en WIKIPEDIA no solamente por que da una visión general y además correcta, sino también por que es una de las más completas y concretas que hay sobre esta impresionante cantante


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sábado, 12 de abril de 2008

Kenny G: I Am In The Mood For Love

Kenny G es un saxofonista suficientemente conocido en los ámbitos musicales por la cantidad de discos editados y por la particularidad en tocar ese instrumento, que tiene y que le ha dado tanta fama mundial. El problema radica en encontrar algo para escuchar, de él, que se haga muy decente, y que no caiga en el romanticismo típico, tópico, y aburrido. De todos los discos que ha editado en los últimos 18 años, recopilatorios imprescindibles aparte, se salva muy muy muy poquito del amigo Gorelick (de ahí lo de "G"). Este disco que hoy traigo al blog, pasa por ser un disco hecho a su auténtico gusto, se nota qu le ha pedido a la discográfica que le dejaran tocar lo que a él le apetecía y aver quien le dice que NO. Pues sinceramente, han hecho muy bien, porque no todo en la vida es vender y vender sin parar sino tambien invertir un poco en la parte más artística de los instrumentistas como él. Hace versiones en plan orquesta de los años 50 y 60 de temas muy especiales y yo doría que un tanto universales, temas inolvidables de Beatles, Frank Sinatra, el más reciente You are so bautiful de James Blunt o temas sin igual de películas como Romeo y Julieta o Casablanca; o el nunca bien ponderado "The Shadow of your smile" la sombra de tu sonrisa.
Como me gusta ser fiel a mi tradición de que se conozca suficientemente bien cada artista, aquí os dejo una pagina que se llama TARINGA en la que se obtiene toda la biografía del artista e incluso el 80% de sus albumes en descarga a través de servidores gratuitos y quiero hacer un especial hincapié en los 3 primeros discos que edita allá por los mediados de los 80 cuando era un gran y prometedor desconocido pero tocaba un estilo "funky" que hacía conmover a todo amante de la música que lo escuchaba por primera vez.


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miércoles, 9 de abril de 2008

The Style Council: The Collection

The Style Council es un grupo musical que abarcó varios estilos, principalmente r&b, soul, funk, y modern jazz, sobre una base de melodías de pop fresco. Fueron pioneros de movimientos musicales que surgieron como evolución de los antes mencionados: Nuevas etiquetas como soul britannia , jazzy , y acid jazz. Formados como dúo en 1983 por el ex líder de The Jam Paul Weller , y el teclista Mike Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl. Se hicieron acompañar en las primeras grabaciones por diversos músicos y por la cantante Tracie Young, quien tuviera tan buena voz como discreta carrera producida por Paul Weller. En 1984 entró a formar parte de la formación fija el baterista de tan sólo 18 años Steve White. Posteriormente se unió a la formación la cantante Dee C. Lee, que antes había colaborado con Wham!. Dee C. Lee y Paul Weller contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos, divorciándose en los primeros años 90.
Muchos de los fans de The Jam no entendieron el cambio de Paul Weller, que realmente era una evolución en sus planteamientos que difícilmente podía llevar a cabo dentro del corsé de un grupo de rock con orígenes en el punk. Paul declaró que pretendía que Style Council fuesen una fusión de estilos entre The Small Faces y las bandas de Modern Jazz de los primeros años 60, intentando tener el sonido más negro posible. The Style Council tuvieron una mayor conciencia política aún que The Jam. Paul y Mick se unieron a Billy Bragg en el proyecto Red Wedge, y el apoyo al mundo laborista y en contra de Margaret Thatcher quedaron patentes en las ácidas letras de Money Go Round, The Lodgers, Come to Milton Keynes, o Shout to the Top. Los mayores éxitos comerciales de The Style Council llegaron en 1985 con el álbum Our Favourite Shop, que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. Una vez más, Paul Weller no triunfó en EE.UU., si bien al menos con The Style Council consiguió algo más que con The Jam: El tema My Ever Changing Moods alcanzó el puesto #29 en las listas Billboard. En 1989 se aceleró la separación del grupo, algo que ya estaba en la mente de Mick y Paul. Para saber algo más acerca de la biografía de Paul Weller esta página tiene una información interesante y muy bien escrita.


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Christopher Cross: The Deffinitive

Pocas veces se ha visto en el mundo de la música un debut tan arrollador como el que Christopher Cross tuvo en los 80. Él y Norah Jones son los dos únicos artistas en la historia que han recibido "Los Cuatro Grandes " premios Grammy (Mejor Grabación, Canción, Álbum y Nuevo Artista) en el mismo año. Cross lanzo su álbum de estreno "Christopher Cross" con Mundialmente conocido por componer "El Tema de Arthur" de la película de Dudley Moore, "Arthur, El Soltero de Oro" que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. Su segundo álbum "Another page" dejó hits como "Think of Laura", considerado como uno de los más reconocidos temas de la historia de la música pop norteamericana. Ha vendido 9 millones de álbumes. Un artista que ha hecho historia. A pesar que nada más entrar en los 80 se pusieron de moda estilos musicales mucho más rotundos que el pop elegante y elaborado que Cross preconizaba, como el tecno en Gran Bretaña y Europa o el Rock de la Costa Oeste en USA (Motley Crue, Wasp...), su música sigue siendo apreciada por el público exigente. Las canciones de Cross siguen teniendo difusión en las radio fórmulas de los 80; no sólo eso, sino que se le puede considerar como uno de los creadores de lo que los americanos denominan "Adult Contemporary Pop". Se trata de artistas que desarrollan un pop mucho más elaborado y sofisticado del que las grandes cadenas de radio, mucho más centradas en estilos juveniles como el rap o el "New metal" (...), están acostumbradas -o dispuestas- a emitir. Es el autor de grandes éxitos como Ride like the wind, Sailing, Never be the same, All right, Say you'll be mine y Arthur's theme (Best that you can do). Ha publicado ocho álbumes, siete de ellos de estudio y uno en directo. Algunas de las canciones más recordadas de Cross son sus baladas, con pianos demasiado melancólicos, canciones de amor. Es en los medios tiempos y en la creación de atmósferas donde es capaz de asombrarnos, 25 años después, Cross producía sus propios temas, la orquestación de muchas canciones es impresionante una veces por una sencillez de increíble eficacia y otras por una acumulación de sonidos perfectamente compenetrada, creando un sonido denso pero ligero al mismo tiempo. Por ejemplo, en "Sailing", el autor logra, con sólo 2 repeticiones de acordes diferentes, crear una sensación que nos envuelve recordándonos la tranquilidad de un mar en calma. Por otra parte, en "Charm the Snake", un potente tema de resonancias africanas, Cross acumula en primer plano toda una serie de instrumentos como guitarras, tambores, añadiendo coros e incluso en la parte final de la canción, sonidos de flamencos - Todos los albumes de Cross tienen al menos un flamenco en la portada-. El resultado es una especie de ambiente salvaje, selvático que parece envolvernos con los zancudos animales alrededor. Cross es también un especialista en canciones de un ritmo alegre y optimista, más allá de la comprensión de sus letras. Canciones como "In the blink of any eye" y muy especialmente en "That Girl" o "Swing Street", consigue unas melodías muy pegadizas, con un ritmo nada lento pero tampoco acelerado en exceso, muy desenfadadas y ajustadas, y con unos finales de canción dilatados de una manera perfecta que hace que cuando termine la canción, sigamos tarareándola o silbándola durante un buen rato. A lo largo de más de 20 años Cross nos ha ofrecido, salteadas a lo largo de todos de sus discos, un puñado de pequeñas joyas del pop. Canciones que como "Sailing" son adecuadas para la reflexión o la melancolía, además de temas optimistas y animados para disfrutar de esos momentos que a veces la vida nos regala como si fuera un dulce. De corta duración, pero deliciosos.



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domingo, 6 de abril de 2008

Interprtations: Clebrating the music of Earth, Wind and Fire

Vamos a ver: Que la música de Earth, Wind and Fire es buena y conocida, MUY CONOCIDA, ya lo se y ya lo he reflejado en algún disco anterior subido para deleite del general público; pero que interprtar la música de esta banda y que tenga calidad, eso ya es harina de otro costal. Una serie de músicos se han reunido para interprtar canciones de la mítica banda de Philip Bailey, pero es que lo curioso radica en que el producto tiene calidad para dar y tomar y encima, les han quedado unas versiones, muy muy "chulas". Vamos, que merece la pena descargarse el disco y disfrutarlo que ya es hora de hacerse un regalito para uno mismo, con un poquito de "criterio" para seguir engordando una buena discoteca personal


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viernes, 4 de abril de 2008

Los Secretos: 30 Años

Que haya tenido que espera 30 años a escribir un artículo sobre mi grupo de pop español preferido... es que !!! tiene delito!!! . Pues me parece que va a ser así... He conocido a muy poca gente (española, claro está) que no le gusten Los Secretos, y es que para ser un grupo de pop y español, tiene adeptos allá por donde pises. Desde que a prinipios de los 80 tras deshacerse (mejor debo decir, evolucionar) el grupo TOS (los antecesores de Los Secretos) y aparecer los hermanos Urquijo liderando lo que sería ya la formación definitiva, la historia de la música pop en España depende mucho de lo que los Urquijo hacen y componen. Sobre la historia, anécdotas, curiosidades y todo el conocimiento necesario, me he permitido el lujo de incluir en el archivo de descarga del disco, una serie de documentos y enlaces directos a páginas web para completar toda la información necesaria, creo que a parte de que es más bonita la labor de investigación y tener una ámplio conocimiento del grupo, es mejor así, tener tiempo para escuchar este doble disco con todo lo necesario e imprescindible de la banda.
Me gustaría, antes de acabar este artículo, evocar un homenaje de recuerdo a este grupo y en especial a su desaparecido cantante Enrique Urquijo, muerto en circunstancias presuntamente relacionadas con temas de droga, como el grupo que con su música vió alumbrar mi llegada a la ciudad donde actualmente resido (Valencia) con un profundo olor y sabor al Madrid de la "movida" y de los 80, ciudad que me vió nacer y crecer, y de la que hoy me sigo sintiendo felizmente ciudadano, temporalmente desplazado, pero que se, que algún día, a ella volveré. Los Secretos suenan a Pop de los 80, a Madrid, a sencillo amor y a tantas notas cercanas al corazón que se hace muy dificil describir.



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miércoles, 2 de abril de 2008

10.000 VISITAS

Hoy Miercoles 2 de Abril a las 00:06 horas AGORA DE MUSICA acaba de recibir al visitante 10.000 desde Santiago región metropolitana de la capital de CHILE. Gracias a éste visitante y a todos los que habeis visitado esta página, con o sin regularidad, gracias a los que sois primeros visitantes y gracias a los asiduos, gracias al más mayor y al más pequeño. Con vuestras visitas ÁGORA DE MÚSICA continua un camino comenzado el pasado 12 de Noviembre del 2007 y en tan solo, no llega a, 5 meses ya estamos tocando la primera gran cumbre. Mis felicitaciones a cada uno de vosotros y espero algún comentario, para alimentar mi necesidad de seguir ofreciendo un trabajo digno y duradero