viernes, 29 de febrero de 2008

Pioneer The Album Vol. 2: House (2001)

Ya es la segunda vez que pongo un disco de la colección PIONEER THE ALBUM, y es que sinceramente, siento predilección por ellos. Esta vez volumen, 2 “house”, y es que este sello discográfico ha tenido el acierto y lógicamente, la suerte, de poner aglutinar en un solo Cd un recopilatorio con lo mejor del “house” en este caso perteneciente al año 2001. Pienso seguir subiendo discos del “Pioneer” hasta que el cuerpo aguante, y se que muchos los disfrutáis, como ejemplos del buen hacer de este sonido, actual de discotecas, con elegancia y que invita a destrozar esqueletos en las largas noches de alegría de cada una de nuestras ciudades. Deseo que lo disfrutéis, y que con él recuperéis buenos momentos de hace, en este caso, ya siete años.


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jueves, 28 de febrero de 2008

Lee Ritenour: Portarit

Da gusto comenzar un artículo, sabiendo que este disco y este artista, siendo en general, muy desconocidos en España, pasan por ser estilos que gustan muy a todo el mundo, solamente hace falta pinchar en el reproductor que he puesto al final con la canción más significativa de este disco, para ver que esto sí que esta bien. Lee Ritenour es uno de esos músicos del estilo Smooth Jazz o Jazz Tranquilo que deleita y enamora a la primera; encima, en este disco, se ha hecho acompañar de artistas excepcionales, Djavan cantando, aportaciones de Kenny G, Paulinho Da Costa Nathan East, Lary Williams y hasta los mismísimos Yellowjackets. Hay que tener en cuenta que Lee Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy; consiguió varios álbumes de oro, y abundantes números uno en concursos de guitarra. Sus discos, cerca de una veintena, están grabados mayoritariamente para GRP, y su mayor éxito lo obtuvo en 1994 con el álbum: "Larry & Lee", a dúo con el también guitarrista, Larry Carlton. Este artista No te va decepcionar y para saber algo mas de su vida consulta AKI y tambien lógicamente en su PAGINA WEB OFICIAL


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lunes, 25 de febrero de 2008

El Canto Del Loco: Estados de Ánimo

E C D L (El Canto Del Loco, para los amigos) (o Dani Martín y su banda) son unos transgresores jóvenes gamberrillos madrileños (de Parla) que empezaron siendo eso , queriendo entrar con zapatillas en los locales de ocio, pero claro, hay que entender que esas cosas ya no se pueden hacer en esta España de hoy en día en la que la inmensidad de la clase media, nos obliga, prácticamente, a tener que entrar con camisa y corbata, si te quieres tomar un “cubata”, en cualquier “garito”. Pero, amigos, estas son las letras del pop español, letras que hablan de lo cotidiano, del amor de los jóvenes, de jugar a ser personas, de correr detrás de las chicas como auténticos “veinteañeros”, de las multas por aparcar el coche en un lugar inadecuado y de las fantasías que a esas edades se manifiestan en la cabezas de cada uno (la madre de “José” me esta volviendo loco). El caso es que, esta banda, que empieza siendo una sencilla formación, con claras intenciones de divertimento y buen humor, rematan su carrera con este su tercer disco, que es casi perfecto. Con la claridad y la distancia que da el tiempo, uno escucha ahora este disco de ellos, que no por conocido, deja de ser excelente, y termina descubriendo que estos “chavalines” esconden más calidad, y buen hacer, que lo que sus canciones más comerciales, envuelven. Te deleitas con “ya nada volverá a ser como antes”, o “Dentro de mí” o incluso “Insoportable” canciones todas ellas, que hablan con tonalidad de auténtico y genuino pop español. Es perfecto este disco de los E C D L. Y entiendo que haya mucho público que diga que no les gustan, pero es que ellos han tenido que pasar por las garras de las discográficas multinacionales obligadas a velar por sus bolsillos y no necesitadas de vender calidad, sino calidad. Para quien tenga aún dudas, que se lo descargue y si no le gusta que lo olvide, pero respete que se puede descubrir, aunque sea tarde, a un grupo que ha de ganarse un sitio en el mejor pop español. Si quieres saber algo de la biografía de esta banda te recomiendo que pinches AKI y tendrás una buena versión de su vida. A disfrutar...



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jueves, 21 de febrero de 2008

Najee: The Best of Najee

Si alguna vez andas buscando artistas y más concretamente, saxsofonistas del estilo de “Kenny G” o “Groover Washington”, pues acabas de llegar al sitio perfecto. Najee originario de la ciudad de New York, con nombre completo Jerome Najee Rasheed, es uno de esos hombres que toca el saxofón, de una manera rica y portentosa. Sus conocimientos musicales nacen de una riquísima formación del jazz clásico y además en su juventud fue amante incondicional de los
excelentes clubs de jazz que pueblan su New York natal. He elegido un grandes éxitos por que a este artista hay que descubrirlo. Por ejemplo, escuchas la canción del reproductor, que incorporo al final de este articulo, y a parte de descubrir que es una versión del tema de ANITA BAKER, de la que ya escribí un artículo, parece que no con el éxito que yo esperaba, descubres que este es una trozo de artista que hay que descubrir. Se le ha llamado, entre los puristas de jazz más actual, como el nuevo rey del “smooth jazz” o en español “jazz tranquilo” . Se disfruta con sus canciones, interpreta, emociona y te lleva hasta el rinconcito que ha pensado cuando escribía cada uno de sus temas. A parte del tema, que suena en el reproductor de más abajo, hay en este disco, un homenaje al gran maestro Stivie Wonder y la verdad es que es magistral versionenado el “I Wish”. Solamente quiero, para finalizas, enviar mi más sincera felicitación para quien se descargue este disco y descubra en el un artista para siempre.


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martes, 19 de febrero de 2008

Crowded House: Recurring Dream (The very best)

Cuando salió este disco en España su publicidad en la TV decía lago así: "Conoces muchas más canciones de Crowded House de las que te imaginas..." y en un espacio de 20 segundos se escuchaban cuatro de esas canciones.
A mi me parecía que descubría en ese momento la música de Crowded House, pero en realidad, como casi todo el mundo, ese era su disco, teeóricamente, de despedida y ninguno de los que por entoneces, lo comentábamos, no nos daba ninguna pena ese fín, sino al revés, una alegría al descubrir la música pop de una banda que había
nacido con fuertes tintes rockeros y que acabó calmándose hasta llegar a crear ese sonido tan peculiar que les caracteriza.
Sinceramente, esto es una apreciación muy personal. Me da pena, en estos casos, ver que me hago mayor, los grupos van bajando las persianas aunque aún los mantenemos vivos con nuestros deseos.
La decisión de disolución estaba tomada, pero aun quedaba el compromiso de un nuevo álbum con el sello Capitol, por todo ello "Recurring Dream", nombre extraído del titulo de una vieja canción de la banda, pasó a ser una despedida y el resumen de un sueño que comenzaba a acabar. Las nuevas composiciones de Neil Finn ya no coincidían con el estilo de la banda, y el alejamiento de Paul Hester, fueron las circunstancias que envolvieron el cierre del telón. El álbum recopilatorio contiene 16 grandes éxitos de la banda, más tres nuevas canciones, "Everythig Is Good For You", "Instinct" y la ya conocida en vivo "Not The Girl You Think You Are". 19 canciones para disfrutar; que aunque se hecha de menos "Chocolate Cake", es mejor no regalarlo todo en un grandes éxitos.


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sábado, 16 de febrero de 2008

Steely Dan: Then and Now, The best of Steely Dan

Recientemente escribí un arrtículo sobre uno de los integrantes de esta banda formada por Walter Baker Y Donlad Fagen, entonces me refería al disco de éste último THE NIGHTFLY y me parecía que ya era hora de que dispusieramos al menos, de un grandes éxitos de esta banda americana, que tantos adeptos tuvo. Su calidad y su buen hacer, han dejado huella en el panorama musical de estos últimos 25-30 años. El apogeo de popularidad del grupo fue en los años 70, cuando lanzó seis álbumes que mezclaban elementos de jazz, rock, funk, R&B y pop. Su música se caracteriza por la influencia de complejas estructuras de jazz, el manejo adecuado de las letras y una gran habilidad musical. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975 - años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio.
Por último, y a modo de curiosidad, este álbum solamente se editó en Europa y data de 1993.


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Level 42: The Definitive Collection

Desde muy joven me pareció que la banda Level 42 hacía una música que me tenía muy enganchado. Yo era, por entonces, un apasionado del “funky” como estilo musical, pero lo que me enamoraba de esta banda era su resultado en las grabaciones, impactante sonido del bajo, por parte de su líder, Mark King, marcado acento rítmico con fuerte influencia negra, muy habitual en aquellas fechas, y sobre todo la sorpresa de ser blancos y británicos. El hecho de ser de las islas de la reina Isabel, marcaba una influencia musical distinta, creo que más atractiva para los europeos, y era una manera de reivindicar que en Europa se podía hacer buen “funky” teniendo una piel blanca. Total, que a mí me parecía, que todo lo que tocaban era oro y me tenían enganchado con cada uno de sus discos.

Han pasado los años y al volver a oír sus discos, veo que estaban por la labor de aportar fuerza y estilo elegante al funky teniendo en cuenta que el sonido de este estilo estaba acaparado por jóvenes bandas de “negritos” americanos y que el pop era terreno abonado para los británicos (o europeos). Level 42 eran “bueníiiiiiiiiiiisimos”.

Información de Lvel 42 en WIKIPEDIA

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lunes, 11 de febrero de 2008

Roxy Music: Avalon

El grupo Roxy music fué fundando a principios de los setenta por Bryan Ferry.Tambien formaron parte del proyecto Phil Manzanera como guitarrista,Andy Mackay como saxofonista,paul thompson como bateria y Brian Eno como Teclista y sintetista.
En aquella Epoca comenzaron ha surgir nuevos grupos y a tambien ha creaser nuevos sonidos y estilos musicales.Hay que recordar que a pricipios de los años setenta Los Beatles se habian separado.Pues bien en un contexto de ebullicion musical aparecieron este grupo. Tengo que decir que llamaron, más incluso, su estetica, su forma de vestir, que su propia musica, aunque también destaca su música. En aquella epoca estaba muy de moda los pantalones campanas y las lentejuelas. Pero este grupo destacaba por su extravagancia y pomposidad, sobre todo de cierto componente. Se llegaron incluso a incluir erroneamente dentro del movimiento Glam y a compararlo con David Bowie. Pero no tenían nada que ver ni con uno ni con otro. Vestían de aquella manera para llamar la atención.
Tambien destacaron por sus portadas de discos, aunténticas obras maestras. Solían aparecer bonitas chicas en posiciones muy eróticas. Incluso se llegó a censurar la portada de uno de sus discos. En ella aparecían dos chicas en medio del bosque, semidesnudas y solo cubiertas por sus bragas y una de ellas con un sujetador. Hay que decir que esta portada del disco fue editada en el año 74. También destaca por su belleza su disco llamado "Siren"(75) En ella aparece una bella sirena. Por otro lado os recomiendo, si teneis la oportunidad, ver sus preciosos videoclips en Youtube.
El grupo tuvo tres etapas bien diferenciadas. La primera abarca su dos primeros discos (72-73). Es su época más creativa y llamativa. En esta etapa tenía una gran influencia en el grupo El señor Brian Eno. Por porblemas de rivalidad con Ferry, en cuanto al concepto del grupo, se marchó e inició su carrera en solitario. Este señor fue muy prolifico y creativo. Actualmente es más conocido como el productor musical de U2. La segunda etapa musical de Roxy Music se inicia una vez marchado Eno entre el 73 y el 75. Luego se separaron temporalmente y se reunieron de nuevo a finales de los años setenta.
Esta última etapa que va entre el año 79 y el 82 es la mas exitosa en cuanto a ventas de discos pero no en cuanto a creatividad. Y es en el año 1982 y en su momento de mayor exito cuando se separan. En este año publica su disco más conocido y mas vendido:"AVALON". Este disco se caracteriza por sus canciones melodicas y de amor. Ofrece un sonido muy sotisficado y muy en la linea de su líder Brian Ferry.

domingo, 10 de febrero de 2008

Soledad Gimenez: La Felicidad

Tenía muchas ganas de que saliera el nuevo Cd de Soledad Gimenez, incluso hace un mes cuando realizé el comentario de su primer trabajo "Quizás" ya anuncié que estaría preparado para poner el nuevo disco. Lo lamento, pero mi debilidad por la voz de esta mujer, supera mis fuerzas. Canta como los ángeles, pero avisaré que no hay sorpresas, es más, como siempre, lo mejor no es lo que se va a escuchar por las radios, su primer single promocional que canta con Ana Belén, sino que hay que profundizar en el disco y escuchar despacio, todo él. No hay decepción, pero cuidado, para los que buscan novedades y sorpresas no os vais a encontrar nada fuera de lo común, suena a presuntos implicados, suena a jazz valenciano, suena a su voz, a su intimismo habitual y las letras tinene un sabor especial por que claramente marcan ese "miedo inicial" de una artista que no sabe si lo que ahora canta y escribe, va a gustar a su público. Tranquila "sole", tus incondicionales no lo notarán, y los que estén dispuestos a gastar 60 minutos de su tiempo van a agradecer que no te hayas ido ni de ti ni de tu estilo, ni del corazón de cada uno. Soledad Gimenez es una gran artista y este va a ser otro de esos discos que se guardan por los siglos de los siglos.

Prince: Purple Rain

He leído tantísimas cosas de Prince que al final no se qué llegar a poner de él. Pienso que en el fondo no puedo alabar a un artista que “se lo ha creído” y que en un principio SÍ lo hizo muy bien pero con el tiempo ha muerto de éxito, y eso le ha dejado en muy mal lugar. Caprichoso, maleducado insoportable pero “artistazo” de los pies a la cabeza. Ese es Prince, el que tanto entregó en sus 6 ó 7 primeros discos, que era encontrar sorpresa tas sorpresa pero hasta que llegó un maldito momento en su carrera y fue grabar la banda sonora de la película BATMAN en 1989. Ahí se mató, quizás así no lo pensó en su momento pero esto le llevó a mal entender su futuro musical, y la sorpresa se volvía desilusión cada vez que volvía a escuchar un nuevo disco suyo.
Pero el tiempo, pone a cada uno donde se merece. Y ahora volver a escuchar sus primeros discos, descubro su capacidad para innovar y para ofrecer un punto de vista muy vigente, aun , hoy en día. Yo diría la famosa frase “... A Prince muerto... Prince puesto...”
Recomiendo para información total de Prince, la tradicional WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Prince

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viernes, 8 de febrero de 2008

Billy Joel: Piano Man

William Martín (Billy) Joel, nace el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island-Nueva York. Cantante, compositor y pianista estadounidense.Billy Joel graba muchos éxitos populares como "Piano Man", desde 1973 hasta su retiro para grabar música pop en 1993. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los '70s, '80s, y '90s. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones (incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música).Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melódicas canciones Pop/Rock con un toque sutíl y fantástico piano, como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.Existe otra version de esta cancion del grupo Westlife.El videoclip de Billy Joel se desarrolla en un taller mecanico, y el de Westlife en una cafeteria, la chica en cuestion de este videoclip es Claudia Schiffer.

jueves, 7 de febrero de 2008

Michael Jackson: Bad

No me podía olvidar de la figura más grande que ha dado el mundo del pop. Pese a todo lo que pueda deparar el futuro de Michael Jackson, su legado es ya mítico. Después de triunfar desde muy pequeño con sus hermanos, en 1979 graba el primer disco de muy posiblemente la trilogía más mediática y vendedora de la historia de la música. Era el “Off the wall”. Más tarde llegaría “Thriller” en 1982 y BAD en 1987, el álbum más esperado de la historia de la música. Después del gran sabor de boca que había dejado “Thriller”, no dejábamos de preguntarnos con qué nos sorprendería Jackson en su nuevo disco. Y pasaron 5 años hasta que apareció BAD. Como no podía ser de otra forma, para el disco se puso toda "la carne en el asador". Nuevas tecnologías, los mejores músicos de sesión, productores (Quincy Jones), invitados de lujo, como las voces de gospel del coro de Andrae Crouch y la familia Winans, los cantantes sudafricanos Letta Mbulu y Caiphus Semenya, el legendario organista de jazz Jimmy Smith, Stevie Wonder... El disco se abría con la canción que le daba título, una sola palabra, igual que en “Thriller”. El tema salió como segundo single del álbum, y contó con un vídeo dirigido por el director de cine Martin Scorsese. Michael invitó al gran genio de la música, Prince Roger Nelson, en lo que podría haber sido el dúo más explosivo que jamás se hubiera hecho, pero el de Minneapolis desistió la invitación. La canción estaba inspirada en un chico que se vuelve en un criminal y acaba en la cárcel. “Who's bad?” (quién es el malo?). The way you make me feel es el tema más sexy del álbum, y tercer single. Michael en una actitud provocativa intenta conquistar a su chica en el vídeo, siendo un pequeño homenaje a la película Grease en donde John Travolta quiere conquistar a Olivia Newton Jones. Don't girl, y sus suspiros y gestos habituales con un pop electrónico abren una de las sorpresas del disco. Speed Demon es la tercera canción. En la película Moonwalker podemos ver el vídeo en el que Jackson se convierte en un animal que va a toda velocidad en moto. Así es como comienza la canción con un sonido de motocicleta. Liberian Girl es una de las baladas del álbum. Habla de un sentimiento hacia una joven mujer con la que no puede entenderse. Muy exótica. El disco continúa con Just Good Friends, una canción cuya letra es similar a The girl is mine del Thriller. Stevie Wonder y Michael se dicen el uno al otro no asumir nada porque la chica en cuestión esta seduciendo al otro. Continúa con Another Part Of Me, un tema de color positivo, antes de llegar a uno de los temas estrellas Man In The Mirror, escrito por Siedah Garret y Glen Ballard. Una gran letra para una música y melodía fantástica, make a change, por un cambio a un mundo mejor. Un tema con el que el rey del pop ha cerrado muchos de sus conciertos...Siedah Garret también acompaña a Michael en I Just Can't Stop Loving You, el primer single del disco, que comenzó a sonar en la radio el 22 de julio de 1987. Una gran canción de amor, con mucha pasión. Otra de las canciones que más dió que hablar fue Dirty Diana, por su relación de amistad-odio con Diana Ross, ¿el título iba con dedicatoria?. Es lo más rock del disco. Smooth Criminal es otro de los temas estrellas. Con otros de esos vídeos a los que Michael Jackson nos tenía acostumbrados, y base de la película Moonwalker. De lo más funky de Michael, no deja de repetir Annie are you ok?. El vídeo se desarrolla en un club de los años 30 y Michael Jackson con su coreografía consigue derrotar a los malos. Leave Me Alone es el tema que cierra el disco, aunque no aparece en todas las ediciones. Por estas cosas incompresibles (o no tanto) que tiene la música, el videoclip se llevó el Grammy, algo que no consiguió el de Smooth Criminal. El disco se movió en cifras multimillonarias, y hoy en día, seguramente será uno de los 5 ó 10 más vendidos de la historia. La gira fue también increible. “El mayor espectáculo del mundo”, anunciaban por entonces, y desde luego, podía serlo. Esta versión descargable que os dejo en el enlace es la reedición que se editó en el 2001 con entrevistas exclusivas con Quincy Jones contando cositas (en inglés) de algunas canciones y anécdotas de la grabación del disco.

martes, 5 de febrero de 2008

Babyface: MTV Unplugged

Kenneth Brian Edmonds (nacido el 10 de abril de 1958 en Indianapolis, Indiana), conocido profesionalmente como Babyface, es un exitoso cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.Edmons, el quinto de seis hermanos, asistió al instituto North Central de Indianápolis, y durante su tímida juventud comenzó a escribir canciones para así expresar sus sentimientos. Edmons más tarde tocaría con la superestrella del funk Bootsy Collins, autor del apodo "Babyface" con el que se le comenzaría a conocer al joven cantante. También actuó con grupos como Manchild (quienes alcanzaron el éxito con el single "Especially for You" en 1977) y el grupo de R&B y funk The Deele (grabaron tres álbumes en la década de los 80). Hacia el final de la carrera de Deele, Babyface firmó un acuerdo con Solar Records, lanzando su álbum debut Lovers en 1986. Babyface está también asociado con los grupos de R&B After 7 y Milestone, en los que forman parte sus hermanos Kevon y Melvin, respectivamente.En 1989, Babyface fundó el exitoso sello discográfico de R&B y hip hop LaFace Records con Antonio "L.A." Reid. Dos de los primeros artistas firmados, Toni Braxton y TLC, alcanzaron un éxito masivo. El álbum debut de Braxton de 1993, titulado igual que ella, vendió más de ocho millones de copias, y ganó un Grammy como "Mejor Artista Nuevo" del año 1994. Mientras tanto, los dos álbumes de TLC en LaFace (Ooooooohhh.... On the TLC Tip en 1992 y CrazySexyCool en 1994) se combinaron para vender más de 15 millones de copias y CrazySexyCool ganó el Grammy al "Mejor Álbum R&B" de 1996.Edmons también está detrás de algunos de los mayores éxitos del R&B contemporáneo. Escribió y produjo los singles de Boyz II Men "End of the Road" y "I'll Make Love To You", canciones que establecieron récords de permanencia más larga en el número uno de la lista de Billboard Hot 100. En el éxito #1 "Take A Bow" de Madonna (1995), colaboró en los vocales de fondo, y además ha producido y escrito música para artistas como Michael Jackson, Janet Jackson, Whitney Houston, Patti LaBelle, Céline Dion, Mary J. Blige, Mariah Carey, Eric Clapton, Madonna, Aretha Franklin, Ken Hirai, Pink y Sheena Easton entre otros, y ha recibido tres premios Grammy consecutivos al "Mejor Productor del Año" en 1996, 1997 y 1998.A mediados de los 90, Edmons y su esposa Tracey Edmonds crearon la compañía cinematográfica "Edmonds Production Company", y produjeron películas como Soul Food (1997) y Josie and the Pussycats (2001). Babyface también colaboró con David Foster para componer el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, cantado por Linda Thompson.Babyface está participando en un single benéfico compuesto y producido por Michael Jackson. Se ignora si aparecerá en los vocales o como productor. El título del tema es "I Have This Dream".

domingo, 3 de febrero de 2008

Eric Clapton: Reptile

Habitualmente, cuando escribo una reseña del disco que “posteo” (del verbo “postear” de Internet “post” o entrada o posta o lo que nos apetezca, y que Internet se encarga de castellanizar) pues me empapo lo suficiente del artista o disco al que hago referencia. En algún otro caso os re-direcciono hacia alguna página que da una información que estimo muy fiable o en otros casos directamente cuento alguna historia personal o conocida acerca del disco que lleve una relación directa. Esta vez me he perdido en un detalle de Eric Clapton y es que como algunos / as sabéis a Clapton se le llamaba “mano-lenta” (en inglés “Slowhand”) pero no he podido saber exactamente por qué. En su pagina oficial, cuenta una versión, en reseñas leídas de su biografía he sacado otra y después he encontrado otras que me parecían más o menos reales. Estas han sido las 3 teorías:
Una de ellas dice que su apodo es debido a que en sus primeros conciertos, solía romper las cuerdas de la guitarra y tardaba un buen rato en poner cuerdas nuevas. De ahí que la gente se impacientara y lo llamara Slowhand.
La segunda dice así, Eric Clapton solía tener dificultad pagando las copas en los bares en los que actuaba. ¿Será esta anécdota la consecuencia del cabreo de algún barman?
Otros, sin embargo, atribuyen su apelativo a la velocidad con la que toca la guitarra. Bueno, no es un hombre que haya destacado por sus rifs vertiginosos, pero no creo que Slowhand sea tampoco lo más apropiado…
El caso es que esta vez de su biografía os remito por ejemplo a http://www.todomusica.org/eric_clapton/ que me parece que no resume nada mal quien es y a que se ha dedicado.
Recomiendo esta vez este disco porque de los últimos editados por “Slowhand” Clapton me parece delicado, evocador, muy cuidado, y nada pretencioso, lleno de buen blues, fácil de escuchar y totalmente lleno de contenido.
Ya se que hay discos de él mucho mejores, pero esta vez me decanto por este REPTILE que no debe faltar en una buena colección de discos
DESCARGA REPTILE DE ERIC CLAPTON

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