Pero estos son recuerdos de los 70, guardados en mi corazón con notas de James Taylor que era una de las partes de la banda sonora de mi vida de aquel entonces. Un tributo a mi mayor profesor de música de todos los tiempos, este disco va por ti !!! . A mi hermano PEPE
sábado, 29 de marzo de 2008
James Taylor: The best of James Taylor
Pero estos son recuerdos de los 70, guardados en mi corazón con notas de James Taylor que era una de las partes de la banda sonora de mi vida de aquel entonces. Un tributo a mi mayor profesor de música de todos los tiempos, este disco va por ti !!! . A mi hermano PEPE
Simply Red: Stars, The Collection Edition
viernes, 28 de marzo de 2008
Toni Braxton: The Best So Far
jueves, 27 de marzo de 2008
A Jazz Tribute to Stivie Wonder
Es necesario, escuchar el disco con un análisis de calidad, solamente así podremos comprobar que la música del genio Stivie es eterna, intemporal, sin estilo definido y con la fuerza que da el Jazz, que puede con todo, si hay MUSICOS con mayúsculas, de por medio, capaces de interpretar la esencia del deseo musical de Stivie Wonder
lunes, 24 de marzo de 2008
Carly Simon: The Very Best
domingo, 23 de marzo de 2008
El Sonido de Filadelfia
Cuando tenemos que valorar las músicas de algunas épocas vemos que alguna consigue atrapar perfectamente el ambiente de esa generación, pero se queda en aquella época. No es el caso del Sonido Filadelfia, que se convierte en la banda sonora perfecta de la época que va desde el final de la guerra del Vietnam, hasta los inicios musicales del “punk”, y lo más curioso es que se trata de una serie de singles que hoy constituye el legado musical que hasta hoy se mantiene fresco y actual. Kenneth Gamble y Leon Huff fueron los esenciales productores y compositores del sonido Filadelfia, crecieron con los sonidos de los 60 y cosecharon una serie de enormes éxitos con un gran elenco de artistas, que duró cerca de diez años. A principios de los 70 crearon un sello discográfico (Philalephia Sound Internacional, distribuida por Columbia Records) que fue, fuente inagotable de éxitos, de los que se alimentaron las emisoras de radio de la época, compitiendo de manera directa con los más importantes sellos de la competencia de entonces, la mítica “Motown” y su otra competidora la “Atlantic”. El sonido que emanó del sello nacía de los orígenes apasionados por el jazz, de grandes orquestas, de ciertas dosis de romanticismo, y de un sonido nacido en las calles. Es tan importante la influencia que ha dejado el sonido de Filadelfia, que hoy está vigente con fuertes raíces en una sociedad que ya entiende de música y vive los sonidos de los 60, 70 y 80 como muy propios
sábado, 22 de marzo de 2008
Lets Groove: The Best of Earth, Wind and Fire
Sobre el resto de su biografía os recomiendo que visiteis la pagina de RADIO 2, una radio de Colombia, muy bien estructurada y con una ámplia recopilación de biografías de artistas, muy variada.
viernes, 21 de marzo de 2008
Varios Artistas: Latin House 2004
domingo, 9 de marzo de 2008
The Best of Bond ... James Bond
Moby: Go, The Very Best of Moby
Richard Melville Hall nace el 11 de septiembre de 1965 en Darien. Moby era una de las figuras más polémicas de la música techno, alabado por la crítica por intentar marcar un camino a seguir, y así aumentar la popularidad de un género que siempre a pasado anónimamente como el electrónico. En cualquier caso, Moby era (y es) uno de los más importantes artistas dentro de la música de baile de principios de los 90’, y ayudó a llevar este tipo de música al gran público, tanto en Inglaterra como en América. Moby fusionó los ritmos rápidos del beat con guitarras heavy distorsionadas, el ritmo del punk con una producción tan detallista como en los mejores discos pop, dance y bandas sonoras. Su música además de diferenciarse de las texturas superfluas y cool del sonido ambient y del hedonismo del house, tiene personalidad propia, la personalidad de Moby, famoso por ser un devoto creyente, rozando las creencias radicales cristianas, siendo todo un activista. El disco "Go" llegó al Top Ten británico en 1991, estableciéndolo como uno de los principales productores de techno. El tiempo le seguiría dando la razón y en 1995 con “Everything Is Wrong” conquista a los críticos americanos. Cuando a principios de los 90’ la música techno comenzaba a decaer, Moby permaneció como una de las figuras más importante del género, incluso después de grabar un disco de rock guitarrero en 1996 titulado “Animal Rights”.
De nombre original Richard Melville Hall, Moby recibió su apodo de niño; una derivación de Herman Melville, el autor de Moby Dick. Moby nace y crece en Darien, Connecticut, donde toca en una banda de punk hardcore llamada Vatican Comandos. Posterior, canta con Flipper, mientras que el cantante oficial pasaba un tiempo a la sombra. No asiste durante mucho tiempo al colegio ya que se traslada a Nueva York donde comenzó como Dj en clubes de baile.
A finales de los 80’ comienzos de los 90’ edita varios singles y Eps para el sello independiente Instinct. En 1991, compone el tema principal para la serie de la televisión de David Lynch “Twin Peaks”, una derivación del ritmo house y que le llevaría a editar el larga duración “Go”. El sencillo es un éxito sorprendente en Inglaterra y llega al Top Ten. Debido a su éxito, Moby fue invitado a trabajar
Moby siguió trabajando en la música dances en 1991 y 1992, ganando en 1992 varios de los premios Mixmag, en esta ceremonia rompió sus teclados al final del concierto. “Moby”, su primer Lp, aparecía en 1992. En 1993, edita el doble sencillo I Feel It" / "Thousand" que se convirtió en un éxito en U.K. Según el Libro de Guinness de los Records, "Thousand" es el single más rápido de la historia, en donde el ritmo lleva una cadencia de 1000 golpes por minuto. Ese mismo año, Moby firma un contrato con Mute y su primera trabajo se titularía “Ambient”, que recopilaba el material del artista entre 1988 y 1991. Un año más tarde se edita “The Story So Far”, una colección de singles que se con Instinct. En 1994, el single "Hymn", una de las primeras fusiones del evangelio y la música techno y ambiente ve la luz.
Ese mismo año, Moby firmó un contrato con la multinacional Elektra para la distribución en Estados Unidos. “Everything Is Wrong”, su primer álbum para esta discográfica, aparece a principios de 1995 con excelentes críticas, especialmente en la prensa americana, que antes le había ignorado. A pesar del empujón promocional que acompañó al álbum y de los conciertos en el Lollapalooza 95, el álbum no se convirtió un éxito comercial. Al año siguiente, Moby abandona repentinamente el techno y graba un disco rock cargado de guitarras titulado “Animal Rights”, con el que se hicieron varios mixed.
Regreso en parte a la electrónica en 1997 con “I Like to Score”, al que le siguió “Play” en 1999. Rompiendo con todas las expectativas, el álbum llegó a ser disco de platino y alcanzó el número uno en U.K., mientras que los temas del álbum eran pedidos por docenas de publicistas y recopilatorios.
jueves, 6 de marzo de 2008
Stivie Wonder: The Definite Collection
miércoles, 5 de marzo de 2008
The Very Best of MTV Unplugged
Es un disco, siempre, oportuno, bueno, elegante y para crear afición. A por el!!!!
martes, 4 de marzo de 2008
Everything But The Girl: Adapt or Die
Like The Deserts Miss The Rain (Como el desierto extraña la lluvia...) es uno de los versos que resuena en el estribillo de Missing -probablemente la canción más conocida de EBTG, un grupo que definitivamente no acaba su repertorio en un único single. Al contrario, este disco tiene la cualidad de mostrar algo más que una simple colección de canciones, lo que hace es revelarnos la forma en que este grupo evoluciona en una forma realmente envidiable: desde sus primeras canciones, acústicas y sencillas, hasta la fusión con la electrónica de sus últimos días, EBTG mantiene una identidad firme como un grupo sofisticado, emocional y confesional, creadores de una música de alta factura en la que se conjugan a la perfección elementos del jazz y del dance, y a la que la etiqueta de pop le quedaría chica, pero que sin embargo cambia lo suficiente como para dar cuenta de un proceso de exploración desde una base tan sólida como es su propio estilo.La selección de canciones es impecable, díficilmente se podría encontrar alguna de ellas que podría llegar a aburrir; por otra parte, la cobertura de un amplio rango de la carrera de EBTG hace que “Like the deserts…” se convierta en un punto ideal de introducción a su producción de LPs. No siendo un amplio conocedor de ella, debo decir que no queda la sensación de que algo se haya quedado fuera; pareciera que este disco se convierte en la mezcla definitiva de la banda.Cuando empezaron su carrera tomaron su nombre de una tienda de muebles de Beverley Road en uno de cuyos esloganes aseguraban poder decorar la casa con todo lo que había en el local, menos la chica. Su primer single fue una versión del Night and day de Cole Porter. Raíces e influencias: Bill Evans, Count Basie, T-Rex, Gilbert O´Sullivan, Steely Dan, John Martyn, Paul Simon, James Taylor. Artistas que ha influenciado: Mono, Laika, Broadcast, Adventures in Stereo, Beth Orton, Dido, Ivy, Hooverphonic...Ellos componen sus propios temas, aunque uno de sus mayores éxitos en las listas inglesas fuese la versión del tema de Rod Stewart, I don´t wanna talk about it (1988). También grabaron Kid de Pretenders para Love not Money (1984) y un acústico con versiones de Springsteen o Elvis Costello (1992), entre otros. Al principio de su carrera estaban englobados dentro del llamado jazz-pop de mediados de los ochenta (el padre de Ben Watt era músico de jazz) que encuadraba también a Sade, Matt Bianco o los Style Council, con quienes colaboraban en su disco Café Bleu(1984). Debido al éxito en las pistas de baile de las remezclas de su tema Missing a cargo de Todd Terry, así como la experiencia de Ben Watt con Massive Attack o Deep Dish, su sonido ha derivado hacia la electrónica.
Alan Parsons Project: I Robot
lunes, 3 de marzo de 2008
Simply Red: Picture Book
Con Simply Red en 1985 comienza el decisivo asalto de las bandas de color blanco, principalmente originarias del Reino Unido, al mercado del Funky, el Soul y el R&B, en un claro ataque a la hegemonía que por entonces ostentaban los grupos negros de origen Estadounidense. Mike Hucknall, líder pelirrojo y alma-mater de esta sensacional formación, se despertó en el ámbito musical con este “Picture book” que fue el primer álbum de la banda en todo el mundo. Tras él llegaron hasta 11 discos entre grabaciones en estudio y actuaciones en directo así como DVD´s de cierto color efectista de cara a un público mas bien poco conocedor de esta banda. Hucknall, casi único componente inalterable de la banda a lo largo de los años, es en auténtica realidad la esencia, SIMPLY RED, él es su inspiración, su obsesión y todo se mueve a su alrededor, sus gustos , sus influencias, sus aportaciones, sus altos y bajos inciden directamente en cada disco de la formación de Manchester. Amante del soul, del fútbol y ahora entregado por completo a su hija, refleja directamente en cada tema, todas estas influencias.
“Picture Book” a parte de ser el primer disco, es una joya, hay que tener en cuenta que oído hoy es un disco que cuenta ya con 22 años de antigüedad, y ha conseguido tener un sonido vigente y particular hasta hoy, obteniendo un resultado hasta ahora por nadie imitado ni en su estilo, ni en sus influencias. Para saber más de “Simply Red” os recomiendo, como siempre, que acudáis a WIKIPEDIA y su propia pagina web : http://www.simplyred.com. Por cierto, Mick Hucknall, dice adiós definitivamente a la banda con la reedición especial de su también legendario disco STARS. El cantante ha manifestado en multitud de entrevistas su intención de realizar una carrera en solitario en clave de estilo Rythm and Blues. La despedida llegará en forma de gira mundial en 2009, como homenaje a los 25 años de historia del grupo. "Es mucho tiempo en esta industria y, por tanto, hay algo que celebrar; quizá sirva también para descubrir nuestra música a una nueva generación", apunta el propio Mick.