domingo, 15 de junio de 2008

Chuck Mangione: Grandes Éxitos (The Best)

Soy de la discreta opinión de que para saber o conocer algo de música de Jazz se hace muy complicado recomendar por dónde empezar. Es decir que si alguien me preguntara, que le gustaría adentrarse en los sonidos de este estilo para que no empezase odiándolo desde el primer día, tendría que recomendarle a este artista. Es CHUCK MANGIONE. Su carrera musical comienza muy a finales de los 60 y finaliza bien entrado los años 80. Diría que realiza un estilo de jazz sencillo, inicialmente, de entender, el llamado "smooth jazz", su traducción literal sería "jazz liso", pero para entendernos mejor, como bien se le llamó en los ambientes de habla hispana, la nueva música contemporánea adulta. Bien de cualquier modo, se le llame como se le llame, es una manera, sencilla de entender el jazz, adentrarse en sus caminos, sin esperar grandes solos de contrabajo, sonidos habituales de negros con saxo, batería y todo ese ambiente de club de jazz de los años 50 en USA. NO el jazz no tiene por que ser exclusivamente eso, puede ser un estilo más abierto, inicialmente, sonidos más cercanos al "funk" de calidad procedente de los Estados Unidos, y artistas que desarrollan una calidad muy esmerada en sus composiciones. Este es uno de esos artistas de los que nos hemos hartado de escuchar alguna de sus composiciones, sin saber de quien era o que nunca nos hubiésemos imaginado que ese sonido es jazz de los años 70 y este tipo de interpretaciones sean precursoras de estilos posteriores que ha influido notablemente en las pistas de baile, pero sobre todo en la música que puebla actualmente muchas emisoras de radio. Sobre Chuck Mangione, no existe nada distinto en Internet que no sea su corta y breve biografía que tan perfectamente resume WIKIPEDIA, como es habitual en mis recomendaciones. Disfrutad de buenos sonidos


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miércoles, 4 de junio de 2008

Frankie Goes To Hollywood: Welcome To The Pleasuredome

Resulta que me pongo a hacer mi investigación rutinaria sobre el disco y/o el grupo correspondiente y me encuentro, por un lado que es yo diría, mucho más que escasa, la información que hay de ellos y lo segundo y más curioso para mi, es que la banda que aquí tenéis hoy disponible, es uno de los iconos de la música para ambiente "gay". NI ME LO IMAGINABA. Pues así es, perece que recientemente (hablo del pasado mes de febrero o marzo) una prestigiosa página web de Australia ha editado una lista de las canciones que son y han sido "iconos" de la música "gay", me refiero concretamente a al menos 2 de las canciones que aparecen en este disco, lógicamente por un lado, el tema "relax" y el archi-conocido "the power of love", tema que siempre cada navidad, suena en cada estación de radio y televisión, evocando con su vídeo, la visita de los reyes magos de oriente al "niño jesús". ¡VAYA, VAYA, VAYA!!!. Como decía la famosa canción de "Pedro Navaja": "la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, Ay dios..." No vais a encontrar algo más suculento que lo que os he contado, por internet, pero siempre está bien pasearse por WIKIPEDIA, para ver que cuentan de la banda de los Holly Johnson y Paul Rutherford


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lunes, 2 de junio de 2008

Barry White: The Ultimate Collection

Barry White nació en 1944 en Galveston, Texas, Estados Unidos, y falleció el 4 de julio de 2003 en Los Angeles. Creció en un suburbio de Los Angeles, tocando el piano desde los 11 años en las iglesias afro-americanas de su ciudad. Barry realizó varias grabaciones a principios de los ’60 usando su propio nombre, Barry Lee, y como miembro de los Upbronts, los Atlantics y los Majestics. Sin embargo, trabajo desde las bambalinas con artistas de éxito como, Felice Taylor o Viola Wills. En 1969 White creó Love Unlimited, un trio vocal femenino formado por Diane Taylor, Glodean James (su futura esposa) y su hermana Linda. También fundó la Love Unlimited Orchestra, un “unión” de 40 instrumentos para acompañarse a si mismo y al trío, para la cual compuso y realizó arreglos, además de dirigirla. El éxito de Love Unlimited de 1972, con “Walkin’ In The Rain With The One I Love”, donde White interpretaba una grave y apasionada voz al teléfono, rejuveneció la propia carrera de Barry, alcanzando grandes éxitos en Estados Unidos con temas como “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby”, “Never, Never Gonna Give Ya Up” (ambas en 1973), “Can’t Get Of Your Love, Babe” y “You’re The First, The Last, My Everything” (ambas en 1974), los cuales también fueron éxitos en el Reino Unido. Con estas, el artista estableció una formula bien equilibrada, donde las melodías pop/soul se fusionaban con aparatosos arreglos y la grave voz del cantante. Rápidamente el contenido sexual de las letras comenzó a ser mas explícito, pero aunque sus éxitos se escucharon hasta el final de los ’70, mantuvo su idolatría gracias a sus actuaciones en vivo. El mayor éxito en los Estados Unidos del cantante fue “It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me” (1977), que alcanzó el puesto 5 en listas. Al siguiente año se colocó entre los 20 primeros de las listas británicas con su versión del “Just The Way You Are”, de Billy Joel. Más tarde realizó varias grabaciones con su esposa Glodean, pero experimentó un periodo de declive antes de retornar a los primeros 20 puestos de listas británicas en 1987 con “Sho’ You Right”. Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield “All Around The World” en 1992. Durante los ’90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal. Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse, muriendo el 4 de julio de 2003.


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