America: The Definitive America

America (Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek) es una banda formada, inicialmente, por tres componentes, Eran hijos de madres británicas y de padres militares americanos destinados en Londres, en las bases aéreas que tienen los EEUU en Inglaterra. Se formaron en el año 1969, de ahí su nombre tan “sonoro” dado que querían representar a esa élite americana residente fuera de sus país. Influenciados por la expendida música que proviene de USA y el estilo folk-rock, tan de moda entonces, intentan, inicialmente, aportar aire fresco del exterior. Y bien que lo consiguen, colocan varios números 1 en listas americanas (A horse with no name, Sister golden hair...) y tantos otros éxitos, si bien en Inglaterra no podían entrar en un mercado que se les antojaba poco favorable. Su estilo musical, muy cercano en aquella época a los “Crrosby, Still, Nash and Young” cosechaban adictos en los USA pero no refrendaban sus éxitos con tanta facilidad en Europa, si bien obtuvieron limitados números 1 en distintas listas. Su armonía vocal, presente durante toda su carrera musical, llegó a oídos de George Martin, productor de los Beatles, lo que les permite su aportación como su productor a lo largo de siete LP´s. Esta colección de bellísimos temas como es el “Definitive America” es una muestra delicadamente representativa, de la maestría de esta banda que marcaron época y que son un buen ejemplo de lo que los USA aportaron a las influencias musicales de los 70. En total, editaron, a lo largo de su carrera, y de momento, un total de 27 discos. Una prolífera labor de creación que aun mantienen viva y que da cuenta de lo mucho que aun pueden aportar a un panorama musical, opino, falto de creadores con talento.
THE DEFINITIVE AMERICA

Tam Tam Go: Miscelanea

Los hermanos Nacho y Javier Campillo vivían a caballo entre Badajoz y Londres, donde se influenciaron por los sonidos anglosajones que impregnaron, principalmente, la primera etapa del grupo.
Ese mismo año de 1988 publicaron su primer disco, en inglés y titulado "Spanish Shuffle". El único tema en castellano de ese álbum era la canción "Manuel Raquel".
Un año más tarde los Tam Tam Go! publicaron su segundo trabajo, "Spanish Romance", en el que mezclaban temas en castellano y en inglés.
En 1990 publican "Espaldas Mojadas", con el que se dan a conocer masivamente entre el público español. Se trata de su primer disco publicado íntegramente en castellano, tras comprobar en trabajos anteriores que las canciones que más éxito tenían eran precisamente las que interpretaban en el idioma de Cervantes.
Tras su sonoro éxito, deciden separarse para darse un respiro. No estaban preparados aún para asimilar el éxito y la presión que ello conlleva.
Tras unos años en los que los componentes del grupo hiciron distintos trabajos en solitario y colaboraciones con otros artistas, en 1999 reaparecen para publicar el disco "Nubes y Claros", en el que se incluía la canción "Atrapados en la red", que fue muy escuchada en todas las emisoras y devolvió a Tam Tam Go! el protagonismo perdido.
Dos años después, en 2001, editan bajo el mismo sello su primer álbum de grandes éxitos, titulado “Miscelánea”. Al margen de Tam Tam Go!, Nacho Campillo continúa colaborando con artistas tan diversos como Noa (esta vez en el álbum de la artista), Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero.
En 2003, Nacho Campillo monta un estudio de grabación profesional en Madrid y crea su propio sello discográfico independiente, El Sonado, con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. “Cómo pica el sol”, su segundo álbum en solitario, es el primer lanzamiento de este recién nacido proyecto.
Mientras tanto, Javier Campillo se dedica a la producción de artistas como Miguel Dantart o El Hombre Gancho. En paralelo, sigue experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico Building Fourteen.
En el 2006 Tam Tam Go! firma contrato discográfico con Dro Atlantic. El 27 de febrero de 2007 sale a la venta “Euphoria”, que supone el regreso de Tam Tam Go! tras seis años sin lanzar material inédito. Su primer single es "El Móvil de Lucifer".

Discografía:
‘Spanish shuffle’ 1987
‘Spanish romance’ 1988
‘Espaldas mojadas’ 1990
‘Vida y color’ 1992
‘Nubes y claros’ 1999
Miscelanea 2001
‘Cruzando el río’ 2006
‘Euphoria” 2007

Vargas Blues Band: The Best

Javier Vargas nació en Madrid y siendo aún un niño se trasladó a Argentina donde aprendió a tocar la guitarra a los doce años. Posteriormente residió en Venezuela hasta que decidió viajar a Estados Unidos, donde entró en contacto con los ambientes de la música que admiraba. Residió en Nashville, Nueva York y Los Ángeles tocando con grupos en todo tipo de clubes y como músico de sesión. En 1977 regresó a España y se dedicó a tocar y componer para artistas de primera fila, hasta que a principios de los 90 decidió dedicarse de lleno a su carrera. En 1991 formó su propio grupo, VARGAS BLUES BAND, con el que ha publicado hasta la fecha seis álbumes (el ultimo, doble). Su primer album ALL AROUND BLUES, se grabo como un proyecto en solitario con el nombre de VARGAS BLUES BAND y con colaboraciones como Elena Figueroa y Phillip Guttman, entre otros.
En 1992 aparece el segundo, MADRID MEMPHIS (Discos Dro), en el que colaboraron los bluesman's Carey Bell y Louisiana Red, el guitarrista de flamenco Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Estos dos albumes tuvieron una gran repercusion en el mundo artistico nacional y consiguieron en España cifras de ventas record para un disco de blues. En febrero de 1994 se publica el tercer album, BLUES LATINO, en el que colaboraron Flaco Jimenez, Chris Rea, Junior Wells y Andres Calamaro, entre otros. El album consiguio una gran aceptacion por todo tipo de publico. El tema "BLUES LATINO" de Javier Vargas, fue grabado por Carlos Santana y publicado en todo el mundo dentro de su album SANTANA BROTHERS.
A raiz de la publicacion de los tres albumes del grupo en Argentina, en octubre de 1994 se presentaron por primera vez en Buenos Aires con un rotundo exito de publico y critica. En mayo de 1995 graba su cuarto album, TEXAS TANGO, en los estudios Ardent de Memphis (Tenessee) y en Austin (Texas). El album fue producido por Jim Gaines, contando con la colaboracion del grupo de STEVIE RAY VAUGHAN, (Double Trouble), Larry T. Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon, entre otros. El album se ha publicado en Francia Suiza, Colombia, Mexico y Brasil. En 1996 se presenta en directo con su banda en Paris. Actua en varios festivales de Francia, Portugal y en el festival de jazz de Montreux (Suiza) En Julio es invitado por Carlos Santana para tocar con el durante el concierto celebrado en el ZENITH de Paris. La pasion y feeling que transmitia el duo de guitarras enardecio al publico frances.
A principios del 1997 se publica su quinto album, titulado GIPSY BOOGIE grabado entre Madrid y Memphis (USA), mezclado en Florida y masterizado en Nueva York. Como suele ser habitual en los trabajos de Vargas Blues Band, el repertorio esta compuesto por una mayoria de temas originales de Javier Vargas y Jeff Espinoza , ademas de alguna version de temas clasicos del blues con la particular fusion de flamenco y blues que aportan los artistas invitados que colaboran en el album.
En 1998 aparece el doble album FEEDBACK-BLUESTROLOGY (doble en las primeras 10.000 unidades, el resto solo FEEDBACK) con la aportacion del cantante americano Bobby Alexander y del cubano David Montes, con temas nuevos y una gira demoledora llamada tambien FEEDBACK TOUR. En Mayo del 2000, aparece , por fin, su disco en directo grabado en Chicago, en el BUDDY GUY'S LEGEND, con el titulo VARGAS BLUES BAND MADRID - CHICAGO LIVE.
Javier Vargas ha editado un total de 15 discos propios. Creo que este con sus grandes éxitos es una perfecta menerade adentrarase en la música de este profesional artista de la guitarra que ha sabido transmitir con su música , las posibilidades del blues, el pop y el rock con artistas nacionales

El disco VARGAS BLUES BAND: THE BEST

Natalie Cole: Unforgettable with Love

La hija de Nat King Cole se mantiene en primera fila del negocio desde hace más de 30 años a pesar de todos los hándicaps, desde el ser 'hija de' hasta la supuesta frialdad de una capacidad vocal que le sirve para desenvolverse por distintos estilos: jazz, soul, pop, gospel... Nacida en Los Ángeles, California, en 1950, la primera parte de su carrera, desde 1975 a 1991, apuntó al mercado rhythm and blues, o sea a la música negra. Obtuvo una considerable colección de éxitos, entre ellos uno por su adaptación del 'Pink Cadillac' de Bruce Springsteen en 1988.
Su destino cambió en 1991 con el LP 'Unforgettable: With Love' (Elektra), un tributo a la elegancia jazz de Nat King Cole. Mereció varios Grammy y vendio más de cinco millones de copias gracias a la 'colaboración' de su difunto padre, conseguida por los técnicos de grabación, que recuperaron pistas de la voz de Nat Cole en la canción 'Unforgettable' y la cruzaron con las de la hija en un falso dueto. La maniobra escaló al número 1 de las listas pop y desde entonces Natalie se especializó en jazz-pop comercial y amable, suntuoso y suavito.
Desde 2002 edita en el sello Verve, poseedor del catálogo más grandioso de jazz clásico. "Leavin" es el segundo cedé para la marca. Otra colección de versiones (Sting, Neil Young, Aretha, Kate Bush...), igual que el previo, 'Ask a woman who knows', jazzie él. En cambio 'Leavin'' aprieta en el soul canónico (reflejos de Marvin Gaye y Al Green, Supremes y Gladys Knight, Ted Hawkins e Isley Bros.) a los que los productores sólo barnizan.
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Presuntos Implicados: La Noche

Prefiero no explicar esta vez la historia de Presuntos implicados. Solo puedo decir que es mejor acudir a la tradicional página de WIKIPEDIA y buscar allí todo lo relacionado con esta fantástica banda Española. Esta vez voy a centrarme en lo que supuso la grabación de este doble CD ya que me parece que resume, con amplia calidad, lo que intentaron a lo largo de su carrera musical. Es una banda que comienza haciendo una música que es España era complicada de hacer llegar, al menos en nuestro idioma, pero ellos sobrevivieron, y con excelente dignidad, a este handicap. Todo esto no fue nunca un problema, superaron pasos tales como encontrar multinacional que les grabara y apoyara, encontrar público inseparable, encontrar mercado y sobre todo encontrar la confrontación calidad-respeto que un grupo así se merecía. Por tanto tras casi diez años de carrera, se deciden a hacer este doble CD que es una apuesta por los sonidos siempre soñados por ellos, jazz puro, latin-jazz, sonido de quinteto tradicional y big band. Con colaboraciones de tres estrellas como son Teo Carralda (Ex de Golpes Bajos y Ex de Cómplices) Ana Torroja la cantante de Mecano y la más que interesante, MISS RANDY CROWFORD, que junto a Soledad Jiménez inventan una inigualable versión del “Fallen” (BSO: Pretty Woman) que hicieron de esta interpretación, todo un clásico. En definitiva, no sé si será el mejor disco de “Presuntos” pero es, desde luego, el más personal y el más significativo. Hay que tener en cuenta que a partir de este CD, editaron otros siete discos, claro que como ya se han deshecho pues tres de esos siete son recopilaciones (lógico). IMPORTANTISIMO: esta versión descargable que tenéis disponible es el Doble CD original, con carátulas y además hay que tener en cuenta que ya está descatalogado.
DESCARGA: LA NOCHE: PRESUNTOS IMPLICADOS

Randy Crowford: The Ultimate Collection

Nació en Macon (Georgia, EE UU). Su carrera musical empezó a ser conocida, internacionalmente, tras ponerle voz a una canción de The Crusaders llamada Street life. Pero la trayectoria de Randy estaba ya plagada de títulos. Su primer single en solitario fue If you say the word, tras el cual vinieron años de éxito para esta cantante que compartió escenarios con astros del jazz de la talla de George Benson o Cannonball Adderly. En 1976 publicó su primer álbum, Everything must change. Ya en los años 80 temas como la balada One day I’ll fly away se convierte en todo un éxito y en un tema, casi insignia, de la cantante. Se ha atrevido también con versiones cómo Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película Arma letal 2. Ya en 1995 grabó Kaned and true y participó en la grabación del álbum La noche de Presuntos Implicados. Crawford cantó a dúo con Sole Giménez el clásico de Lauren Wood, Fallen. Actualmente va de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion. Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). , Crawford ha obtenido más reconocimiento en Europa que en su América natal, ha compartido etapas con los músicos más famosos del jazz actual tales como Cannonball Adderley, George Benson, y Quincy Jones.
Ella está siempre dispuesta a interpretar cualquier estilo del jazz, del Soul, del R&B, melodías del estallido, baladas excelentes sin tener miedo a ningún estilo, ella se siente conectada con la música y las líricas en cada tema

RANDY CROWFORD: THE ULTIMATE COLLECTION

Tony Santos: Alma Negra

Nacido en Tenerife, Tony Santos empezó cantando en el coro de la iglesia a los 13 años y a los 20 formó parte del Coro Universitario durante algunos años, creció al son de canciones de Mariah Carey y Boyz II men, algunas de sus influencias más directas.
Nunca se imaginó que terminaría haciendo lo que más le gustaba en la vida y en verano del 2002 abandonaba sus estudios para pasar los duros castings de un programa televisivo. Desde su aparición en el programa OPERACION TRIUNFO 2, Tony Santos destacó por su particular e internacional voz, que combinaba el SOUL, con los timbres y sonoridades contemporáneos y comerciales del R&B. TONY SANTOS es uno de los primeros artistas españoles que hicieron posible que el SOUL y el R&B se escuchara en España de un modo masivo y en castellano. De imagen atractiva, joven y moderna este tinerfeño afincado en Barcelona es hoy ampliamente conocido en España y Latinoamérica.
En febrero de 2003, graba su primer single "Un hombre así", el cual se pone a la venta y con él logra vender más de 200.000 unidades, lo que le lleva más tarde a grabar su primer disco. Su álbum debut titulado "ALMA NEGRA" (2003) fue un rotundo éxito, tanto de ventas como de críticas. Más de 120.000 copias vendidas, disco de platino y número uno en las principales emisoras radiofónicas nacionales. Con su primer disco realizó varias giras actuando por toda la geografía Española y participó en varias campañas PUBLICITARIAS, con lo que el canario se convirtió en la imagen de MCDONALS con la canción "I'M LOVIN IT", en la que puso voz al tema principal del anuncio publicitario.
Ahora en el 2007 después de un tiempo de reflexión y composición sin editar disco en el mercado TONY SANTOS vuelve con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, titulado "SEXY".

Hoy quiero que escuchéis su álbum de debut: ALMA NEGRA , es sencillamente exquisito, música española del R&B con sabor a caviar del bueno. Insólito porque siempre pensamos que en España esto no se hace y menos que pueda quedar bien. El resultado es fabuloso.

Disfruta con TONY SANTOS ALMA NEGRA

Incognito: Jazz Funk

Incognito es el proyecto liderado por el británico Jean-Paul Maunick, conocido también como Bluey. Forma parte del quinteto de imprescindibles del acid jazz (junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet), estilo del que es un referente ineludible y que ha contribuido a definir y a popularizar. Su música es, por tanto, una fusión de jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque las bases de algunos temas utilizan bases electrónica de house, es la suya una propuesta fundamentalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los 70 pero con la modernidad de la música de baile de principios de los 90. Muy posiblemente sea el grupo perfecto para quien quiera introducirse en el acid jazz, o para quien ya sea amante convencido del estilo, porque hasta ahora no han editado ni un solo álbum prescindible (ni parece probable que pueda ocurrir), todos son magníficos y algunos de ellos se cuentan entre las obras maestras del acid jazz y de la música negra en general.
Incognito fue fundado por Jean-Paul Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, Check us out, disuelven la formación y crean Incognito, editando en 1981 su álbum debut, Jazz-funk. Después de 10 años de inactividad, el gurú inglés Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de Incognito, el magnífico Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica.
A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las tiendas alguna novedad del grupo británico. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder Don’t you worry ‘bout a thing, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993). Su discografía sigue creciendo con 100 and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de Incognito a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Last night in Tokyo, live 1996 y Greatest hits (1998 ), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros, y The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con Love x love. Who needs love remixes (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de Octubre del 2005, que acaba segundo en los I Premios Acid Jazz Hispano 2005, y con Feed your soul, un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records. A finales del 2006 edita Bees + things + flowers, trabajo nominado en los II Premios Acid Jazz Hispano 2006 como Mejor Álbum.
Fuente: http://www.acidjazzhispano.com/
Web oficial: http://incognito.org.uk/

Descarga:INCOGNITO JAZZ FUNK

Ayo: Joyful

"Joyfull", 50 minutos y doce canciones impecables de una compositora y cantante llamado Ayo, un ejemplo de honradez, alma, "saber hacer", sentimiento, conocimiento musical profundo, libertad creativa, belleza y estilo. Hija de un estudiante nigerianoinstalado en Colonia, Alemania, en los 70´, y de una mujer gitana, descubre la buena música gracias al trabajo eventual como DJ de su papá, y a la colección de vinilos que recopila en casa: Fela Kuti, Bob Marley, Jimmy Cliff, Donny Hathaway, o el rey de la música jujú Prince Sunny Adé. Ayo, nacida en 1980, dice gustar de la libertad, de la vida nómada, del espíritu cosmopolita, y tal vez por ello disfrute sobre todo en Nueva York, auténtico lugar de encuentro de culturas, de Londres, donde pasó los primeros años de aprendizaje vital por libre, o de París, donde reside temporadas y donde se siente "como en casa". Pero quiere algún dia volver a su tierra, a Nigeria, no en vano si Ayo significa "Diversión, alegría", en Yoruba, su nombre intermedio, Olasunmibo, en Yoruba significa "Ella, la nacida en cualquier sitio, pero que volverá llena de prosperidad". Qué bonito, dan ganas de volver a creer en la música y en el mundo.

A mi me recuerda a veces a Roberta Flack, a Nina Simone en el alma que le pone, a Sade en la delicadeza, a Bob Marley en el feelin´ reggae, y a bastantes cosas más, como Ben Harper o Amos Lee, pero tiene a sus 26 añitos una personalidad propia, que es lo más difícil. Escuchadla con calma, por favor.

Con este estilo de vida de nómada, ahora vive entre Paris y Nueva York, dos capitales que con presión resumen su identidad musical. Su álbum fue grabado en Nueva York casi en directo en sólo cinco días. El resultado es una colección de canciones agridulces, doce canciones llenas de sus experiencias y de las de la gente con la que se ha cruzado en el camino. Llora, ríe y nos mueve con ella con absoluta sencillez. Se esfuerza por compartir, de forma natural y sincera, sus historias para poder llegar a los demás, movida únicamente por sus experiencias en la vida y por sus sueños.

Area Reservada 1, 2 y 3

Tengo que reconocer que se acabó una época en la radio en España . Con Área Reservada , programa que vivió durante los últimos 17 años en Radio 3 y en la corporación RTVE tanto en la TV como en Radio 3, finalizó la carrera en las ondas públicas de su presentador ANTONIO FERNANDEZ. Recuerdo con apenas 16 o 17 años allá por 1977 ó 1978 escuchaba Radio Juventud de Madrid un programa cada mañana de casi 4 horas que hacía lo que nadie se atrevía "Huir de la radio-fórmula" . ¿Y cómo se hace?. Pues sencillo, escojo los 15, 20 ó 25 discos de mayor calidad que estén editados en la actualidad y los enseño de cabo a rabo pinchando cada día 4 canciones a veces iguales a veces distintas pero enseñando a paladear cada disco, a encontrara los puntos de calidad, aprendiendo a fijarse en los arreglos, la producción , los músicos, las aportaciones extraordinarias, y de alguna manera a llevar la calidad en la música como única bandera en una radio que ya se alejaba de tintes comerciales. Antonio Fernández conducía aquel "Selección 15" que no pude volver a escuchar cuando me fui a vivir a Valencia (España) pero me sorprendió que tras un tiempo apareció en la TV1, primero y después en Radio 3 con su AREA RESERVADA. He buscado mucho en Internet acerca de este programa y son miles y miles los que hemos sido sus seguidores. Este es mi homenaje a este programa ya desaparecido, fruto de los expedientes de regulación de empleo que con carácter voluntario, algunos han aceptado en RTVE. Estos tres discos fueron editados para goce y deleite de la población y son un ejemplo claro de lo que en aquel programa se escuchaba.

Antonio, te esperamos pronto. Y si quieres páseate por el Blog de su programa AREA RESERVADA y comprobarás que no soy un loco sino que miles y miles de agradecidos oyentes alabamos que un gran presentador nos haya enseñado a escuchar buena música.

AREA RESERVADA 1
AREA RESERVADA 2
AREA RESERVADA 3

Grover Washington, Jr.: Winelight

Grover Washington, Jr., era un talentoso saxofonista de Jazz que además fue pionero de un nuevo estilo creado por él mismo llamado "Smooth Jazz" (Jazz liso o plano).Nacido en una familia de fuerte inclinación musical, su padre era saxofonista, y su madre cantaba gospel en el coro de la Iglesia, el saxofonista, Grover Washington Jr, cursó en la adolescencia estudios de piano y continuó su formación en los grupos de rhythm and blues y en los tríos de órgano de los sesenta. Su relación con el jazz se inicio con los organistas, y en especial con John Hammond, con quien grabaría el disco "Breakout", que le abrió las puertas de la fama.Siempre había tratado su música como un viaje personal de evolución, comenzó con el más puro Jazz y terminó mucho más cerca, en su carrera musical, del R&B .Después de pertenecer al grupo de Billy Cobham "Jazz Interactions", grabó con otro organista, Charles Earland, y se inició como líder en los estudios de grabación con el álbum: "Inner City blues" grabado en 1971, para la serie de jazz del legendario sello "Motown"; una sesión programada en principio para su maestro Hank Crawford. Aunque no fue hasta 1980 cuando alcanzo su máxima expresión artística con el disco grabado para el sello Elektra titulado: "Winelight", un álbum de fusión, con el que da el paso más importante de su carrera musical. Obtiene en ese mismo año (1980) 2 premios Grammy y esto provoca un punto de inflexión en su carrera. Se atreve a partir de ese momento, con ritmos más bailables y con otros registros sonoros, lo que le va alejando de su base que era el jazz, eso le hace dedicarse a producciones más comerciales y a NO tocar sino a producir a otros artistas, lo que le aleja de los escenarios y cae en el olvido de los aficionados. Eso no es óbice para opinar que este "Winelight" es un disco perfecto, importante en la historia de la música e imprescindible en cualquier colección personal

WINELIGHT

Samba pa ti: Un tributo a Brasil

Reunir en un solo disco a tantos artistas españoles de tan variados estilos, cantando todos un solo estilo totalmente ajeno al trabajo habitual que ellos hace es algo, bastante complicado. Y que ese trabajo, finalmente resulte, algo más que una curiosa grabación es una tarea, yo diría que casi inenarrable. Pues aquí esta el resultado: Jarabe de Palo, Rosario, David Demaría, Carmen Paris, Lolita, Monica Naranjo, Alejandro Sanz, Lucrecia, Antonio Vega, Presuntos Implicados, Jorge Drexler, Melendi, Ana Belen, Martinez Ares,Café Quijano, Pastora Soler Y Javier Alvarez son los integrantes de este recopilatorio que al menos por su curiosidad inicial, merece la pena unos minutos de escucha. Todos ellos honran con su música a clásicos de la samba de Brasil como Caetano Veloso, Gilberto gil, Toquinho,Milton Nascimento, Djavan, María Bethania, Carlinhos Brown, Belel Gilberto... El resultado a mi me ha vuelto loco por que opino que de la música de Brasil hay mucho que aprender y mucho que escuchar, esta quizás, sea una correcta manera de acercarse a los sonidos de aquel pais sin tener que adentrarse en profundidad con los artistas de allá y luego elegir a quién escuchar más a fondo.
SAMBA PA TI: UN TRIBUTO A BRASIL

Peter Cincotti: On the Moon

Peter Cincotti, un joven artista que ha conseguido hacerse un nombre entre los más destacados del jazz y el pop actual. "On the Moon" es el segundo álbum de este músico americano que destaca no solamente como cantante, sino también como compositor y arreglista. El disco debut de Peter Cincotti, aclamado por la crítica, fue un éxito rotundo. Además, Peter Cincotti ha tocado regularmente con su mayor mentor, Harry Connick Jr. y ha estudiado con David Finck y James Williams, dos grandes maestros del jazz contemporáneo. Cincotti demuestra su talento como compositor y arreglista con canciones soberbias como "On the Moon" y la emocional "He's Watching," haciendo gala de su personal estilo a la hora de escribir su propio material.
Peter Cincotti captura un sentimiento de cercanía, intimidad y calidez en todas sus canciones. La gran esperanza blanca. En el primer trimestre del año 2005, se dió una de esas circunstancias que, en el mundo de la música, marcan hitos. Algo similar a si en el atletismo o la natación se batiera un record del mundo: por primera vez y en mucho tiempo, un debutante encabezaba la lista de discos más vendidos en el terreno del jazz. Pero eso no era lo nuevo: quien lo hacía era un vocalista y, encima, blanco.
Convendría recordar que, dentro de este arte, los vocalistas blancos quedan apartados hasta el último rincón del cuadrilátero: en el centro está el actual ejército de cantantes pálidas como la nieve, un poco más hacia los lados la élite histórica de las vocalistas negras; algo más allá los chicos y, casi fuera del recinto, los blancos. El jazz vocal no ha sido terreno abonado para esta raza si exceptuamos los casos extraordinarios de Frank Sinatra o Tony Bennett. Peter Cincotti, un neoyorquino que aún no ha alcanzado la veintena de años, ganó por K.O. técnico a dos de los más grandes aspirantes al título actual de los pesados: el propio Bennett (aún en activo y en un momento fascinante) y a la todopoderosa Diana Krall, absoluta dominadora del ranking desde que bajó a los USA desde su Canadá natal. ¿Estamos ante un nuevo superdotado? ¿Un genio?. Es fantástico.
DESCARGA PETER CINCOTTI

Lito Vitale: La Senda Infinita

Lito Vitale es uno de los músicos más desconocidos y a la vez prolíficos del panorama musical argentino. Nacido musicalmente de las raíces más profundas de la música clásica, Lito desde muy joven, mantiene una inquietud muy importante por la música de calidad. El jazz, la música de raíces argentinas, el swing, y los sonidos de la "new age" son los componentes más importantes de sus creaciones. A día de hoy lleva más de 25 discos editados en todo el mundo. Prolífico en sus actividades, prolífico en sus colaboraciones musicales y hasta cinematográficas, es un artista que ha sabido fusionar el rock, los sonidos del jazz, la música clásica en esencia, los sonidos folclóricos, el tango y las alegorías a una argentina natal que marca todo su estilo. Es, francamente, interensantísimo de cabo a rabo. Esa quizá sea la dificultad para ubicarlo en un casillero: no hace rock, ni folclore, ni tango, ni jazz ni música clásica, pero tiene algo de todo eso y suena argentino. Recomendaría en todo caso, que os interesarais por su biografía musical que aparece en multitud de páginas de Internet, para ver lo intenso de su trabajo y lo que aportó, aporta y sigue aportando desde Argentina a la música de todo el mundo.

La Senda Infinita, es un disco bello, cuidadísimo, suena a aires Argentinos, melancólico, evocador, sereno, bien elaborado, muy bien arreglado y tremendamente coherente. Es, diría yo, la manera más agradable de acercarse a Lito Vitale y su música. Disfrutemos pues, con este artista.

LITI VITALE

The Best of KITARO

Decir Kitaro en le mundo de la mñusica es hablar del creador de la llamada "New Age" el sonido de la nueva era. Japonés de costumbres tremendamente tradicionalistas se adentra en la música como multi-instrumentista y recorriendo el mundo entero en busco de una identidad sonora que ha obtenido con el reconocimiento por cada pais donde ha viajadao. Sus orígenes se basan en el descubrimiento y aprendizaje de sonidos con un sintetizador, pprobaba sonidos, que en un principio no creaban sesnasiones musicales sino puramente sonoras, sonidos más cercanos a la vida y la naturaleza, pero tras un viaje a Alemania, descubre ayudado por otros músicos que el sintetizador da a la música la respuesta que él tanto anduvo buscando y gustando.

Es imprescindible escuchar a KITARO para hablar de "New Age" y de los actuales sonidos "Chill-out". Y deleitarse con esta belleza de obra que recoge lo más significativo de este artista. Yo os recomendaría que visitarais en la enciclopedia de Internet Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Kitaro algo más acerca de este curioso artista Japonés.

KITARO

Michael Buble: It´s Time

La introducción de Michael Bublé a la música, vino a él a través de su abuelo, quien llenó los oídos de su nieto de los sonidos los hermanos de los molinos, de Ella Fitzgerald, de Frank Sinatra, y de tantos otros. Entonces Bublé absorbió con impaciencia las grabaciones, comenzó a realizar su deseo de ser cantante y que este estilo de la música, virtualmente extranjero a su propia generación, era lo que él deseaba realizar. Con la ayuda de su abuelo, Bublé pronto aprendió un catálogo entero de consonancias y ganó experiencia y la exposición cantando como "invitado cantante" en varias bandas locales. Mientras que corrían sus años adolescentes, iba ganando en la búsqueda del talento de la juventud de este canadiense, lanzaba varios álbumes independientes, y realizó en un "remake" musical que tituló "The Swin" viajando por los E.E.U.U.. No pasaría mucho tiempo, antes de que Bublé fuera presentado al productor ganador de un "Grammy" David Foster y firmó su primer contrato importante con la discográfica "Reprise". Los dos canadienses comenzaron el trabajo sobre un álbum que en principio incorporaría la aptitud de Bublé para los estándares del estallido en las canciones que atravesaron varias décadas. Su primer disco fue lanzado a principios de 2003 y ofrecía viejos estándares como "fiebre" y "la manera que usted mira esta noche" así como obras clásicas más nuevas como "Moondance" de Van Morrison y la abeja el Gees "cómo puede usted reparar un corazón quebrado." Da la vuelta al mundo entero, trabaja en varios programas de fama de la televisión como el Today Show de la NBC, en la cual él cantó un dueto con el anfitrión Katie Couric. Acabó el 2003 con un EP de material de canciones navideñas, y comenzó 2004 con un "en vivo" en formato CD/DVD. En 2005, ITS TIME era un numero uno de impacto en Canadá, Japón, Italia, y Australia e hizo TOP TEN del Reino Unido y de los E.E.U.U.. Su último trabajo "call me irresponsable" junto con distintas y relevantes actuaciones al lado de otros artistas y colaboraciones especiales para otras ocasiones, hacen de Michael un artista totalmente consagrado con tan solo 3 ó 4 discos en el mercado. El disco que hoy os acerco "IT´s Time" es la mejor manera de adentrarse en un artista actual cantando un estilo tan difícil como es el "Swing".

SABOREALO: MICHAEL BUBLE

100% R&B en Español

100% R&B en Español es una recopilación en un doble álbum de los artistas que en España cantan, componen y viven en R&B. Parece una labor imposible, pero resulta que este es un extraño recopilatorio que tiene calidad por los cuatro costados. La idea de este disco nace a partir de una conversación que mantienen Tony Aguilar, ex-locutor de LOS 40 PRINCIPALES y el "triunfito" (Operación Triunfo 2) TONY SANTOS, hasta entonces, único cantante reconocido de R&B en español. Y el disco da en el centro de la diana. Hay unos cuantos y muy buenos cantantes de este estilo en España, !Quién nos lo iba a decir!.

Esta es una excelente oportunidad de escuchar el mejor R&B en Español y va a ser una sorpresa muy especial, nuna te imaginaste que en español sonaría tan, tan bien.

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D Train: Grandes Éxitos

D Train es un grupo, inicialmente, de sonido "Soul" formado en una High School de Brooklyn (New York) a finales de los 70. James "Train" Williams, líder y vocalista de la banda, y un tal "aleros 111" Hoovert (Teclados, bajo, batería y arreglos) comenzaron, a trabajar juntos en el entorno colegial de New York a principios de los 80 gracias principalmente a su reputación colegial y coral en su ciudad lo que les permitió firmar por la reconocidísima compañía discográfica EPIC/PRELUDE aunque de manera sorprendente su primer gran éxito lo obtienen en el Reino Unido siendo TOP nº 3 de las listas britanicas con el tema "You are the one for me" Exito top nº 1 en todo el mundo en pistas de baile del año 1982, a lo que le siguen éxitos internacionales en sucesivos veranos como "Keeps giving me love" y otros así como las sucesivas remezclas de su primer éxito antes citado. En los años sucesivos se hacen los reyes del sonido Funky americano en Europa con canciones de estrellato que les llevan a los más altos puestos de los TOPS de musica Funky de todos los paises. A principios de 1986 su lider James Williams desea volar solo y emprenda su carrera en solitario pero sin éxito alguno, es mas, solamente puede vivir de mezclar, remezclar y reversionear las canciones de su proyecto "D TRAIN". Como productor trabaja para artistas del sello "Atlantic" como Teddy Pendregrass, el afamado DJ Bob Sinclair y más recientemente para uno de los últimos trabajos de Vanessa Williams "Eternal Love". D TRAIN es una banda espectacular del Funky más puro, reventaba pistas de baile y llenaba de estribillos, cuñas radiofónicas y anuncios de TV por cualquier país. Su sonido nos hará recordar los momentos más crecientes del mejor FUNKY americano. Por cierto este disco que hoy pongo a vuestra disposición incluye TODOS los temas que fueron éxito de esta banda para que nadie eche en falta ninguno.

A tu disposición: GRANDES EXITOS DE D TRAIN

B S O: Los chicos del coro

"Los chicos del Coro" es una bellísima banda sonora de la película del mismo nombre estrenada en España a finales del 2004 y que tuvo más que por la propia película, un éxito arrollador, por la propia banda sonora. Es una sorpresa poder observar como las llamadas "voces blancas" pueden llegar a crear melodías tan acústicas y agradables. Es de esos discos extraños que nunca imaginas que van a llevar tantas sorpresas dentro. Es delicioso deleitarse con una hora de música de estos chabales cantores, que de la mano de una excelente batuta, llegan a obtener instantes sublimes. Sus voces son un canto al deleite de los sentidos y a los recuerdos de adolescencia en colegios perdidos de la geografía de cada individuo. Relájate escuchando a :

LOS CHICOS DEL CORO

112: Part III

112 o mejor dicho "One tweleve" (Uno doce) que no es ni más ni menos que el número internacional de emergencias, es el nombre de una banda de cuatro artistas de color norteamericanos, de Atlanta (Georgia) con estilo R&B, y que principalmente, son conocidos por sus singles "Anywhere", "Dance With Me" o "U Already Know", y por la colaboración en el ‘superhit’ "I'll Be Missing You" donde actuaban junto a Puff Daddy y Faith Evans. El tema ganó un Grammy en 1997. Antiguamente trabajaron para Sean "P. Diddy" Combs' en Bad Boy Records, pero en 2000 el grupo dejó la compañía para enrolarse a Def Soul. El grupo está compuesto por Daron Tavaris Jones, Michael Marcel Keith (aka Mike), Quinnes Diamond Parker (aka "Q") y Marvin Eugene Scandrick, III (aka "Slim"), todos ellos, amigos desde la infancia y han estado cantando juntos desde el instituto. Todos empezaron a cantar a temprana edad en el coro de la iglesia. Su uso de las voces como "instrumento" clave en sus actuaciones les ha llevado a ser una banda de prestigio mundial, siendo unos de los pocos que utilizan la "acapella" como clave en sus actuaciones en directo para demostrar que lo suyo en los discos NO es una falacia. Exquisita brillantez en sus voces te llevarán a deleitarte con una cuarteto de color que todo lo que han tenido de desconocidos, lo tienen de calidad.

Deléitate con 112

Delegation: Eau de Vie (Agua de Vida)

DELEGATION es una banda de clásico sonido Funky tremendamente elegante y de sonidos muy cuidados, en este caso del Reino Unido, compuesta por Rick Balley, Len Coley,Roddy Harris. Ricky Balley fundó a DELEGATION en el Reino Unido en 1975, grupo del tres hombres que cambió a miembros con frecuencia con Balley la única constante. Balley, natural de Jamaica, emigró a Gran Bretaña con sus padres como adolescente, residente en la ciudad de Birmingham donde formó a su primer grupo, "los cinco cadetes de la estrella". El grupo de breve duración, proporcionó una experiencia inestimable y ayudó a Balley a formar DELEGATION. Gran conocedor de los sonidos que procedentes de USA, DELEGATION marca una época en los finales de los 70 para dar paso al más puro sonido Funky de la época. Arreglos muy depurados, voces perfectamente acompasadas, motivaciones muy de pista de baile y elegancia en la presentación hacen de esta banda un ejemplo en lo que viene en estilos para los próximos años. DELEGATION es un perfecto ejemplo de buena música Funky.

Disfruta DELEGATION

Alma Chill Out

Diríamos, que el título del disco lo dice todo, las mejores canciones del flamenco en versión Chill Out. Pues no hay que decir nada más, los sonidos Chill tan de moda actualmente hace 3 ó 4 años llegaron también al flamenco creando una dulce y sincera fusión más propia de estilos procedentes del otro lado del atlántico que de nuestras propias tierras. Y es que el flamenco es tan importante para la música, que todo lo que toca lo hace relucir. Escuchar todas estas canciones tan famosas ahora convertidas al chill out da una dimensión nueva al flamenco. Resultado digno de los mejores "Chefs" de la música.

Pasadlo Bien con el disco.

Descarga ALMA CHILL OUT

The Very Best of Blues Brothers

Los primeros que pusieron de moda el negro en la vestimenta fueron, los Blues Brothers, una pareja de actores que utilizaba como herramienta de trabajo el humor y la música negra.
Los Blues Brothers utilizaban el socorrido recurso del contrapunto humortístico. Dan Aykroyd era el tipo alto y rígido, de cara circunspecta y escasos gestos, parco en palabras que sólo hablaba cuando debía sentar cátedra; John Belushi en cambio era rechoncho y parlanchín, un torbellino de muecas, sonidos guturales y ademanes excéntricos, muchos de ellos geniales y desternillantes, que otorgaban un toque de improvisación y chispa al espectáculo.
Al parecer en su vida privada eran igual de diferentes. Dicen las malas lenguas que Aykroyd era tan soso en su intimidad como en sus números e interpretaciones, mientras Belushi llegó a confundir realidad y ficción y trasladó todos sus desmanes y excesos actorales al camerino, convirtiendo cada noche en una orgía lisérgica y sexual, un carrusel de juergas que acabó trágicamente pagando a la edad de 33 años.
Por diversión, por emoción, por riesgo, el ciclo vital de Belushi fue más interesante que el de Aykroyd, y no por el dato luctuoso de vive rápido y muere joven, sino por los continuos repuntes de su carrera profesional: alternó enormes triunfos televisivos, como el Saturday Night Live, y cinematográficos, como aquellas comedias disparatadas de universitarios locos, con sonados fracasos, como cuando se introdujo en el terreno del drama.
Y es que Belushi era una gran actor cómico. Sirva como ejemplo la inigualable imitación que le brindó a Joe Cocker en su cara, un catálogo de muecas y gestos mongólicos acompañado de un chorro de voz soulera que dejó al cantante británico sin aliento.
Como en España vamos un poco a rebufo en todo, el nombre y la figura de John Belushi ha quedado muy olvidada, y aquí es más conocido su hermano James, un actor de segunda fila aficionado a empalagosas películas para todos los públicos. Aunque en el fondo se sepa que James era para los Belushi lo que Tony Scott para Ridley Scott: el hermano tonto de la familia.
Este es un disco de Blues y de Rock&Roll disgno de No despreciar, da cabo a rabo.

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