domingo, 20 de abril de 2008

Bruce Springsteen: Greatest Hits

Quien bien conoce mis gustos musicales, se extraña al comentar, que no me guste el "boss". Sinceramente, no está dentro de mis preferidos, siempre argumento que esto es una cuestión de gustos o de colores y que entre elegir ver un concierto del "boss" o uno de "Michael Jackson" pues, ya en 1988 elegí la opción de ver el concierto del segundo, por mera afinidad de gustos musicales, no por que no me apeteciera ver a Bruce. Esto NO significa, ni que le odie, ni que me caiga radicalmente mal, sino totalmente al contrario, soy partidario de escuchar con atención su música, oir lo más que se pueda de su estilo y de sus canciones y después, elegir. Dada esta premisa y entendiendo que soy un enfervorecido defensor de tener en casa una selecta colección de discos, pues NO debe faltar en ella, uno al menos, de Bruce, y en este caso he elegido sus grandes éxitos por que si bien los que están son imprescindibles, también he de reconocer, que no están todos los que son sus éxitos, yo personalmente añadiría otros 20 más, pero eso puede que lo deje para otra oportunidad.
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli. Nació en Freehold, New Jersey, EE. UU., el 23 de septiembre de 1949 de padre irlandés (Douglas Springsteen) y de madre italiana (Adele Zirilli). Creció en Freehold, Nueva Jersey. Cantante de rock y lider del movimiento llamado "rock urbano". Vocalista, guitarrista, compositor, toca el piano, la armónica, la guitarra acústica y eléctrica, y embellce cada canción con su voz única e inigualable; comenzó su carrera allá por 1972 y hoy aún no lo ha dejado. Su banda habitual, con la que recorre el mundo entero, de concierto en concierto es la "E Street Band" (la banda de la calle E). Como es habitual, os recomiendo WIKIPEDIA para que os empapéis de su biografía y además de poder reunir, en una sola página lo esencial de su biografía, discografía y enlaces a otras páginas interesantes del "boss".


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martes, 15 de abril de 2008

Mariah Carey: Mariah Carey

Investigando la vida y la obra de Mariah Carey me he quedado sorprendidísimo con la capacidad de voz con la que cuenta esta cantante (leer en wikipedia el apartado "Voz", enlace que veréis más adelante). Me ha parecido lo más relevante dentro de todo su extenso repertorio de obras musicales que ha creado y además de ser una polifacética artista, su capacidad para llegar a tantos tipos de actividades que puede llegar a realizar tanto como cantante, como actriz y productora y creadora de sellos musicales.
Bien el caso es que Mariah es sobradamente conocida en el panorama musical actual, pero este disco que hoy subo para compartir, fué su primer álbum en solitario que a parte de ser un rotundo éxito por el año 1990 contó con la producción de uno de los más grandes de este tipo de sonido "Narada Michael Walden". Las composiciones en su mayoría eran propias, con lo cual la sorpresa iba siendo superior, hasta llegar a puestos de máxima altura en las listas de calidad y ventas no solamente en su USA natal sino también en el resto del planeta. No dejéis de visitar su página en WIKIPEDIA no solamente por que da una visión general y además correcta, sino también por que es una de las más completas y concretas que hay sobre esta impresionante cantante


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sábado, 12 de abril de 2008

Kenny G: I Am In The Mood For Love

Kenny G es un saxofonista suficientemente conocido en los ámbitos musicales por la cantidad de discos editados y por la particularidad en tocar ese instrumento, que tiene y que le ha dado tanta fama mundial. El problema radica en encontrar algo para escuchar, de él, que se haga muy decente, y que no caiga en el romanticismo típico, tópico, y aburrido. De todos los discos que ha editado en los últimos 18 años, recopilatorios imprescindibles aparte, se salva muy muy muy poquito del amigo Gorelick (de ahí lo de "G"). Este disco que hoy traigo al blog, pasa por ser un disco hecho a su auténtico gusto, se nota qu le ha pedido a la discográfica que le dejaran tocar lo que a él le apetecía y aver quien le dice que NO. Pues sinceramente, han hecho muy bien, porque no todo en la vida es vender y vender sin parar sino tambien invertir un poco en la parte más artística de los instrumentistas como él. Hace versiones en plan orquesta de los años 50 y 60 de temas muy especiales y yo doría que un tanto universales, temas inolvidables de Beatles, Frank Sinatra, el más reciente You are so bautiful de James Blunt o temas sin igual de películas como Romeo y Julieta o Casablanca; o el nunca bien ponderado "The Shadow of your smile" la sombra de tu sonrisa.
Como me gusta ser fiel a mi tradición de que se conozca suficientemente bien cada artista, aquí os dejo una pagina que se llama TARINGA en la que se obtiene toda la biografía del artista e incluso el 80% de sus albumes en descarga a través de servidores gratuitos y quiero hacer un especial hincapié en los 3 primeros discos que edita allá por los mediados de los 80 cuando era un gran y prometedor desconocido pero tocaba un estilo "funky" que hacía conmover a todo amante de la música que lo escuchaba por primera vez.


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miércoles, 9 de abril de 2008

The Style Council: The Collection

The Style Council es un grupo musical que abarcó varios estilos, principalmente r&b, soul, funk, y modern jazz, sobre una base de melodías de pop fresco. Fueron pioneros de movimientos musicales que surgieron como evolución de los antes mencionados: Nuevas etiquetas como soul britannia , jazzy , y acid jazz. Formados como dúo en 1983 por el ex líder de The Jam Paul Weller , y el teclista Mike Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl. Se hicieron acompañar en las primeras grabaciones por diversos músicos y por la cantante Tracie Young, quien tuviera tan buena voz como discreta carrera producida por Paul Weller. En 1984 entró a formar parte de la formación fija el baterista de tan sólo 18 años Steve White. Posteriormente se unió a la formación la cantante Dee C. Lee, que antes había colaborado con Wham!. Dee C. Lee y Paul Weller contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos, divorciándose en los primeros años 90.
Muchos de los fans de The Jam no entendieron el cambio de Paul Weller, que realmente era una evolución en sus planteamientos que difícilmente podía llevar a cabo dentro del corsé de un grupo de rock con orígenes en el punk. Paul declaró que pretendía que Style Council fuesen una fusión de estilos entre The Small Faces y las bandas de Modern Jazz de los primeros años 60, intentando tener el sonido más negro posible. The Style Council tuvieron una mayor conciencia política aún que The Jam. Paul y Mick se unieron a Billy Bragg en el proyecto Red Wedge, y el apoyo al mundo laborista y en contra de Margaret Thatcher quedaron patentes en las ácidas letras de Money Go Round, The Lodgers, Come to Milton Keynes, o Shout to the Top. Los mayores éxitos comerciales de The Style Council llegaron en 1985 con el álbum Our Favourite Shop, que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. Una vez más, Paul Weller no triunfó en EE.UU., si bien al menos con The Style Council consiguió algo más que con The Jam: El tema My Ever Changing Moods alcanzó el puesto #29 en las listas Billboard. En 1989 se aceleró la separación del grupo, algo que ya estaba en la mente de Mick y Paul. Para saber algo más acerca de la biografía de Paul Weller esta página tiene una información interesante y muy bien escrita.


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Christopher Cross: The Deffinitive

Pocas veces se ha visto en el mundo de la música un debut tan arrollador como el que Christopher Cross tuvo en los 80. Él y Norah Jones son los dos únicos artistas en la historia que han recibido "Los Cuatro Grandes " premios Grammy (Mejor Grabación, Canción, Álbum y Nuevo Artista) en el mismo año. Cross lanzo su álbum de estreno "Christopher Cross" con Mundialmente conocido por componer "El Tema de Arthur" de la película de Dudley Moore, "Arthur, El Soltero de Oro" que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. Su segundo álbum "Another page" dejó hits como "Think of Laura", considerado como uno de los más reconocidos temas de la historia de la música pop norteamericana. Ha vendido 9 millones de álbumes. Un artista que ha hecho historia. A pesar que nada más entrar en los 80 se pusieron de moda estilos musicales mucho más rotundos que el pop elegante y elaborado que Cross preconizaba, como el tecno en Gran Bretaña y Europa o el Rock de la Costa Oeste en USA (Motley Crue, Wasp...), su música sigue siendo apreciada por el público exigente. Las canciones de Cross siguen teniendo difusión en las radio fórmulas de los 80; no sólo eso, sino que se le puede considerar como uno de los creadores de lo que los americanos denominan "Adult Contemporary Pop". Se trata de artistas que desarrollan un pop mucho más elaborado y sofisticado del que las grandes cadenas de radio, mucho más centradas en estilos juveniles como el rap o el "New metal" (...), están acostumbradas -o dispuestas- a emitir. Es el autor de grandes éxitos como Ride like the wind, Sailing, Never be the same, All right, Say you'll be mine y Arthur's theme (Best that you can do). Ha publicado ocho álbumes, siete de ellos de estudio y uno en directo. Algunas de las canciones más recordadas de Cross son sus baladas, con pianos demasiado melancólicos, canciones de amor. Es en los medios tiempos y en la creación de atmósferas donde es capaz de asombrarnos, 25 años después, Cross producía sus propios temas, la orquestación de muchas canciones es impresionante una veces por una sencillez de increíble eficacia y otras por una acumulación de sonidos perfectamente compenetrada, creando un sonido denso pero ligero al mismo tiempo. Por ejemplo, en "Sailing", el autor logra, con sólo 2 repeticiones de acordes diferentes, crear una sensación que nos envuelve recordándonos la tranquilidad de un mar en calma. Por otra parte, en "Charm the Snake", un potente tema de resonancias africanas, Cross acumula en primer plano toda una serie de instrumentos como guitarras, tambores, añadiendo coros e incluso en la parte final de la canción, sonidos de flamencos - Todos los albumes de Cross tienen al menos un flamenco en la portada-. El resultado es una especie de ambiente salvaje, selvático que parece envolvernos con los zancudos animales alrededor. Cross es también un especialista en canciones de un ritmo alegre y optimista, más allá de la comprensión de sus letras. Canciones como "In the blink of any eye" y muy especialmente en "That Girl" o "Swing Street", consigue unas melodías muy pegadizas, con un ritmo nada lento pero tampoco acelerado en exceso, muy desenfadadas y ajustadas, y con unos finales de canción dilatados de una manera perfecta que hace que cuando termine la canción, sigamos tarareándola o silbándola durante un buen rato. A lo largo de más de 20 años Cross nos ha ofrecido, salteadas a lo largo de todos de sus discos, un puñado de pequeñas joyas del pop. Canciones que como "Sailing" son adecuadas para la reflexión o la melancolía, además de temas optimistas y animados para disfrutar de esos momentos que a veces la vida nos regala como si fuera un dulce. De corta duración, pero deliciosos.



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domingo, 6 de abril de 2008

Interprtations: Clebrating the music of Earth, Wind and Fire

Vamos a ver: Que la música de Earth, Wind and Fire es buena y conocida, MUY CONOCIDA, ya lo se y ya lo he reflejado en algún disco anterior subido para deleite del general público; pero que interprtar la música de esta banda y que tenga calidad, eso ya es harina de otro costal. Una serie de músicos se han reunido para interprtar canciones de la mítica banda de Philip Bailey, pero es que lo curioso radica en que el producto tiene calidad para dar y tomar y encima, les han quedado unas versiones, muy muy "chulas". Vamos, que merece la pena descargarse el disco y disfrutarlo que ya es hora de hacerse un regalito para uno mismo, con un poquito de "criterio" para seguir engordando una buena discoteca personal


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viernes, 4 de abril de 2008

Los Secretos: 30 Años

Que haya tenido que espera 30 años a escribir un artículo sobre mi grupo de pop español preferido... es que !!! tiene delito!!! . Pues me parece que va a ser así... He conocido a muy poca gente (española, claro está) que no le gusten Los Secretos, y es que para ser un grupo de pop y español, tiene adeptos allá por donde pises. Desde que a prinipios de los 80 tras deshacerse (mejor debo decir, evolucionar) el grupo TOS (los antecesores de Los Secretos) y aparecer los hermanos Urquijo liderando lo que sería ya la formación definitiva, la historia de la música pop en España depende mucho de lo que los Urquijo hacen y componen. Sobre la historia, anécdotas, curiosidades y todo el conocimiento necesario, me he permitido el lujo de incluir en el archivo de descarga del disco, una serie de documentos y enlaces directos a páginas web para completar toda la información necesaria, creo que a parte de que es más bonita la labor de investigación y tener una ámplio conocimiento del grupo, es mejor así, tener tiempo para escuchar este doble disco con todo lo necesario e imprescindible de la banda.
Me gustaría, antes de acabar este artículo, evocar un homenaje de recuerdo a este grupo y en especial a su desaparecido cantante Enrique Urquijo, muerto en circunstancias presuntamente relacionadas con temas de droga, como el grupo que con su música vió alumbrar mi llegada a la ciudad donde actualmente resido (Valencia) con un profundo olor y sabor al Madrid de la "movida" y de los 80, ciudad que me vió nacer y crecer, y de la que hoy me sigo sintiendo felizmente ciudadano, temporalmente desplazado, pero que se, que algún día, a ella volveré. Los Secretos suenan a Pop de los 80, a Madrid, a sencillo amor y a tantas notas cercanas al corazón que se hace muy dificil describir.



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miércoles, 2 de abril de 2008

10.000 VISITAS

Hoy Miercoles 2 de Abril a las 00:06 horas AGORA DE MUSICA acaba de recibir al visitante 10.000 desde Santiago región metropolitana de la capital de CHILE. Gracias a éste visitante y a todos los que habeis visitado esta página, con o sin regularidad, gracias a los que sois primeros visitantes y gracias a los asiduos, gracias al más mayor y al más pequeño. Con vuestras visitas ÁGORA DE MÚSICA continua un camino comenzado el pasado 12 de Noviembre del 2007 y en tan solo, no llega a, 5 meses ya estamos tocando la primera gran cumbre. Mis felicitaciones a cada uno de vosotros y espero algún comentario, para alimentar mi necesidad de seguir ofreciendo un trabajo digno y duradero

sábado, 29 de marzo de 2008

James Taylor: The best of James Taylor

Corrían los duros años 70 en España, años de dificultades y lucha, a cualquier nivel, pero años de ir sacando la cabeza, también, para una joven como yo, que en esa decada, pasaba de 9 a 19 años casi sin darme cuenta. En mi propia casa bebía de las fuentes musicales que mi hermano traía del mundo exterior, y yo felizmente aprendía a escuchar la radio y a oir discos porque él era mi único profesor musical, con excelentes criterios, temgo que reconocer. Fueron años no muy brillantes, pero lo que brillaba con calidad, seguro que pasaba por el tocadiscos de casa, era lo que había, ah! y muchas cintas de cassette para grabar los discos que, de unos a otros nos prestabamos (hoy, a esto, le llamamos piratear¿?) y entre la música que entraba en mi casa estaban los discos de James Taylor, cantautor pop americano de esta época que marcó un estilo por los dificiles años de aquel entonces. Recuerdo que aprendía cosas de la vida de los artistas a base de preguntar y peguntar a mi hermano, y para mí, él era mi única enciclopedia. Me contaba que estaba casado con otra excepcional artista que tambien escuchabamos, Carly Simon y que juntos o por separado, me transportaban, con sus notas, a un mundo romántico e ideal.
Pero estos son recuerdos de los 70, guardados en mi corazón con notas de James Taylor que era una de las partes de la banda sonora de mi vida de aquel entonces. Un tributo a mi mayor profesor de música de todos los tiempos, este disco va por ti !!! . A mi hermano PEPE


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Simply Red: Stars, The Collection Edition

Segundo disco que aporto a este blog, de los británicos Simply Red, la banda del pelirrojo Mick Hucknall. Ya en su día cuando puse el disco "Picture book" comenté que el estilo tan personal de la banda, no había sido imitado, con relativo éxito, por prácticamente nadie y logicamente eso da la medidad de que no es fácil lo que ellos hacen ni mucho menos hacerles sombra por lo que aportan a la música. Esta es una oportunidad, no solamente de tener el mejor disco, sin comparación, de todos los editados, si no que además la aportación de versiones extraordinarias o creadas en ocasiones inigualables recopiladas ahora en este doble CD es una excusa para tenerlo para siempre. Ya de sobra sabeis que mi intención pasa por tener una buena colección de discos y por tanto este "Stars" es una oportunidad de garantizarse un buen disco para siempre; poder, además, deleitarse con remisex de temas de la banda, reunidos en un mismo disco y grabaciones en directo, hace de esta recopilación, una buena manera de tener a Simply Red, siempre cerca


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viernes, 28 de marzo de 2008

Toni Braxton: The Best So Far

Creció en Severn, Maryland, sujeta a los preceptos de una familia extremadamente religiosa adherida a la fe apostólica (su padre era ministro). Las mujeres no podían usar pantalones, sandalias o maquillaje, y tampoco se admitía la música popular. Su madre era una cantante de ópera amateur. Cantó en el coro de su iglesia desde muy chica y cuando tenía 11 años sus padres se unieron a la Iglesia Metodista Unida, la cual era menos estricta que la anterior. Toni estudió el magisterio en la Bowie State University :pero siguió cantando. Su carrera empezó cuando junto a tres de sus hermanas , actuando como Braxtons, lograron hacer de The Good Life un moderado hit en Estados Unidos. En 1991 los productores L.A. y Babyface la hicieron firmar con LeFAce Records. La cosa empezó con la banda de sonido de "Boomerang", que se convertiría en doble platino. En ella Toni cantaba un dúo con Babyface, llegando con este tema al nº 2 en las listas de Singles R&B. Tambien incluía un tema de ella solista "Love Should A Brought You Home" que se incluye en su LP debut. Toni declara haber tenido influencias de Janet Jackson, Quincy Jones, Stevie Wonder y Chaka Khan. Su álbum debut la hizo acreedora a dos premios Grammy y dos premios Soul Train. Se vendieron de su auto titulado álbum más de 7 millones de copias y ganó por él tres premios Grammy, tres American Music Awards y dos Soul Train Music Awards. Salieron de dicho álbum cinco hits, todos los cuales alcanzaron status de Oro. Secrets, su segundo álbum, incluyó el hit You´re Making Me High, que ganó en 1996 un premio Billboard en la categoría Mejor Simple R&B. En 1997 ganó un Grammy en la categoría Mejor Interpretación Pop Femenina por Un-Break My Heart y otro en la categoría Mejor Interpretación Vocal R&B por You're Making Me High. En el 2000 volvería a sorprender a su publico con el excelente disco "The Heat" y hasta hoy ha editado dos álbunes más titulados "More than a woman" (2002) y “ Libra” (2005)


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jueves, 27 de marzo de 2008

A Jazz Tribute to Stivie Wonder

El elenco de artistas que contiene este recopilatorio, que como bien dice sus título, es un tributo universal a la música y la composición que ha realizado en su ámplia carrera musical, Stivie Wonder, es para quitarse el sombrero. El disco ha sido, integramente, grabado en clave de Jazz puro, por tanto, cuidado con las sorpresa, quiero decir con esto que os vais a encontrar con un disco de jazz interpretado por artistas de reconocida fama mundial, pero con sonido de slow jazz moderno. A saber: Lee Ritenour, Ramsey Lewis, Roy Ayers, Ray Barreto, Mongo Santamaria, Jeff Beck, Groover Washintong, Keiko Lee, Basia, Tuck and Patti, Gene Harris, Stanley Turrentine, Ronnie Foster, Ahmad Jamal, Herbie Hanncock y Bobby McFerrin.
Es necesario, escuchar el disco con un análisis de calidad, solamente así podremos comprobar que la música del genio Stivie es eterna, intemporal, sin estilo definido y con la fuerza que da el Jazz, que puede con todo, si hay MUSICOS con mayúsculas, de por medio, capaces de interpretar la esencia del deseo musical de Stivie Wonder


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lunes, 24 de marzo de 2008

Carly Simon: The Very Best

Carly Simon viene de una familia de personajes muy notorios (su padre fue co-fundador de la compañía de publicidad Simon and Schuster, y su hermana Lucy es una famosa libretista de Broadway), pero Carly es conocida como una sencilla cantante y compositora que saltó a la fama a principios de los años ’70. Simon tuvo sus comienzos en el mundo de la música en los años ’60, cuando ella y su hermana actuaban bajo el nombre de “The Simon Sisters”. Pero su primer trabajo como solista no se materializó hasta 1971, cuando lanzó su álbum debut que incluía el éxitoso “That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be”. Su segundo álbum “Anticipation” de 1971 se convirtió en disco de oro en dos años y le valió ganar el Grammy como mejor artista debutante en 1971. Continuó ganando discos de oro con el álbum de 1972 “No Secrets”, que incluía los exitosos “You’re So Vain” y “The Right Thing to Do”, y con “Top The Hotcakes” en 1974. En ese entonces, Simon se casó con el cantante y compositor James Taylor. La pareja permaneció casada hasta 1983. Simon continuó cosechando éxitos, incluídos “Playing Possum” (1975), “Another Passenger” (1976), “Boys in the Trees” (1978), “Spy” (1979) y “Come Upstairs” (1980). Pero el ritmo acelerado de vida comenzó a hacer mella en la joven cantante, y en octubre de 1980 colapsó en el escenario debido a su agotamiento. Luego de este incidente, sus conciertos se hicieron cada vez menos frecuentes. Continuó, sin embargo, lanzando álbumes, obteniendo un gran éxito con “Torch” en 1981. Durante los siguientes años, participó como artista invitada en álbumes de otros artistas, pero su carrera como solista comenzó a apagarse. “Hello Big Man” de 1983 y “Spoiled Girl” de 1985 no se vendieron bien, aunque el simple que sirvió de banda sonora para la película “Eartburn” alcanzó el disco de platino. Otro gran éxito fue con el simple lanzado en 1988 “Let the River Run”, para la película “Armas de Mujer” (Working Girl). Simon lanzó un álbum de covers de pop, llamado “My Romance” en marzo de 1990, y otro álbum con canciones originales titulado “Have you Seen Me Lately?” en setiembre de ese año. También participó en la película “This is My Life” en 1992, y escribió una ópera llamada “Romulus Hunt” en 1993. Su último trabajo es "The Bedroom".


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domingo, 23 de marzo de 2008

El Sonido de Filadelfia

Cuando tenemos que valorar las músicas de algunas épocas vemos que alguna consigue atrapar perfectamente el ambiente de esa generación, pero se queda en aquella época. No es el caso del Sonido Filadelfia, que se convierte en la banda sonora perfecta de la época que va desde el final de la guerra del Vietnam, hasta los inicios musicales del “punk”, y lo más curioso es que se trata de una serie de singles que hoy constituye el legado musical que hasta hoy se mantiene fresco y actual. Kenneth Gamble y Leon Huff fueron los esenciales productores y compositores del sonido Filadelfia, crecieron con los sonidos de los 60 y cosecharon una serie de enormes éxitos con un gran elenco de artistas, que duró cerca de diez años. A principios de los 70 crearon un sello discográfico (Philalephia Sound Internacional, distribuida por Columbia Records) que fue, fuente inagotable de éxitos, de los que se alimentaron las emisoras de radio de la época, compitiendo de manera directa con los más importantes sellos de la competencia de entonces, la mítica “Motown” y su otra competidora la “Atlantic”. El sonido que emanó del sello nacía de los orígenes apasionados por el jazz, de grandes orquestas, de ciertas dosis de romanticismo, y de un sonido nacido en las calles. Es tan importante la influencia que ha dejado el sonido de Filadelfia, que hoy está vigente con fuertes raíces en una sociedad que ya entiende de música y vive los sonidos de los 60, 70 y 80 como muy propios



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sábado, 22 de marzo de 2008

Lets Groove: The Best of Earth, Wind and Fire

Era mucho, también, el tiempo que, andaba buscando un disco de Earth Wind and Fire para ponerlo, pero con tanto recopilatorio que existe es casi imposible elegir uno a gusto. Bien pues parece que ya lo he encontrado, y garantizo que lleva todo lo esesncial para decir que está todo lo conocido de esta banda aunque yo, personalmente, echo e menos algo, pero pienso que aun siendo un grupazo que me gusta, no es necesario que haya que sacar tanta punta al "lapiz" y es mejor pecar por defecto que por exceso. Earth, Wind & Fire fue una de las bandas funk con el sonido más acabado, respetada por la crítica y de las más exitosas en lo comercial. Lo que hizo única a esta banda fue, por una parte la concepción que tuvo el baterista, compositor, cantante y líder de la banda, Maurice White. Earth, Wind and Fire era una fusión de energías en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Sumada a la riqueza musical estaba la voz de Philip Bailey, detrás de la cual la banda armonizaba como el mejor de los grupos Motown, con la intensidad de James Brown o la improvisación de un grupo de jazz fusión. Además, sus presentaciones en el escenario eran elaboradas y trepidantes. El motor de la versatilidad de Earth, Wind and Fire era el mismo eclecticismo que unía a la banda. Era una diversidad impulsada por una creencia espiritual amplia que se manifestaba en un conjunto de pensamientos positivos. El elemento que servía de unión a todos estos elementos era la composición de Maurice White. Sólido, impredecible con los arreglos, inteligente con los ganchos y estructurado en la unión de los instrumentos, hizo de Earth, Wind and Fire la banda más impecable del funk. Si bien es cierto no todo lo que grabaron fue un éxito, lo correcto es que ellos fueron los primeros en amarrar todos los ritmos que les habían precedido y los convirtieron en un espectáculo impresionante.
Sobre el resto de su biografía os recomiendo que visiteis la pagina de RADIO 2, una radio de Colombia, muy bien estructurada y con una ámplia recopilación de biografías de artistas, muy variada.


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viernes, 21 de marzo de 2008

Varios Artistas: Latin House 2004

Desde que comencé a publicar entradas en este blog, una de mis intenciones, siempre, ha sido poder poner algún disco recopilatorio de música "house" buena, conocida, y que de todo el disco se pudiera a provechar al menos un 70% de él. Pues ya ha llegado el moemnto. El disco lo tenñia en mente desde el principio pero no encontraba la oportunidad de subirlo. Se trata de un recopilatorio. lógicamente del 2004, con todos los éxitos del "house" más conocido en las pistas de baile hasta aquel momento, por tanto , hay que tener en cuenta que se echarán de menos más de un par de canciones , pero lo que es innegable es que cada una de las que aparecen en el disco son sobradamente conocidas y todas tienen un nivel de calidad mucho más que digno. Aprovechad que no todos los días tenemos a nuestra dsiposición recopilatorios con todas las canciones superbuenas ni mucho menos siguiendo un criterio de calidad tan exquisito




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domingo, 9 de marzo de 2008

The Best of Bond ... James Bond

Hace aproximadamente unos 3 años, tuve la oportunidad de que llegara a mis manos este interesantísimo recopilatorio con, lo que han sido, los temas estrella de las películas de la saga "James Bond". Reune todo lo que han sido canciones emblemáticas en cada una de sus películas y se puede ver como artistas importantísimos de toda talla internacional, han aportado su canción a esta saga. Curioso ver como Sherley Bassey aporta en total 3 temas, y las curiosas apariciones de por ejemplo, Tina Turner, Madonna, Carly Simon, Duran Duran, Aha, Louis Amstrong, Paul McArtney, Rita Coolidge, Matt Monroe, Gladys Night, Tom Jones, Nancy Sinatra, Sheryl Crow, y seguro que se queda alguien en la memoria pero como se puede admirar, la colección es de ensueño. Todas, canciones evocadoras, de momentos de acción e intriga, con toques de pasión por el cine del más puro estilo de la fantasía y el entretenimiento. Como repito, curioso recopilatorio y muy interesante porque las películas de James Bond ya implican sello mediático que incluye canción con artista de renombre y siempre viene muy bien tener en un solo disco todos estos temas y artistas unidos para la causa de los servicios "secretos de su majestad" y su imperecedero e inmortal líder, 007.


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Moby: Go, The Very Best of Moby

Richard Melville Hall nace el 11 de septiembre de 1965 en Darien. Moby era una de las figuras más polémicas de la música techno, alabado por la crítica por intentar marcar un camino a seguir, y así aumentar la popularidad de un género que siempre a pasado anónimamente como el electrónico. En cualquier caso, Moby era (y es) uno de los más importantes artistas dentro de la música de baile de principios de los 90’, y ayudó a llevar este tipo de música al gran público, tanto en Inglaterra como en América. Moby fusionó los ritmos rápidos del beat con guitarras heavy distorsionadas, el ritmo del punk con una producción tan detallista como en los mejores discos pop, dance y bandas sonoras. Su música además de diferenciarse de las texturas superfluas y cool del sonido ambient y del hedonismo del house, tiene personalidad propia, la personalidad de Moby, famoso por ser un devoto creyente, rozando las creencias radicales cristianas, siendo todo un activista. El disco "Go" llegó al Top Ten británico en 1991, estableciéndolo como uno de los principales productores de techno. El tiempo le seguiría dando la razón y en 1995 con “Everything Is Wrong” conquista a los críticos americanos. Cuando a principios de los 90’ la música techno comenzaba a decaer, Moby permaneció como una de las figuras más importante del género, incluso después de grabar un disco de rock guitarrero en 1996 titulado “Animal Rights”.
De nombre original Richard Melville Hall, Moby recibió su apodo de niño; una derivación de Herman Melville, el autor de Moby Dick. Moby nace y crece en Darien, Connecticut, donde toca en una banda de punk hardcore llamada Vatican Comandos. Posterior, canta con Flipper, mientras que el cantante oficial pasaba un tiempo a la sombra. No asiste durante mucho tiempo al colegio ya que se traslada a Nueva York donde comenzó como Dj en clubes de baile.
A finales de los 80’ comienzos de los 90’ edita varios singles y Eps para el sello independiente Instinct. En 1991, compone el tema principal para la serie de la televisión de David Lynch “Twin Peaks”, una derivación del ritmo house y que le llevaría a editar el larga duración “Go”. El sencillo es un éxito sorprendente en Inglaterra y llega al Top Ten. Debido a su éxito, Moby fue invitado a trabajar en muchos remixes de grandes estrellas pop rock como Michael Jackson, Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, B-52's y Orbital.
Moby siguió trabajando en la música dances en 1991 y 1992, ganando en 1992 varios de los premios Mixmag, en esta ceremonia rompió sus teclados al final del concierto. “Moby”, su primer Lp, aparecía en 1992. En 1993, edita el doble sencillo I Feel It" / "Thousand" que se convirtió en un éxito en U.K. Según el Libro de Guinness de los Records, "Thousand" es el single más rápido de la historia, en donde el ritmo lleva una cadencia de 1000 golpes por minuto. Ese mismo año, Moby firma un contrato con Mute y su primera trabajo se titularía “Ambient”, que recopilaba el material del artista entre 1988 y 1991. Un año más tarde se edita “The Story So Far”, una colección de singles que se con Instinct. En 1994, el single "Hymn", una de las primeras fusiones del evangelio y la música techno y ambiente ve la luz.
Ese mismo año, Moby firmó un contrato con la multinacional Elektra para la distribución en Estados Unidos. “Everything Is Wrong”, su primer álbum para esta discográfica, aparece a principios de 1995 con excelentes críticas, especialmente en la prensa americana, que antes le había ignorado. A pesar del empujón promocional que acompañó al álbum y de los conciertos en el Lollapalooza 95, el álbum no se convirtió un éxito comercial. Al año siguiente, Moby abandona repentinamente el techno y graba un disco rock cargado de guitarras titulado “Animal Rights”, con el que se hicieron varios mixed.
Regreso en parte a la electrónica en 1997 con “I Like to Score”, al que le siguió “Play” en 1999. Rompiendo con todas las expectativas, el álbum llegó a ser disco de platino y alcanzó el número uno en U.K., mientras que los temas del álbum eran pedidos por docenas de publicistas y recopilatorios.




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jueves, 6 de marzo de 2008

Stivie Wonder: The Definite Collection

Al pobre "Esteban Maravillas" (Stivie Wonder) el mundo de la música lo tienen olvidado o mejor dicho, se le debe mucho y realmente se le reconoce lo justo. Solamente se habala de él como el ciego que lo hace todo y nunca, pero nunca, será suficiente lo que se diga o lo que se haga para reconocerle que este hombre es un genio de otra galaxia. No es necesario, ni mucho menos, reconocerle, que marca estilos, porque no sería verdad, ni mucho menos decir de él, que su música influencia a tal o a cual, pero háblale a cualquier profesional de quién es Stivie Wonder para la música actual y se queda mudo. ¿Como describiríamos su estilo?. Intemporal. ¿Y su música? ¿Negra? ¿soul?. Osea, esto es algo, que ahora pensado friamente, es dificil de describir, pero pensemos solo una cosa, si tienes que hacer un recopilatorio de grandes éxitos de este genio, se necesitan unos 70 u 80 temas y te faltarían por poner algunos. Por eso el disco que aquí te puedes descargar, lleva 40 y todos son de sobra conocidos. Este tío es un MONSTRUO y el mundo, no se si se lo va a reconocer alguna vez, suficientemente. Por eso y porque él está por encima de los tiempos y las modas, hay que tener a Stivie Wonder, SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE.


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