THE DEFINITIVE AMERICA
viernes, 28 de diciembre de 2007
America: The Definitive America
THE DEFINITIVE AMERICA
martes, 25 de diciembre de 2007
Tam Tam Go: Miscelanea
Los hermanos Nacho y Javier Campillo vivían a caballo entre Badajoz y Londres, donde se influenciaron por los sonidos anglosajones que impregnaron, principalmente, la primera etapa del grupo.
Ese mismo año de 1988 publicaron su primer disco, en inglés y titulado "Spanish Shuffle". El único tema en castellano de ese álbum era la canción "Manuel Raquel".
Un año más tarde los Tam Tam Go! publicaron su segundo trabajo, "Spanish Romance", en el que mezclaban temas en castellano y en inglés.
En 1990 publican "Espaldas Mojadas", con el que se dan a conocer masivamente entre el público español. Se trata de su primer disco publicado íntegramente en castellano, tras comprobar en trabajos anteriores que las canciones que más éxito tenían eran precisamente las que interpretaban en el idioma de Cervantes.
Tras su sonoro éxito, deciden separarse para darse un respiro. No estaban preparados aún para asimilar el éxito y la presión que ello conlleva.
Tras unos años en los que los componentes del grupo hiciron distintos trabajos en solitario y colaboraciones con otros artistas, en 1999 reaparecen para publicar el disco "Nubes y Claros", en el que se incluía la canción "Atrapados en la red", que fue muy escuchada en todas las emisoras y devolvió a Tam Tam Go! el protagonismo perdido.
Dos años después, en 2001, editan bajo el mismo sello su primer álbum de grandes éxitos, titulado “Miscelánea”. Al margen de Tam Tam Go!, Nacho Campillo continúa colaborando con artistas tan diversos como Noa (esta vez en el álbum de la artista), Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero.
En 2003, Nacho Campillo monta un estudio de grabación profesional en Madrid y crea su propio sello discográfico independiente, El Sonado, con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. “Cómo pica el sol”, su segundo álbum en solitario, es el primer lanzamiento de este recién nacido proyecto.
Mientras tanto, Javier Campillo se dedica a la producción de artistas como Miguel Dantart o El Hombre Gancho. En paralelo, sigue experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico Building Fourteen.
En el 2006 Tam Tam Go! firma contrato discográfico con Dro Atlantic. El 27 de febrero de 2007 sale a la venta “Euphoria”, que supone el regreso de Tam Tam Go! tras seis años sin lanzar material inédito. Su primer single es "El Móvil de Lucifer".
Discografía:
‘Spanish shuffle’ 1987
‘Spanish romance’ 1988
‘Espaldas mojadas’ 1990
‘Vida y color’ 1992
‘Nubes y claros’ 1999
Miscelanea 2001
‘Cruzando el río’ 2006
‘Euphoria” 2007
Vargas Blues Band: The Best
En 1992 aparece el segundo, MADRID MEMPHIS (Discos Dro), en el que colaboraron los bluesman's Carey Bell y Louisiana Red, el guitarrista de flamenco Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Estos dos albumes tuvieron una gran repercusion en el mundo artistico nacional y consiguieron en España cifras de ventas record para un disco de blues. En febrero de 1994 se publica el tercer album, BLUES LATINO, en el que colaboraron Flaco Jimenez, Chris Rea, Junior Wells y Andres Calamaro, entre otros. El album consiguio una gran aceptacion por todo tipo de publico. El tema "BLUES LATINO" de Javier Vargas, fue grabado por Carlos Santana y publicado en todo el mundo dentro de su album SANTANA BROTHERS.
A raiz de la publicacion de los tres albumes del grupo en Argentina, en octubre de 1994 se presentaron por primera vez en Buenos Aires con un rotundo exito de publico y critica. En mayo de 1995 graba su cuarto album, TEXAS TANGO, en los estudios Ardent de Memphis (Tenessee) y en Austin (Texas). El album fue producido por Jim Gaines, contando con la colaboracion del grupo de STEVIE RAY VAUGHAN, (Double Trouble), Larry T. Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon, entre otros. El album se ha publicado en Francia Suiza, Colombia, Mexico y Brasil. En 1996 se presenta en directo con su banda en Paris. Actua en varios festivales de Francia, Portugal y en el festival de jazz de Montreux (Suiza) En Julio es invitado por Carlos Santana para tocar con el durante el concierto celebrado en el ZENITH de Paris. La pasion y feeling que transmitia el duo de guitarras enardecio al publico frances.
A principios del 1997 se publica su quinto album, titulado GIPSY BOOGIE grabado entre Madrid y Memphis (USA), mezclado en Florida y masterizado en Nueva York. Como suele ser habitual en los trabajos de Vargas Blues Band, el repertorio esta compuesto por una mayoria de temas originales de Javier Vargas y Jeff Espinoza , ademas de alguna version de temas clasicos del blues con la particular fusion de flamenco y blues que aportan los artistas invitados que colaboran en el album.
En 1998 aparece el doble album FEEDBACK-BLUESTROLOGY (doble en las primeras 10.000 unidades, el resto solo FEEDBACK) con la aportacion del cantante americano Bobby Alexander y del cubano David Montes, con temas nuevos y una gira demoledora llamada tambien FEEDBACK TOUR. En Mayo del 2000, aparece , por fin, su disco en directo grabado en Chicago, en el BUDDY GUY'S LEGEND, con el titulo VARGAS BLUES BAND MADRID - CHICAGO LIVE.
Javier Vargas ha editado un total de 15 discos propios. Creo que este con sus grandes éxitos es una perfecta menerade adentrarase en la música de este profesional artista de la guitarra que ha sabido transmitir con su música , las posibilidades del blues, el pop y el rock con artistas nacionales
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Natalie Cole: Unforgettable with Love
Su destino cambió en 1991 con el LP 'Unforgettable: With Love' (Elektra), un tributo a la elegancia jazz de Nat King Cole. Mereció varios Grammy y vendio más de cinco millones de copias gracias a la 'colaboración' de su difunto padre, conseguida por los técnicos de grabación, que recuperaron pistas de la voz de Nat Cole en la canción 'Unforgettable' y la cruzaron con las de la hija en un falso dueto. La maniobra escaló al número 1 de las listas pop y desde entonces Natalie se especializó en jazz-pop comercial y amable, suntuoso y suavito.
Desde 2002 edita en el sello Verve, poseedor del catálogo más grandioso de jazz clásico. "Leavin" es el segundo cedé para la marca. Otra colección de versiones (Sting, Neil Young, Aretha, Kate Bush...), igual que el previo, 'Ask a woman who knows', jazzie él. En cambio 'Leavin'' aprieta en el soul canónico (reflejos de Marvin Gaye y Al Green, Supremes y Gladys Knight, Ted Hawkins e Isley Bros.) a los que los productores sólo barnizan.
DESCARGA: UNFORGETTABLE
Presuntos Implicados: La Noche
DESCARGA: LA NOCHE: PRESUNTOS IMPLICADOS
lunes, 17 de diciembre de 2007
Randy Crowford: The Ultimate Collection
Ella está siempre dispuesta a interpretar cualquier estilo del jazz, del Soul, del R&B, melodías del estallido, baladas excelentes sin tener miedo a ningún estilo, ella se siente conectada con la música y las líricas en cada tema
sábado, 15 de diciembre de 2007
Tony Santos: Alma Negra
Nunca se imaginó que terminaría haciendo lo que más le gustaba en la vida y en verano del 2002 abandonaba sus estudios para pasar los duros castings de un programa televisivo. Desde su aparición en el programa OPERACION TRIUNFO 2, Tony Santos destacó por su particular e internacional voz, que combinaba el SOUL, con los timbres y sonoridades contemporáneos y comerciales del R&B. TONY SANTOS es uno de los primeros artistas españoles que hicieron posible que el SOUL y el R&B se escuchara en España de un modo masivo y en castellano. De imagen atractiva, joven y moderna este tinerfeño afincado en Barcelona es hoy ampliamente conocido en España y Latinoamérica.
En febrero de 2003, graba su primer single "Un hombre así", el cual se pone a la venta y con él logra vender más de 200.000 unidades, lo que le lleva más tarde a grabar su primer disco. Su álbum debut titulado "ALMA NEGRA" (2003) fue un rotundo éxito, tanto de ventas como de críticas. Más de 120.000 copias vendidas, disco de platino y número uno en las principales emisoras radiofónicas nacionales. Con su primer disco realizó varias giras actuando por toda la geografía Española y participó en varias campañas PUBLICITARIAS, con lo que el canario se convirtió en la imagen de MCDONALS con la canción "I'M LOVIN IT", en la que puso voz al tema principal del anuncio publicitario.
Ahora en el 2007 después de un tiempo de reflexión y composición sin editar disco en el mercado TONY SANTOS vuelve con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, titulado "SEXY".
Incognito: Jazz Funk
Incognito fue fundado por Jean-Paul Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, Check us out, disuelven la formación y crean Incognito, editando en 1981 su álbum debut, Jazz-funk. Después de 10 años de inactividad, el gurú inglés Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de Incognito, el magnífico Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica.
A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las tiendas alguna novedad del grupo británico. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder Don’t you worry ‘bout a thing, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993). Su discografía sigue creciendo con 100 and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de Incognito a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Last night in Tokyo, live 1996 y Greatest hits (1998 ), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros, y The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con Love x love. Who needs love remixes (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de Octubre del 2005, que acaba segundo en los I Premios Acid Jazz Hispano 2005, y con Feed your soul, un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records. A finales del 2006 edita Bees + things + flowers, trabajo nominado en los II Premios Acid Jazz Hispano 2006 como Mejor Álbum.
Fuente: http://www.acidjazzhispano.com/
Web oficial: http://incognito.org.uk/
martes, 11 de diciembre de 2007
Ayo: Joyful
domingo, 9 de diciembre de 2007
Area Reservada 1, 2 y 3
Tengo que reconocer que se acabó una época en la radio en España . Con Área Reservada , programa que vivió durante los últimos 17 años en Radio 3 y en la corporación RTVE tanto en la TV como en Radio 3, finalizó la carrera en las ondas públicas de su presentador ANTONIO FERNANDEZ. Recuerdo con apenas 16 o 17 años allá por 1977 ó 1978 escuchaba Radio Juventud de Madrid un programa cada mañana de casi 4 horas que hacía lo que nadie se atrevía "Huir de la radio-fórmula" . ¿Y cómo se hace?. Pues sencillo, escojo los 15, 20 ó 25 discos de mayor calidad que estén editados en la actualidad y los enseño de cabo a rabo pinchando cada día 4 canciones a veces iguales a veces distintas pero enseñando a paladear cada disco, a encontrara los puntos de calidad, aprendiendo a fijarse en los arreglos, la producción , los músicos, las aportaciones extraordinarias, y de alguna manera a llevar la calidad en la música como única bandera en una radio que ya se alejaba de tintes comerciales. Antonio Fernández conducía aquel "Selección 15" que no pude volver a escuchar cuando me fui a vivir a Valencia (España) pero me sorprendió que tras un tiempo apareció en la TV1, primero y después en Radio 3 con su AREA RESERVADA. He buscado mucho en Internet acerca de este programa y son miles y miles los que hemos sido sus seguidores. Este es mi homenaje a este programa ya desaparecido, fruto de los expedientes de regulación de empleo que con carácter voluntario, algunos han aceptado en RTVE. Estos tres discos fueron editados para goce y deleite de la población y son un ejemplo claro de lo que en aquel programa se escuchaba.
Grover Washington, Jr.: Winelight
viernes, 7 de diciembre de 2007
Samba pa ti: Un tributo a Brasil
Reunir en un solo disco a tantos artistas españoles de tan variados estilos, cantando todos un solo estilo totalmente ajeno al trabajo habitual que ellos hace es algo, bastante complicado. Y que ese trabajo, finalmente resulte, algo más que una curiosa grabación es una tarea, yo diría que casi inenarrable. Pues aquí esta el resultado: Jarabe de Palo, Rosario, David Demaría, Carmen Paris, Lolita, Monica Naranjo, Alejandro Sanz, Lucrecia, Antonio Vega, Presuntos Implicados, Jorge Drexler, Melendi, Ana Belen, Martinez Ares,Café Quijano, Pastora Soler Y Javier Alvarez son los integrantes de este recopilatorio que al menos por su curiosidad inicial, merece la pena unos minutos de escucha. Todos ellos honran con su música a clásicos de la samba de Brasil como Caetano Veloso, Gilberto gil, Toquinho,Milton Nascimento, Djavan, María Bethania, Carlinhos Brown, Belel Gilberto... El resultado a mi me ha vuelto loco por que opino que de la música de Brasil hay mucho que aprender y mucho que escuchar, esta quizás, sea una correcta manera de acercarse a los sonidos de aquel pais sin tener que adentrarse en profundidad con los artistas de allá y luego elegir a quién escuchar más a fondo.
SAMBA PA TI: UN TRIBUTO A BRASIL
Peter Cincotti: On the Moon
Peter Cincotti captura un sentimiento de cercanía, intimidad y calidez en todas sus canciones. La gran esperanza blanca. En el primer trimestre del año 2005, se dió una de esas circunstancias que, en el mundo de la música, marcan hitos. Algo similar a si en el atletismo o la natación se batiera un record del mundo: por primera vez y en mucho tiempo, un debutante encabezaba la lista de discos más vendidos en el terreno del jazz. Pero eso no era lo nuevo: quien lo hacía era un vocalista y, encima, blanco.
Convendría recordar que, dentro de este arte, los vocalistas blancos quedan apartados hasta el último rincón del cuadrilátero: en el centro está el actual ejército de cantantes pálidas como la nieve, un poco más hacia los lados la élite histórica de las vocalistas negras; algo más allá los chicos y, casi fuera del recinto, los blancos. El jazz vocal no ha sido terreno abonado para esta raza si exceptuamos los casos extraordinarios de Frank Sinatra o Tony Bennett. Peter Cincotti, un neoyorquino que aún no ha alcanzado la veintena de años, ganó por K.O. técnico a dos de los más grandes aspirantes al título actual de los pesados: el propio Bennett (aún en activo y en un momento fascinante) y a la todopoderosa Diana Krall, absoluta dominadora del ranking desde que bajó a los USA desde su Canadá natal. ¿Estamos ante un nuevo superdotado? ¿Un genio?. Es fantástico.
DESCARGA PETER CINCOTTI
Lito Vitale: La Senda Infinita
Lito Vitale es uno de los músicos más desconocidos y a la vez prolíficos del panorama musical argentino. Nacido musicalmente de las raíces más profundas de la música clásica, Lito desde muy joven, mantiene una inquietud muy importante por la música de calidad. El jazz, la música de raíces argentinas, el swing, y los sonidos de la "new age" son los componentes más importantes de sus creaciones. A día de hoy lleva más de 25 discos editados en todo el mundo. Prolífico en sus actividades, prolífico en sus colaboraciones musicales y hasta cinematográficas, es un artista que ha sabido fusionar el rock, los sonidos del jazz, la música clásica en esencia, los sonidos folclóricos, el tango y las alegorías a una argentina natal que marca todo su estilo. Es, francamente, interensantísimo de cabo a rabo. Esa quizá sea la dificultad para ubicarlo en un casillero: no hace rock, ni folclore, ni tango, ni jazz ni música clásica, pero tiene algo de todo eso y suena argentino. Recomendaría en todo caso, que os interesarais por su biografía musical que aparece en multitud de páginas de Internet, para ver lo intenso de su trabajo y lo que aportó, aporta y sigue aportando desde Argentina a la música de todo el mundo.
La Senda Infinita, es un disco bello, cuidadísimo, suena a aires Argentinos, melancólico, evocador, sereno, bien elaborado, muy bien arreglado y tremendamente coherente. Es, diría yo, la manera más agradable de acercarse a Lito Vitale y su música. Disfrutemos pues, con este artista.
LITI VITALE
jueves, 6 de diciembre de 2007
The Best of KITARO
Michael Buble: It´s Time
100% R&B en Español
D Train: Grandes Éxitos
B S O: Los chicos del coro
112: Part III
Delegation: Eau de Vie (Agua de Vida)
lunes, 3 de diciembre de 2007
Alma Chill Out
Descarga ALMA CHILL OUT
The Very Best of Blues Brothers
Los Blues Brothers utilizaban el socorrido recurso del contrapunto humortístico. Dan Aykroyd era el tipo alto y rígido, de cara circunspecta y escasos gestos, parco en palabras que sólo hablaba cuando debía sentar cátedra; John Belushi en cambio era rechoncho y parlanchín, un torbellino de muecas, sonidos guturales y ademanes excéntricos, muchos de ellos geniales y desternillantes, que otorgaban un toque de improvisación y chispa al espectáculo.
Al parecer en su vida privada eran igual de diferentes. Dicen las malas lenguas que Aykroyd era tan soso en su intimidad como en sus números e interpretaciones, mientras Belushi llegó a confundir realidad y ficción y trasladó todos sus desmanes y excesos actorales al camerino, convirtiendo cada noche en una orgía lisérgica y sexual, un carrusel de juergas que acabó trágicamente pagando a la edad de 33 años.
Por diversión, por emoción, por riesgo, el ciclo vital de Belushi fue más interesante que el de Aykroyd, y no por el dato luctuoso de vive rápido y muere joven, sino por los continuos repuntes de su carrera profesional: alternó enormes triunfos televisivos, como el Saturday Night Live, y cinematográficos, como aquellas comedias disparatadas de universitarios locos, con sonados fracasos, como cuando se introdujo en el terreno del drama.
Y es que Belushi era una gran actor cómico. Sirva como ejemplo la inigualable imitación que le brindó a Joe Cocker en su cara, un catálogo de muecas y gestos mongólicos acompañado de un chorro de voz soulera que dejó al cantante británico sin aliento.
Como en España vamos un poco a rebufo en todo, el nombre y la figura de John Belushi ha quedado muy olvidada, y aquí es más conocido su hermano James, un actor de segunda fila aficionado a empalagosas películas para todos los públicos. Aunque en el fondo se sepa que James era para los Belushi lo que Tony Scott para Ridley Scott: el hermano tonto de la familia.
Este es un disco de Blues y de Rock&Roll disgno de No despreciar, da cabo a rabo.
Descargatelo de la pagina de BADONGO
viernes, 30 de noviembre de 2007
Propaganda: A Secret Wish
De origen alemán pero afincados en Inglaterra y dedicados al género synth-pop, comenzaron en 1984 sacando su primer single "Dr Mabuse", dedicado al personaje de ficción de Fritz Lang. Este single, que tuvo cierta repercusión, les encaminó a producir su primer album, que encabezaría este segundo single "Duel". Diversos problemas con la discográfica dieron lugar a que se retrasara su lanzamiento, que, si bien se pensaba se produciría a continuación de "Dr Mabuse", no se produjo hasta un año después.
Pero bueno, más vale tarde que nunca. El album finalmente salió al aire unos meses después de "Duel" y con él vino de la mano su otra canción conocida "P-Machinery". Sin embargo, los problemas con su discográfica de nuevo dieron lugar a que los componentes del grupo se cansaran y terminaran cada uno por su lado, a la altura de 1986.
En 1990 el grupo se recompondría con otra cantante, pero más hubiera valido que no lo hubieran intentado. En 1998 lo volverían a intentar de nuevo, esta vez con la cantante original, grabando incluso un video clip pero tras cuatro años de tiras y aflojas al final no sacaron nada al mercado, aunque si se filtraron los temas por internet. En 2005 creo que lo han vuelto a intentar otros dos miembros... en fin, es que cuando las cosas no tiran a la primera, a veces es mejor dejarlas.
Michael McDonald: The Voice of Michael McDonald
McDonald tocó en múltiples bandas y fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes albums como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
Despues de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose. "Sweet Freedom", canción de la película de 1986 llamada Running Scared "Take It To Heart" "Yah Mo B There", a dúo con James Ingram con la cual ganó el Grammy en 1985 "On My Own", con Patti Labelle. llegó al número 1 en listas de Estados Unidos en 1986 McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. En la actualidad se ha centrado en albums de tributo al sonido Motown. Pero siempre interesante con sus voz y sus interpretaciones, este es un buen album para escuchar con placer.
Tracy Chapman: Collection
Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación ficho por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.
Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este album incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. El último disco de Chapman ha sido Where You Live de septiembre de 2005. Este disco "Collectíon" evidentemente es el mejor resumen de su carrera musical para disfrutar escuchándolo detenidamente
TRACY CHAPMAN: COLLECTION
Nikka Costa
Corría el año 1980 cuando nos sorprendía en el mercado un disco cantado por una niña que traía las mejores referencias posibles, su padre y a la vez padrino musical era el famoso músico de Jazz Tom Costa, su voz refrendaba una buena labor de estudio y las composiciones preparadas y posteriormente grabadas daban pie a sorprenderse de una manera muy grata. El mayor éxito que tuvo, en su momento, esta preciosidad, se llamaba "On my own" (Por mi misma). Dió la vuelta al mundo, sola y acompañada por su padre y veces por su madre pero de esta joya de disco a su futuro solamente mediaron 2 "LP´s" más que nunca se supo qué fueron de ellos.
Podríamos decir que se hace imprescindible escuchar al menos el "On my Own" de este Cd y después guardarlo, tenerlo y apreciarlo como una joya única de la música. Pero No busquemos nada más de Nikka Costa por que aquí se acabó.
DESCARGA NIKKA COSTA
jueves, 29 de noviembre de 2007
Gabriela Anders: Wanting
- WANTING 1998
- ECLECTICA 2000
- LATINA 2003
- LAST TANGO IN RIO 2004
Hoy traemos el primero "WANTING" que, sinceramente pienso, para empezar a degustar la música de Gabriela, es el mejor, pero prometo que con el tiempo, iré subiendo el resto.
A disfrutar y a descargar de este enlace
domingo, 25 de noviembre de 2007
Luis Miguel: Romance
DESCARGA ROMANCE
Crusaders: Street Life
Descarga A bajarlo DAKI
Mojo Project: Taste the Mojo
A Descargar AKI Mojo Project
Anita Baker: Rapture
Prefab Sprout:From Langley Park to Memphis
Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró colarse como bajista y haciendo coros.
Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa dedicada al mundo de la música, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado "avanzados", debido, principalmente, a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy McAllon, quien es el líder de la banda.
Los Sprouts han manejado un estilo propio con letras sumamente peculiares que tocan temas diversos de la cultura inglesa por lo que al principio de su carrera se consideraron como un grupo identificado solamente con la vida en ciudades pequeñas de la Gran Bretaña. Sin embargo, esta misma situación hizo que McAlloon dedicara algunos temas a un público diferente, sobre todo luego de conseguir cierta fama en Estados Unidos.
Canciones como “The King Of Rock And Roll”, dedicada en parte a Elvis Presley; y “Cars And Girls”, con una dedicatoria especial para Bruce Springsteen, fueron sólo dos de los temas que involucraron este “cambio” buscando una mejor promoción en América dentro, ambos, en este disco que hoy presentamos.
Descárgatelo PREFAB SPROUT
Lo Mejor de M People
George Michael: Songs from the last Century
George Michael Songs from the Last Century
jueves, 22 de noviembre de 2007
BSO de la serie de TV "HOUSE"
De vez en cuando me gusta gastarme una de rarezas. Pues ... "marchando una de raerzas" !!! Megusta mucho House y su estilo irreverente, maldito, cochino, mal-educado y tan infame pero tremendamente personal, al final le terminas queriendo por bueno y profesional, porque piensa más que nadie y por que es la antítesis de un doctor de hoy en día al uso ¿o no?. Totalmente convencido que si, pero la serie engancha a pobres y ricos, a tontos y a listos, a mayores y a pequeños, a ti y a mi. Y me parece que yo le doy otra oportunidad al raro de House.
Aquí va la banda sonora original de la serie de TV. No es que sea gran cosa, pero por curiosidad, te la bajas, la oyes y despues.... Pasa un buen rato con ella.
Descarga aquí HOUSE Original Television Sound
R&B LOVESONGS 2007
En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del rockabilly y el rock and roll. Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en bebop) y compases africanos.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para los ambos géneros.
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales.
No fue hasta la década de los 80 cuando el término "R&B" recuperó su uso ordinario. Durante aquel tiempo, la música soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos de la música psicodélica y otros estilos a través del trabajo de artistas como George Clinton. El funk se convirtió también en una parte principal de la música disco. A principios de los 80, sin embargo, el funk y el soul se habían convertido en estilos sensuales y cargados de sexualidad, a causa, en gran parte, de Prince. Por entonces, el moderno estilo del R&B contemporáneo vino a ser uno de los géneros musicales más populares de la música norteamericana.
El R&B hoy en día define un estilo de música afroamericana, originado tras la "muerte" de la música disco en los 80s, que combina elementos de soul, funk, dance y, tras 1986, hip hop. En este contexto sólo se usa la abreviatura "R&B", no la expresión entera.
En ocasiones referido como "urban contemporary" (el nombre del formato de radio que tocaba música hip hop y R&B) , el R&B contemporáneo es distinguido por un estilo electrónico de producción, caja de ritmos de fondo, y un estilo suave de arreglo vocal.
Entendiendo, pues, que el R&B ha permitido abarcar ya a cientos y cientos de artistas, ha sido entonces la razón de una excelentísima recopilación como la que esta aquí para vuestro uso y disfrute. Cuidado que el disco es doble y por tanto será un poco más largo de bajar. A disfrutar con gente como Beyonce, Justin Timberlake, Anita Baker, Rihanna, Boyz II men, En Vogue, Nelly, Whitney Houston, Luther Vandross, Pusicat Dolls, Christina Aguilera, Alicia Keys y tantos y tantos otros.
José Padilla: Bella musica II
1998 Souvenir
2001 Navigator
2002 BSO El sueño de Ibiza
2002 Navigator, special edition
2004 Bella Musica
2007 Bella Música II
Este último disco, puedes escucharlo descargándotelo de aquí www.badongo.com/file/5224516
martes, 20 de noviembre de 2007
Chambao: Con otro Aire
Flamenco Chill es un estilo musical derivado de la fusión del género musical flamenco y música electrónica ambiental (ambient music). Le dio nombre Henrik Takkenberg para diferenciarlo de "Flamenco Chillout" ya que no creía que este nombre describía la esencia de este nuevo estilo musical y distinguirlo de la música Chillout muy de moda en la cultura playera en Ibiza (España) en aquel momento. Se desarrolló con la colaboración entre Henrik Takkenberg y el grupo CHAMBAO, siendo miembro fundador y productor del grupo, en la playa de Pedregalejo, Málaga en el verano de 2001. Se menciona públicamente por primera vez en el doble LP "Flamenco Chill" publicado en el 2002.
Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata; es más bien un sitio donde priva el regocijo sencillo por la vida.
Con el lanzamiento de su disco Flamenco Chill, Chambao se colocó inmediatamente entre los grupos más sonados; la mezcla de chillout y flamenco desembocó en un concepto musical a la vez español y cosmopolita. En su tercer disco, Pokito a poko, a la serenidad del ritmo de Chambao se impuso la voz de Lamari que imprime pasión a las letras, la pasión de la esperanza convencida: “ya no quiero vivir con los temores, que prefiero entregarme a la ilusión”.
El chill out se distingue de otras formas de música electrónica porque no procura ritmos de trance, ni de estridencia, muy al contrario, se realiza en un tempo lento, oponiéndose a la enajenación y vértigo característicos de la vida urbana en nuestra sociedad global. De la afortunada fusión de sensualidad, pasión flamenca, bulerías, tangos, rumbas y la electrónica del chillout, se obtiene Chambao.
Para éste grupo de artistas y amigos la música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”, lo sorprendente en su propuesta es la unión armónica de tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical.
Chambao además de música, es también deseo manifiesto por una vida con sentido, entre los otros, para los otros, porque “no vale la pena andar por andar”.
Tomémonos en serio, y de una vez por todas, el sonido “Chambao” por que ellos serán para este nuevo siglo en las nuevas rutas del flamenco, lo que “KETAMA” fue de “fusión” con el jazz y el pop en los 80 y los 90. Bienvenidos a la música “Flamenco-chill” y a los sonidos Chambao.
Escucha su Cuarto disco descargándotelo de aki
http://www.sendspace.com/file/zlvwwl
martes, 13 de noviembre de 2007
Craig David: Trust Me
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