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jueves, 15 de mayo de 2008

Introducion The Hardline acording to Terence Trent Darby

Introduciendo la linea dura de acuerdo a TERENCE TRENT DARBY. Es que tiene "narices" la cosa, ponerle a un título así a un disco, solamente son capaces los que están con los tornillos algo desajustados en su cabeza. Siempre lo pensé incluso desde el día que se editó, por aquellos felices 80, concretamente en 1987. El disco era todo un derroche de novedad, texturas, genio, música negra, R&B del mejor, soul, pop y el aval de que no solamente gustaba a un grupo reducido en tu entorno si no que 12 millones de copias vendidas de este disco no son el fruto de una casualidad, sino que este chaval, apuntaba maneras y esto solamente lo hacían genios. Bebió de las fuentes de Prince, lógicamente, Sam Cook, Little Richard, Elvis Presley y de sus propia madre, una cantante, parece ser, muy respetada en el mundo del Gospel.
Pero la fama arruino su cabecita, se le estropearon más tornillos que al resto de humanos y se dedicó a .... vaya Usted a saber, por que cada biografía cuenta una cosa un poco distinta del resto, asi que se enfadó tanto con su vida que se cambió de nombre, ahora se hace llamar Sananda Maitreya (la madre que lo parió). Parece que en varias entrevistas el mismo dice: “Había momentos en los que no sabía quien era Terence Trent D´Arby”. Me sentía como un actor con un papel que tenía que representar y al cumplir los 33 decidí cambiar de nombre al descubrir mi verdadera identidad y realidad”. Anda que la cosa se le ha puesto.... bueno esto de los artistas raros es así, o a lo mejor es que envidiaba la trayectoria de su ídolo personal (Prince)


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domingo, 11 de mayo de 2008

Lionel Richie: Truly, The Love Songs

Se que me vais a tachar de pasado de moda o melancólico empedernido, pero esto de tener gustos musicales variado, implica que a veces te gusten cosas, que yo entiendo, que no estén al unísono de los comunes mortales lectores de este blog. Pero la vida es así, y hoy me apetece que quede constancia de mi parte más poco creible de seguir un buen criterio musical. Y respeto a todo aquel que asi me tache, de "hortera" es decir, muy pasado de moda. Además, este recopilatorio de Lionel Richie, no es ni de lejos lo mejor de este artista, !!!Que va!!!. es solamente las que se cuentan como mejores canciones románticas de él. Y en este aspecto Lionel lo hacía muy bien, después de demostrar en los 70 con su banda de siemnpre, Los Commodors, que era un integrante con ideas y criterios propios capaz de ofrecer, por aquel entonces, algo distinto en la música. Yo sinceramente le descubrí de manera convencida, cuando en el verano del 84 y con su canción "All night Long" capta la atención del mundo entero con su actuación en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Los Ángeles. Es entonces cuando empiezo a escuchar lo mucho que ha hecho y compuesto, dejando para la eternidad, sensacionales composiciones llenas de ternura, fantasí y equilibrio, Mo dejeis de ver videos de los 80 de Lionel por que enmarcan perfectamente el estilo romántico que se llevaba entonces. Y por supuesto si quereis una detallada biografía de él, lo mejor es que vayais a la pagina de RADIO 2 que es la que he encontrado más completa esta vez.


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sábado, 10 de mayo de 2008

Craig David: Born To Do It

Desde que este disco salió al mercado a finales del 2000 o principios del 2001, no recuerdo muy bien, ni tampoco los datos recopilados, me han aclarado este extremo, es que me ha vuelto loco. Craig David se marcó el mejor tanto de su vida, pudiendo sacar a la luz este primer Cd, es un trabajo redondo y muy explotado, la verdad, en todas las emisoras de radio, del mundo entero. Y eso nunca ha sido considerado por nadie, como raro o pesado, sino totalmente al contrario, si un trabajo tiene calidad, merece la pena ser escuchado, casi, de por vida. Este es el segundo disco que subo de Craig David y no me canso de oírlo, ni de llevarlo siempre presente cerca, porque se ha vuelto en un clásico de la música de esta década. Revienta cualquier concepto que se tenía hasta entonces de la llamada música urbana y convierte sus melodías en clásicos para la eternidad. Su estilo, sus aportaciones y su edad "temprana" para sacar a la luz tan buena cantidad de música le llevan a ser el artista más joven de UK en llegar a puestos del número 1 en listas de aquel país tanto en singles con en discos LP


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martes, 15 de abril de 2008

Mariah Carey: Mariah Carey

Investigando la vida y la obra de Mariah Carey me he quedado sorprendidísimo con la capacidad de voz con la que cuenta esta cantante (leer en wikipedia el apartado "Voz", enlace que veréis más adelante). Me ha parecido lo más relevante dentro de todo su extenso repertorio de obras musicales que ha creado y además de ser una polifacética artista, su capacidad para llegar a tantos tipos de actividades que puede llegar a realizar tanto como cantante, como actriz y productora y creadora de sellos musicales.
Bien el caso es que Mariah es sobradamente conocida en el panorama musical actual, pero este disco que hoy subo para compartir, fué su primer álbum en solitario que a parte de ser un rotundo éxito por el año 1990 contó con la producción de uno de los más grandes de este tipo de sonido "Narada Michael Walden". Las composiciones en su mayoría eran propias, con lo cual la sorpresa iba siendo superior, hasta llegar a puestos de máxima altura en las listas de calidad y ventas no solamente en su USA natal sino también en el resto del planeta. No dejéis de visitar su página en WIKIPEDIA no solamente por que da una visión general y además correcta, sino también por que es una de las más completas y concretas que hay sobre esta impresionante cantante


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miércoles, 9 de abril de 2008

The Style Council: The Collection

The Style Council es un grupo musical que abarcó varios estilos, principalmente r&b, soul, funk, y modern jazz, sobre una base de melodías de pop fresco. Fueron pioneros de movimientos musicales que surgieron como evolución de los antes mencionados: Nuevas etiquetas como soul britannia , jazzy , y acid jazz. Formados como dúo en 1983 por el ex líder de The Jam Paul Weller , y el teclista Mike Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl. Se hicieron acompañar en las primeras grabaciones por diversos músicos y por la cantante Tracie Young, quien tuviera tan buena voz como discreta carrera producida por Paul Weller. En 1984 entró a formar parte de la formación fija el baterista de tan sólo 18 años Steve White. Posteriormente se unió a la formación la cantante Dee C. Lee, que antes había colaborado con Wham!. Dee C. Lee y Paul Weller contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos, divorciándose en los primeros años 90.
Muchos de los fans de The Jam no entendieron el cambio de Paul Weller, que realmente era una evolución en sus planteamientos que difícilmente podía llevar a cabo dentro del corsé de un grupo de rock con orígenes en el punk. Paul declaró que pretendía que Style Council fuesen una fusión de estilos entre The Small Faces y las bandas de Modern Jazz de los primeros años 60, intentando tener el sonido más negro posible. The Style Council tuvieron una mayor conciencia política aún que The Jam. Paul y Mick se unieron a Billy Bragg en el proyecto Red Wedge, y el apoyo al mundo laborista y en contra de Margaret Thatcher quedaron patentes en las ácidas letras de Money Go Round, The Lodgers, Come to Milton Keynes, o Shout to the Top. Los mayores éxitos comerciales de The Style Council llegaron en 1985 con el álbum Our Favourite Shop, que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. Una vez más, Paul Weller no triunfó en EE.UU., si bien al menos con The Style Council consiguió algo más que con The Jam: El tema My Ever Changing Moods alcanzó el puesto #29 en las listas Billboard. En 1989 se aceleró la separación del grupo, algo que ya estaba en la mente de Mick y Paul. Para saber algo más acerca de la biografía de Paul Weller esta página tiene una información interesante y muy bien escrita.


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domingo, 6 de abril de 2008

Interprtations: Clebrating the music of Earth, Wind and Fire

Vamos a ver: Que la música de Earth, Wind and Fire es buena y conocida, MUY CONOCIDA, ya lo se y ya lo he reflejado en algún disco anterior subido para deleite del general público; pero que interprtar la música de esta banda y que tenga calidad, eso ya es harina de otro costal. Una serie de músicos se han reunido para interprtar canciones de la mítica banda de Philip Bailey, pero es que lo curioso radica en que el producto tiene calidad para dar y tomar y encima, les han quedado unas versiones, muy muy "chulas". Vamos, que merece la pena descargarse el disco y disfrutarlo que ya es hora de hacerse un regalito para uno mismo, con un poquito de "criterio" para seguir engordando una buena discoteca personal


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sábado, 29 de marzo de 2008

Simply Red: Stars, The Collection Edition

Segundo disco que aporto a este blog, de los británicos Simply Red, la banda del pelirrojo Mick Hucknall. Ya en su día cuando puse el disco "Picture book" comenté que el estilo tan personal de la banda, no había sido imitado, con relativo éxito, por prácticamente nadie y logicamente eso da la medidad de que no es fácil lo que ellos hacen ni mucho menos hacerles sombra por lo que aportan a la música. Esta es una oportunidad, no solamente de tener el mejor disco, sin comparación, de todos los editados, si no que además la aportación de versiones extraordinarias o creadas en ocasiones inigualables recopiladas ahora en este doble CD es una excusa para tenerlo para siempre. Ya de sobra sabeis que mi intención pasa por tener una buena colección de discos y por tanto este "Stars" es una oportunidad de garantizarse un buen disco para siempre; poder, además, deleitarse con remisex de temas de la banda, reunidos en un mismo disco y grabaciones en directo, hace de esta recopilación, una buena manera de tener a Simply Red, siempre cerca


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viernes, 28 de marzo de 2008

Toni Braxton: The Best So Far

Creció en Severn, Maryland, sujeta a los preceptos de una familia extremadamente religiosa adherida a la fe apostólica (su padre era ministro). Las mujeres no podían usar pantalones, sandalias o maquillaje, y tampoco se admitía la música popular. Su madre era una cantante de ópera amateur. Cantó en el coro de su iglesia desde muy chica y cuando tenía 11 años sus padres se unieron a la Iglesia Metodista Unida, la cual era menos estricta que la anterior. Toni estudió el magisterio en la Bowie State University :pero siguió cantando. Su carrera empezó cuando junto a tres de sus hermanas , actuando como Braxtons, lograron hacer de The Good Life un moderado hit en Estados Unidos. En 1991 los productores L.A. y Babyface la hicieron firmar con LeFAce Records. La cosa empezó con la banda de sonido de "Boomerang", que se convertiría en doble platino. En ella Toni cantaba un dúo con Babyface, llegando con este tema al nº 2 en las listas de Singles R&B. Tambien incluía un tema de ella solista "Love Should A Brought You Home" que se incluye en su LP debut. Toni declara haber tenido influencias de Janet Jackson, Quincy Jones, Stevie Wonder y Chaka Khan. Su álbum debut la hizo acreedora a dos premios Grammy y dos premios Soul Train. Se vendieron de su auto titulado álbum más de 7 millones de copias y ganó por él tres premios Grammy, tres American Music Awards y dos Soul Train Music Awards. Salieron de dicho álbum cinco hits, todos los cuales alcanzaron status de Oro. Secrets, su segundo álbum, incluyó el hit You´re Making Me High, que ganó en 1996 un premio Billboard en la categoría Mejor Simple R&B. En 1997 ganó un Grammy en la categoría Mejor Interpretación Pop Femenina por Un-Break My Heart y otro en la categoría Mejor Interpretación Vocal R&B por You're Making Me High. En el 2000 volvería a sorprender a su publico con el excelente disco "The Heat" y hasta hoy ha editado dos álbunes más titulados "More than a woman" (2002) y “ Libra” (2005)


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jueves, 6 de marzo de 2008

Stivie Wonder: The Definite Collection

Al pobre "Esteban Maravillas" (Stivie Wonder) el mundo de la música lo tienen olvidado o mejor dicho, se le debe mucho y realmente se le reconoce lo justo. Solamente se habala de él como el ciego que lo hace todo y nunca, pero nunca, será suficiente lo que se diga o lo que se haga para reconocerle que este hombre es un genio de otra galaxia. No es necesario, ni mucho menos, reconocerle, que marca estilos, porque no sería verdad, ni mucho menos decir de él, que su música influencia a tal o a cual, pero háblale a cualquier profesional de quién es Stivie Wonder para la música actual y se queda mudo. ¿Como describiríamos su estilo?. Intemporal. ¿Y su música? ¿Negra? ¿soul?. Osea, esto es algo, que ahora pensado friamente, es dificil de describir, pero pensemos solo una cosa, si tienes que hacer un recopilatorio de grandes éxitos de este genio, se necesitan unos 70 u 80 temas y te faltarían por poner algunos. Por eso el disco que aquí te puedes descargar, lleva 40 y todos son de sobra conocidos. Este tío es un MONSTRUO y el mundo, no se si se lo va a reconocer alguna vez, suficientemente. Por eso y porque él está por encima de los tiempos y las modas, hay que tener a Stivie Wonder, SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE.


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lunes, 3 de marzo de 2008

Simply Red: Picture Book

Con Simply Red en 1985 comienza el decisivo asalto de las bandas de color blanco, principalmente originarias del Reino Unido, al mercado del Funky, el Soul y el R&B, en un claro ataque a la hegemonía que por entonces ostentaban los grupos negros de origen Estadounidense. Mike Hucknall, líder pelirrojo y alma-mater de esta sensacional formación, se despertó en el ámbito musical con este “Picture book” que fue el primer álbum de la banda en todo el mundo. Tras él llegaron hasta 11 discos entre grabaciones en estudio y actuaciones en directo así como DVD´s de cierto color efectista de cara a un público mas bien poco conocedor de esta banda. Hucknall, casi único componente inalterable de la banda a lo largo de los años, es en auténtica realidad la esencia, SIMPLY RED, él es su inspiración, su obsesión y todo se mueve a su alrededor, sus gustos , sus influencias, sus aportaciones, sus altos y bajos inciden directamente en cada disco de la formación de Manchester. Amante del soul, del fútbol y ahora entregado por completo a su hija, refleja directamente en cada tema, todas estas influencias.
“Picture Book” a parte de ser el primer disco, es una joya, hay que tener en cuenta que oído hoy es un disco que cuenta ya con 22 años de antigüedad, y ha conseguido tener un sonido vigente y particular hasta hoy, obteniendo un resultado hasta ahora por nadie imitado ni en su estilo, ni en sus influencias. Para saber más de “Simply Red” os recomiendo, como siempre, que acudáis a WIKIPEDIA y su propia pagina web : http://www.simplyred.com. Por cierto, Mick Hucknall, dice adiós definitivamente a la banda con la reedición especial de su también legendario disco STARS. El cantante ha manifestado en multitud de entrevistas su intención de realizar una carrera en solitario en clave de estilo Rythm and Blues. La despedida llegará en forma de gira mundial en 2009, como homenaje a los 25 años de historia del grupo. "Es mucho tiempo en esta industria y, por tanto, hay algo que celebrar; quizá sirva también para descubrir nuestra música a una nueva generación", apunta el propio Mick.



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jueves, 21 de febrero de 2008

Najee: The Best of Najee

Si alguna vez andas buscando artistas y más concretamente, saxsofonistas del estilo de “Kenny G” o “Groover Washington”, pues acabas de llegar al sitio perfecto. Najee originario de la ciudad de New York, con nombre completo Jerome Najee Rasheed, es uno de esos hombres que toca el saxofón, de una manera rica y portentosa. Sus conocimientos musicales nacen de una riquísima formación del jazz clásico y además en su juventud fue amante incondicional de los
excelentes clubs de jazz que pueblan su New York natal. He elegido un grandes éxitos por que a este artista hay que descubrirlo. Por ejemplo, escuchas la canción del reproductor, que incorporo al final de este articulo, y a parte de descubrir que es una versión del tema de ANITA BAKER, de la que ya escribí un artículo, parece que no con el éxito que yo esperaba, descubres que este es una trozo de artista que hay que descubrir. Se le ha llamado, entre los puristas de jazz más actual, como el nuevo rey del “smooth jazz” o en español “jazz tranquilo” . Se disfruta con sus canciones, interpreta, emociona y te lleva hasta el rinconcito que ha pensado cuando escribía cada uno de sus temas. A parte del tema, que suena en el reproductor de más abajo, hay en este disco, un homenaje al gran maestro Stivie Wonder y la verdad es que es magistral versionenado el “I Wish”. Solamente quiero, para finalizas, enviar mi más sincera felicitación para quien se descargue este disco y descubra en el un artista para siempre.


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jueves, 7 de febrero de 2008

Michael Jackson: Bad

No me podía olvidar de la figura más grande que ha dado el mundo del pop. Pese a todo lo que pueda deparar el futuro de Michael Jackson, su legado es ya mítico. Después de triunfar desde muy pequeño con sus hermanos, en 1979 graba el primer disco de muy posiblemente la trilogía más mediática y vendedora de la historia de la música. Era el “Off the wall”. Más tarde llegaría “Thriller” en 1982 y BAD en 1987, el álbum más esperado de la historia de la música. Después del gran sabor de boca que había dejado “Thriller”, no dejábamos de preguntarnos con qué nos sorprendería Jackson en su nuevo disco. Y pasaron 5 años hasta que apareció BAD. Como no podía ser de otra forma, para el disco se puso toda "la carne en el asador". Nuevas tecnologías, los mejores músicos de sesión, productores (Quincy Jones), invitados de lujo, como las voces de gospel del coro de Andrae Crouch y la familia Winans, los cantantes sudafricanos Letta Mbulu y Caiphus Semenya, el legendario organista de jazz Jimmy Smith, Stevie Wonder... El disco se abría con la canción que le daba título, una sola palabra, igual que en “Thriller”. El tema salió como segundo single del álbum, y contó con un vídeo dirigido por el director de cine Martin Scorsese. Michael invitó al gran genio de la música, Prince Roger Nelson, en lo que podría haber sido el dúo más explosivo que jamás se hubiera hecho, pero el de Minneapolis desistió la invitación. La canción estaba inspirada en un chico que se vuelve en un criminal y acaba en la cárcel. “Who's bad?” (quién es el malo?). The way you make me feel es el tema más sexy del álbum, y tercer single. Michael en una actitud provocativa intenta conquistar a su chica en el vídeo, siendo un pequeño homenaje a la película Grease en donde John Travolta quiere conquistar a Olivia Newton Jones. Don't girl, y sus suspiros y gestos habituales con un pop electrónico abren una de las sorpresas del disco. Speed Demon es la tercera canción. En la película Moonwalker podemos ver el vídeo en el que Jackson se convierte en un animal que va a toda velocidad en moto. Así es como comienza la canción con un sonido de motocicleta. Liberian Girl es una de las baladas del álbum. Habla de un sentimiento hacia una joven mujer con la que no puede entenderse. Muy exótica. El disco continúa con Just Good Friends, una canción cuya letra es similar a The girl is mine del Thriller. Stevie Wonder y Michael se dicen el uno al otro no asumir nada porque la chica en cuestión esta seduciendo al otro. Continúa con Another Part Of Me, un tema de color positivo, antes de llegar a uno de los temas estrellas Man In The Mirror, escrito por Siedah Garret y Glen Ballard. Una gran letra para una música y melodía fantástica, make a change, por un cambio a un mundo mejor. Un tema con el que el rey del pop ha cerrado muchos de sus conciertos...Siedah Garret también acompaña a Michael en I Just Can't Stop Loving You, el primer single del disco, que comenzó a sonar en la radio el 22 de julio de 1987. Una gran canción de amor, con mucha pasión. Otra de las canciones que más dió que hablar fue Dirty Diana, por su relación de amistad-odio con Diana Ross, ¿el título iba con dedicatoria?. Es lo más rock del disco. Smooth Criminal es otro de los temas estrellas. Con otros de esos vídeos a los que Michael Jackson nos tenía acostumbrados, y base de la película Moonwalker. De lo más funky de Michael, no deja de repetir Annie are you ok?. El vídeo se desarrolla en un club de los años 30 y Michael Jackson con su coreografía consigue derrotar a los malos. Leave Me Alone es el tema que cierra el disco, aunque no aparece en todas las ediciones. Por estas cosas incompresibles (o no tanto) que tiene la música, el videoclip se llevó el Grammy, algo que no consiguió el de Smooth Criminal. El disco se movió en cifras multimillonarias, y hoy en día, seguramente será uno de los 5 ó 10 más vendidos de la historia. La gira fue también increible. “El mayor espectáculo del mundo”, anunciaban por entonces, y desde luego, podía serlo. Esta versión descargable que os dejo en el enlace es la reedición que se editó en el 2001 con entrevistas exclusivas con Quincy Jones contando cositas (en inglés) de algunas canciones y anécdotas de la grabación del disco.

martes, 5 de febrero de 2008

Babyface: MTV Unplugged

Kenneth Brian Edmonds (nacido el 10 de abril de 1958 en Indianapolis, Indiana), conocido profesionalmente como Babyface, es un exitoso cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.Edmons, el quinto de seis hermanos, asistió al instituto North Central de Indianápolis, y durante su tímida juventud comenzó a escribir canciones para así expresar sus sentimientos. Edmons más tarde tocaría con la superestrella del funk Bootsy Collins, autor del apodo "Babyface" con el que se le comenzaría a conocer al joven cantante. También actuó con grupos como Manchild (quienes alcanzaron el éxito con el single "Especially for You" en 1977) y el grupo de R&B y funk The Deele (grabaron tres álbumes en la década de los 80). Hacia el final de la carrera de Deele, Babyface firmó un acuerdo con Solar Records, lanzando su álbum debut Lovers en 1986. Babyface está también asociado con los grupos de R&B After 7 y Milestone, en los que forman parte sus hermanos Kevon y Melvin, respectivamente.En 1989, Babyface fundó el exitoso sello discográfico de R&B y hip hop LaFace Records con Antonio "L.A." Reid. Dos de los primeros artistas firmados, Toni Braxton y TLC, alcanzaron un éxito masivo. El álbum debut de Braxton de 1993, titulado igual que ella, vendió más de ocho millones de copias, y ganó un Grammy como "Mejor Artista Nuevo" del año 1994. Mientras tanto, los dos álbumes de TLC en LaFace (Ooooooohhh.... On the TLC Tip en 1992 y CrazySexyCool en 1994) se combinaron para vender más de 15 millones de copias y CrazySexyCool ganó el Grammy al "Mejor Álbum R&B" de 1996.Edmons también está detrás de algunos de los mayores éxitos del R&B contemporáneo. Escribió y produjo los singles de Boyz II Men "End of the Road" y "I'll Make Love To You", canciones que establecieron récords de permanencia más larga en el número uno de la lista de Billboard Hot 100. En el éxito #1 "Take A Bow" de Madonna (1995), colaboró en los vocales de fondo, y además ha producido y escrito música para artistas como Michael Jackson, Janet Jackson, Whitney Houston, Patti LaBelle, Céline Dion, Mary J. Blige, Mariah Carey, Eric Clapton, Madonna, Aretha Franklin, Ken Hirai, Pink y Sheena Easton entre otros, y ha recibido tres premios Grammy consecutivos al "Mejor Productor del Año" en 1996, 1997 y 1998.A mediados de los 90, Edmons y su esposa Tracey Edmonds crearon la compañía cinematográfica "Edmonds Production Company", y produjeron películas como Soul Food (1997) y Josie and the Pussycats (2001). Babyface también colaboró con David Foster para componer el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, cantado por Linda Thompson.Babyface está participando en un single benéfico compuesto y producido por Michael Jackson. Se ignora si aparecerá en los vocales o como productor. El título del tema es "I Have This Dream".

miércoles, 23 de enero de 2008

Ray Parker: After Dark

Ray Erskine Parker Jr., nacido el 1 de mayo de 1954, en la ciudad de Michigan, Detroit. Es un compositor y músico (guitarrista) estadounidense de R&B.En un principio, fue un aprendiz del cantante Barry White, e incluso, apareció brevemente tocando su guitarra, en una película filmada en 1974, Uptown Saturday Night.Desde 1978, formó parte del grupo Raydio, también de estilo R&B, compuesta por Vincent Bohnam, Jerry Knight y Arnell Carmichael, con mucho éxito. Incluso, Ray componía temas a músicos y cantantes como Stevie Wonder, The Spinners, entre otros.Desde 1981, inicia su carrera como solista, su mayor éxito fue "The Other Woman", del mismo año, estuvo en los primeros lugares en los Hot 100 de los Billboard. Su éxito mundial, fue cuando compuso el tema principal de la película Los Cazafantasmas (1984).Y curiosamente siendo por este trabajo prácticamente conocido de manera mundial, su labor es extensísima como músico, compositor, arreglista, productor y colaborador en discos de múltiples estrellas como Temptations, Stevie Wonder, The Spinners o la mismisima Diana RossEn 1985 tras perder "amistosamente" un litigio entre su compañía discográfica y la banda americana "Huey Lewis and the News"por plagiar un tema de estos, en su exito "Ghostbusters", emigra a la compañía de Jazz-Funk "Geffen Records" con la que graba el disco que hoy os traigo. After Drak es un alarde de R&B bien hecho, tiene pasajes sublimes, excelentesbien elaborados y sorprende cuando se escucha y se sabe que es el mismísimo autor de los Cazafantasmas porque esun derroche de belleza y corecta producción y grabación.Para mi discreta razón, apuntaría 3 canciones iompecables en el disco, "Perfect Lovers" inspiradora balada de lo mejor que se compùso en los 80, "I think that man should sleep alone" y buen "medio tiempo" acabando en pegadizo y arrebatadory por último "after Midnight" que remata el disco hasta llevarlo a lo más alto en su parte instrumental.Sorpresón para deleitarse un buen rato .

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martes, 22 de enero de 2008

Sade: The Best of Sade

Helen Folosade Adu es su nombre de pila, SADE ADU su nombre musical. Nacida en Ibadan, Nigeria, y criada en Colchester, Essex, lugar al que se mudó a los cuatro años de edad luego de que su madre inglesa se separara de su padre nigeriano.Sade, a lo largo de su vida, siempre ha tratado de hacer todo aquello que siente que es correcto, honesto y verdadero. Para ella, en comparación, nada le ha parecido más importante que esto. Mientras crecía, Sade escuchó la música soul de artistas como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye.Sin embargo, ella no pensaba en la posibilidad de ser cantante. En lugar de la música, decidió estudiar moda en el St. Martin’s Art College, haciendo de vocalista únicamente cuando dos de sus compañeros de clases formaron una banda, con la condición de que lo haría “hasta que ellos encontraran a una cantante más apropiada”. Desde ese momento y hasta que se vio como cantante en la banda de latin funk Pride a principios de los ochenta, Sade fue descubriendo el extraño placer que significa escribir canciones.Durante su estancia con Pride, Sade co-escribió “Smooth Operator” junto a Ray St. John, y fue a partir de ese momento en que ella decidió abandonar su timidez y tomar el centro del escenario frente a su propio grupo formado por los ex-miembros de Pride, Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul Spencer Denman.En 1984, su primer sencillo, “Your Love Is King”, logró ser un hit de las listas de éxitos top ten. Y así, abruptamente, Sade se convirtió en un icono.
Con el lanzamiento en 1984 de su álbum debut, “Diamon Life”, Sade se comunicaba con una audiencia global. Incluyendo los temas de éxito “Your Love Is King”, “Smooth Operator”, y “Hang On to Your Love”, el álbum permaneció 98 semanas en las carteleras del Reino Unido y 81 semanas en la cartelera de Billboard.Sade recibió premios por Mejor Álbum y el Grammy por Mejor Nuevo Artista. Luego de “Diamon Life” vino “Promise”, un rico y evocativo disco que nos hizo entrega de excelentes temas como “Is it A Crime” y “The Sweetest Taboo”, el cual ha sido uno de los temas más difundidos en la historia de la radio. Como su predecesor, este álbum también fue un éxito internacional multi-platino.
Tres años después juntó a su grupo de nuevo para grabar “Stronger Than Pride”, su disco de 1988, produjo memorables sencillos como “Paradise”, “Love Is Stronger Than Pride” y “Nothing Can Come Between Us”. El impacto de este disco se propagó por toda la Europa continental, Australia, Y Japón en la forma de un tour que incluyó, también, sus primeras presentaciones en los estadios de los Estados Unidos.
En 1992, Sade lanzó al mercado “Love Deluxe”, un disco atrevido y emocionalmente honesto que ganó un gran respaldo en el ámbito comercial y de la critica especializada. En los estados Unidos estuvo 90 semanas en la cartelera Billboard, mientras que el sencillo “No Ordinary Love” fue incluido de manera prominente en la película de Robert Redford “Indecent Proposal” (Una proposición indecente).En 1996 pudimos apreciar los 16 temas de “Best Of Sade”, y en el año 2000 y después de 40 millones de discos vendidos, Sade nos saca al mercado “Lovers Rock”. Sin pretensiones y sutil, este disco, que a simple vista puede parecer simple, nos muestra el gran talento de Sade como escritora de canciones que llevan un sello de refinamiento.Con temas como el humilde y acústico “Sweetest Gift”, el emotivo “All About Our Love”, y el conmovedor “Slave Song”, este es un disco cálido, intimo, y sensible. En “Lovers Rock”, así como en discos anteriores, Sade continúa describiendo los secretos susurros de los deseos del corazón, manteniéndose honesta consigo misma y con su trabajo, siempre tratando de ir mas allá y de llegar más alto.
Esun honor para AgoradeMúsica que te descargues ESTE DISCO DE SADE

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domingo, 13 de enero de 2008

Aaron Neville: The Grand Tour

Aarón Neville es un cantante de color de Nueva Orleáns nacido el 24 de Enero de 1941 (67años. Su estilo es Soul y R&B ya que sus conocimientos musicales parten de la música gospel negra que se realiza en los pueblos sureños de Louisiana. Desde muy joven integra junto con sus hermano la banda “Neville Brothers” que abandona a finales de los 80 no sin antes haber cosechado multiples exitos y fama con ellos. Es muy importante y destacable las colaboraciones con Linda Ronstad con la que hizo 3 duetos que llegan a estar en los TOP 10 de las listas americanas. A principios de los 90 se independiza de su banda de hermanos y comienza su andadura en solitario con hasta el momento 21 discos editados, su carrera como se ve es altamente prolífica y su capacidad compositora, propia de un artista de altísima calidad. Ha ganado 3 premios Grammys, en 1989 y 1990 como mejor cantante Pop de grupo y en 1994 mejor cantante de colaboración Country con Linda Ronstad y ha sido nominado otras 16 veces más por distintos trabajos en géneros como el gospel, el pop, el R&B o el Country. Sus colaboraciones con o para otros artistas salpican una andadura de lo más variopintas: la ya mencionada e importante con Linda Ronstad, Kenny G, Robbie Robertson, Aretha Franklin y Dr John, aparece en colaboraciones musicales para obras de Disney, la opera rock “The Young and the Restless”, con Chaka Khan, Mavis Staples, Chris Botti, David Sanborn, Art Neville, y la lista se hace interminable. Es tan importante este arista, para la música americana y como tan poco conocido en Europa.Hoy, he querido aportar un disco que, ni de lejos es el mejor de su carrera, pero para mí el más delicado, serio, y representativo de su música. Y todo un homenaje, que llevo en el recuerdo de lo más profundo de mi corazón, para mi hijo César, que nació en el año en que este disco se editó en España. Escucharlo cada vez me recuerda los días de su nacimiento, y es, con este artículo, un homenaje para mi seguidor número uno. La canción “My Brother, My Brother” es un brindis para él y el más bello recuerdo musical, de sus primeros días de vida, escucharlo es, la banda sonora de aquellos imborrables momentos.Espero que disfrutéis, descubráis, y os deleitéis con este artista, tanto como yo lo hago cada vez que lo vuelvo a escuchar.
DESCARGA EL DISCO

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Presuntos Implicados: La Noche

Prefiero no explicar esta vez la historia de Presuntos implicados. Solo puedo decir que es mejor acudir a la tradicional página de WIKIPEDIA y buscar allí todo lo relacionado con esta fantástica banda Española. Esta vez voy a centrarme en lo que supuso la grabación de este doble CD ya que me parece que resume, con amplia calidad, lo que intentaron a lo largo de su carrera musical. Es una banda que comienza haciendo una música que es España era complicada de hacer llegar, al menos en nuestro idioma, pero ellos sobrevivieron, y con excelente dignidad, a este handicap. Todo esto no fue nunca un problema, superaron pasos tales como encontrar multinacional que les grabara y apoyara, encontrar público inseparable, encontrar mercado y sobre todo encontrar la confrontación calidad-respeto que un grupo así se merecía. Por tanto tras casi diez años de carrera, se deciden a hacer este doble CD que es una apuesta por los sonidos siempre soñados por ellos, jazz puro, latin-jazz, sonido de quinteto tradicional y big band. Con colaboraciones de tres estrellas como son Teo Carralda (Ex de Golpes Bajos y Ex de Cómplices) Ana Torroja la cantante de Mecano y la más que interesante, MISS RANDY CROWFORD, que junto a Soledad Jiménez inventan una inigualable versión del “Fallen” (BSO: Pretty Woman) que hicieron de esta interpretación, todo un clásico. En definitiva, no sé si será el mejor disco de “Presuntos” pero es, desde luego, el más personal y el más significativo. Hay que tener en cuenta que a partir de este CD, editaron otros siete discos, claro que como ya se han deshecho pues tres de esos siete son recopilaciones (lógico). IMPORTANTISIMO: esta versión descargable que tenéis disponible es el Doble CD original, con carátulas y además hay que tener en cuenta que ya está descatalogado.
DESCARGA: LA NOCHE: PRESUNTOS IMPLICADOS

lunes, 17 de diciembre de 2007

Randy Crowford: The Ultimate Collection



Nació en Macon (Georgia, EE UU). Su carrera musical empezó a ser conocida, internacionalmente, tras ponerle voz a una canción de The Crusaders llamada Street life. Pero la trayectoria de Randy estaba ya plagada de títulos. Su primer single en solitario fue If you say the word, tras el cual vinieron años de éxito para esta cantante que compartió escenarios con astros del jazz de la talla de George Benson o Cannonball Adderly. En 1976 publicó su primer álbum, Everything must change. Ya en los años 80 temas como la balada One day I’ll fly away se convierte en todo un éxito y en un tema, casi insignia, de la cantante. Se ha atrevido también con versiones cómo Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película Arma letal 2. Ya en 1995 grabó Kaned and true y participó en la grabación del álbum La noche de Presuntos Implicados. Crawford cantó a dúo con Sole Giménez el clásico de Lauren Wood, Fallen. Actualmente va de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion. Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). , Crawford ha obtenido más reconocimiento en Europa que en su América natal, ha compartido etapas con los músicos más famosos del jazz actual tales como Cannonball Adderley, George Benson, y Quincy Jones.
Ella está siempre dispuesta a interpretar cualquier estilo del jazz, del Soul, del R&B, melodías del estallido, baladas excelentes sin tener miedo a ningún estilo, ella se siente conectada con la música y las líricas en cada tema

sábado, 15 de diciembre de 2007

Tony Santos: Alma Negra



Nacido en Tenerife, Tony Santos empezó cantando en el coro de la iglesia a los 13 años y a los 20 formó parte del Coro Universitario durante algunos años, creció al son de canciones de Mariah Carey y Boyz II men, algunas de sus influencias más directas.
Nunca se imaginó que terminaría haciendo lo que más le gustaba en la vida y en verano del 2002 abandonaba sus estudios para pasar los duros castings de un programa televisivo. Desde su aparición en el programa OPERACION TRIUNFO 2, Tony Santos destacó por su particular e internacional voz, que combinaba el SOUL, con los timbres y sonoridades contemporáneos y comerciales del R&B. TONY SANTOS es uno de los primeros artistas españoles que hicieron posible que el SOUL y el R&B se escuchara en España de un modo masivo y en castellano. De imagen atractiva, joven y moderna este tinerfeño afincado en Barcelona es hoy ampliamente conocido en España y Latinoamérica.
En febrero de 2003, graba su primer single "Un hombre así", el cual se pone a la venta y con él logra vender más de 200.000 unidades, lo que le lleva más tarde a grabar su primer disco. Su álbum debut titulado "ALMA NEGRA" (2003) fue un rotundo éxito, tanto de ventas como de críticas. Más de 120.000 copias vendidas, disco de platino y número uno en las principales emisoras radiofónicas nacionales. Con su primer disco realizó varias giras actuando por toda la geografía Española y participó en varias campañas PUBLICITARIAS, con lo que el canario se convirtió en la imagen de MCDONALS con la canción "I'M LOVIN IT", en la que puso voz al tema principal del anuncio publicitario.
Ahora en el 2007 después de un tiempo de reflexión y composición sin editar disco en el mercado TONY SANTOS vuelve con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, titulado "SEXY".
Hoy quiero que escuchéis su álbum de debut: ALMA NEGRA , es sencillamente exquisito, música española del R&B con sabor a caviar del bueno. Insólito porque siempre pensamos que en España esto no se hace y menos que pueda quedar bien. El resultado es fabuloso.

martes, 11 de diciembre de 2007

Ayo: Joyful


"Joyfull", 50 minutos y doce canciones impecables de una compositora y cantante llamado Ayo, un ejemplo de honradez, alma, "saber hacer", sentimiento, conocimiento musical profundo, libertad creativa, belleza y estilo. Hija de un estudiante nigerianoinstalado en Colonia, Alemania, en los 70´, y de una mujer gitana, descubre la buena música gracias al trabajo eventual como DJ de su papá, y a la colección de vinilos que recopila en casa: Fela Kuti, Bob Marley, Jimmy Cliff, Donny Hathaway, o el rey de la música jujú Prince Sunny Adé. Ayo, nacida en 1980, dice gustar de la libertad, de la vida nómada, del espíritu cosmopolita, y tal vez por ello disfrute sobre todo en Nueva York, auténtico lugar de encuentro de culturas, de Londres, donde pasó los primeros años de aprendizaje vital por libre, o de París, donde reside temporadas y donde se siente "como en casa". Pero quiere algún dia volver a su tierra, a Nigeria, no en vano si Ayo significa "Diversión, alegría", en Yoruba, su nombre intermedio, Olasunmibo, en Yoruba significa "Ella, la nacida en cualquier sitio, pero que volverá llena de prosperidad". Qué bonito, dan ganas de volver a creer en la música y en el mundo.


A mi me recuerda a veces a Roberta Flack, a Nina Simone en el alma que le pone, a Sade en la delicadeza, a Bob Marley en el feelin´ reggae, y a bastantes cosas más, como Ben Harper o Amos Lee, pero tiene a sus 26 añitos una personalidad propia, que es lo más difícil. Escuchadla con calma, por favor.


Con este estilo de vida de nómada, ahora vive entre Paris y Nueva York, dos capitales que con presión resumen su identidad musical. Su álbum fue grabado en Nueva York casi en directo en sólo cinco días. El resultado es una colección de canciones agridulces, doce canciones llenas de sus experiencias y de las de la gente con la que se ha cruzado en el camino. Llora, ríe y nos mueve con ella con absoluta sencillez. Se esfuerza por compartir, de forma natural y sincera, sus historias para poder llegar a los demás, movida únicamente por sus experiencias en la vida y por sus sueños.