El Sonido de Filadelfia

Cuando tenemos que valorar las músicas de algunas épocas vemos que alguna consigue atrapar perfectamente el ambiente de esa generación, pero se queda en aquella época. No es el caso del Sonido Filadelfia, que se convierte en la banda sonora perfecta de la época que va desde el final de la guerra del Vietnam, hasta los inicios musicales del “punk”, y lo más curioso es que se trata de una serie de singles que hoy constituye el legado musical que hasta hoy se mantiene fresco y actual. Kenneth Gamble y Leon Huff fueron los esenciales productores y compositores del sonido Filadelfia, crecieron con los sonidos de los 60 y cosecharon una serie de enormes éxitos con un gran elenco de artistas, que duró cerca de diez años. A principios de los 70 crearon un sello discográfico (Philalephia Sound Internacional, distribuida por Columbia Records) que fue, fuente inagotable de éxitos, de los que se alimentaron las emisoras de radio de la época, compitiendo de manera directa con los más importantes sellos de la competencia de entonces, la mítica “Motown” y su otra competidora la “Atlantic”. El sonido que emanó del sello nacía de los orígenes apasionados por el jazz, de grandes orquestas, de ciertas dosis de romanticismo, y de un sonido nacido en las calles. Es tan importante la influencia que ha dejado el sonido de Filadelfia, que hoy está vigente con fuertes raíces en una sociedad que ya entiende de música y vive los sonidos de los 60, 70 y 80 como muy propios

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Lets Groove: The Best of Earth, Wind and Fire

Era mucho, también, el tiempo que, andaba buscando un disco de Earth Wind and Fire para ponerlo, pero con tanto recopilatorio que existe es casi imposible elegir uno a gusto. Bien pues parece que ya lo he encontrado, y garantizo que lleva todo lo esesncial para decir que está todo lo conocido de esta banda aunque yo, personalmente, echo e menos algo, pero pienso que aun siendo un grupazo que me gusta, no es necesario que haya que sacar tanta punta al "lapiz" y es mejor pecar por defecto que por exceso. Earth, Wind & Fire fue una de las bandas funk con el sonido más acabado, respetada por la crítica y de las más exitosas en lo comercial. Lo que hizo única a esta banda fue, por una parte la concepción que tuvo el baterista, compositor, cantante y líder de la banda, Maurice White. Earth, Wind and Fire era una fusión de energías en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Sumada a la riqueza musical estaba la voz de Philip Bailey, detrás de la cual la banda armonizaba como el mejor de los grupos Motown, con la intensidad de James Brown o la improvisación de un grupo de jazz fusión. Además, sus presentaciones en el escenario eran elaboradas y trepidantes. El motor de la versatilidad de Earth, Wind and Fire era el mismo eclecticismo que unía a la banda. Era una diversidad impulsada por una creencia espiritual amplia que se manifestaba en un conjunto de pensamientos positivos. El elemento que servía de unión a todos estos elementos era la composición de Maurice White. Sólido, impredecible con los arreglos, inteligente con los ganchos y estructurado en la unión de los instrumentos, hizo de Earth, Wind and Fire la banda más impecable del funk. Si bien es cierto no todo lo que grabaron fue un éxito, lo correcto es que ellos fueron los primeros en amarrar todos los ritmos que les habían precedido y los convirtieron en un espectáculo impresionante.
Sobre el resto de su biografía os recomiendo que visiteis la pagina de RADIO 2, una radio de Colombia, muy bien estructurada y con una ámplia recopilación de biografías de artistas, muy variada.

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Varios Artistas: Latin House 2004

Desde que comencé a publicar entradas en este blog, una de mis intenciones, siempre, ha sido poder poner algún disco recopilatorio de música "house" buena, conocida, y que de todo el disco se pudiera a provechar al menos un 70% de él. Pues ya ha llegado el moemnto. El disco lo tenñia en mente desde el principio pero no encontraba la oportunidad de subirlo. Se trata de un recopilatorio. lógicamente del 2004, con todos los éxitos del "house" más conocido en las pistas de baile hasta aquel momento, por tanto , hay que tener en cuenta que se echarán de menos más de un par de canciones , pero lo que es innegable es que cada una de las que aparecen en el disco son sobradamente conocidas y todas tienen un nivel de calidad mucho más que digno. Aprovechad que no todos los días tenemos a nuestra dsiposición recopilatorios con todas las canciones superbuenas ni mucho menos siguiendo un criterio de calidad tan exquisito

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The Best of Bond ... James Bond

Hace aproximadamente unos 3 años, tuve la oportunidad de que llegara a mis manos este interesantísimo recopilatorio con, lo que han sido, los temas estrella de las películas de la saga "James Bond". Reune todo lo que han sido canciones emblemáticas en cada una de sus películas y se puede ver como artistas importantísimos de toda talla internacional, han aportado su canción a esta saga. Curioso ver como Sherley Bassey aporta en total 3 temas, y las curiosas apariciones de por ejemplo, Tina Turner, Madonna, Carly Simon, Duran Duran, Aha, Louis Amstrong, Paul McArtney, Rita Coolidge, Matt Monroe, Gladys Night, Tom Jones, Nancy Sinatra, Sheryl Crow, y seguro que se queda alguien en la memoria pero como se puede admirar, la colección es de ensueño. Todas, canciones evocadoras, de momentos de acción e intriga, con toques de pasión por el cine del más puro estilo de la fantasía y el entretenimiento. Como repito, curioso recopilatorio y muy interesante porque las películas de James Bond ya implican sello mediático que incluye canción con artista de renombre y siempre viene muy bien tener en un solo disco todos estos temas y artistas unidos para la causa de los servicios "secretos de su majestad" y su imperecedero e inmortal líder, 007.

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Moby: Go, The Very Best of Moby

Richard Melville Hall nace el 11 de septiembre de 1965 en Darien. Moby era una de las figuras más polémicas de la música techno, alabado por la crítica por intentar marcar un camino a seguir, y así aumentar la popularidad de un género que siempre a pasado anónimamente como el electrónico. En cualquier caso, Moby era (y es) uno de los más importantes artistas dentro de la música de baile de principios de los 90’, y ayudó a llevar este tipo de música al gran público, tanto en Inglaterra como en América. Moby fusionó los ritmos rápidos del beat con guitarras heavy distorsionadas, el ritmo del punk con una producción tan detallista como en los mejores discos pop, dance y bandas sonoras. Su música además de diferenciarse de las texturas superfluas y cool del sonido ambient y del hedonismo del house, tiene personalidad propia, la personalidad de Moby, famoso por ser un devoto creyente, rozando las creencias radicales cristianas, siendo todo un activista. El disco "Go" llegó al Top Ten británico en 1991, estableciéndolo como uno de los principales productores de techno. El tiempo le seguiría dando la razón y en 1995 con “Everything Is Wrong” conquista a los críticos americanos. Cuando a principios de los 90’ la música techno comenzaba a decaer, Moby permaneció como una de las figuras más importante del género, incluso después de grabar un disco de rock guitarrero en 1996 titulado “Animal Rights”.
De nombre original Richard Melville Hall, Moby recibió su apodo de niño; una derivación de Herman Melville, el autor de Moby Dick. Moby nace y crece en Darien, Connecticut, donde toca en una banda de punk hardcore llamada Vatican Comandos. Posterior, canta con Flipper, mientras que el cantante oficial pasaba un tiempo a la sombra. No asiste durante mucho tiempo al colegio ya que se traslada a Nueva York donde comenzó como Dj en clubes de baile.
A finales de los 80’ comienzos de los 90’ edita varios singles y Eps para el sello independiente Instinct. En 1991, compone el tema principal para la serie de la televisión de David Lynch “Twin Peaks”, una derivación del ritmo house y que le llevaría a editar el larga duración “Go”. El sencillo es un éxito sorprendente en Inglaterra y llega al Top Ten. Debido a su éxito, Moby fue invitado a trabajar en muchos remixes de grandes estrellas pop rock como Michael Jackson, Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, B-52's y Orbital.
Moby siguió trabajando en la música dances en 1991 y 1992, ganando en 1992 varios de los premios Mixmag, en esta ceremonia rompió sus teclados al final del concierto. “Moby”, su primer Lp, aparecía en 1992. En 1993, edita el doble sencillo I Feel It" / "Thousand" que se convirtió en un éxito en U.K. Según el Libro de Guinness de los Records, "Thousand" es el single más rápido de la historia, en donde el ritmo lleva una cadencia de 1000 golpes por minuto. Ese mismo año, Moby firma un contrato con Mute y su primera trabajo se titularía “Ambient”, que recopilaba el material del artista entre 1988 y 1991. Un año más tarde se edita “The Story So Far”, una colección de singles que se con Instinct. En 1994, el single "Hymn", una de las primeras fusiones del evangelio y la música techno y ambiente ve la luz.
Ese mismo año, Moby firmó un contrato con la multinacional Elektra para la distribución en Estados Unidos. “Everything Is Wrong”, su primer álbum para esta discográfica, aparece a principios de 1995 con excelentes críticas, especialmente en la prensa americana, que antes le había ignorado. A pesar del empujón promocional que acompañó al álbum y de los conciertos en el Lollapalooza 95, el álbum no se convirtió un éxito comercial. Al año siguiente, Moby abandona repentinamente el techno y graba un disco rock cargado de guitarras titulado “Animal Rights”, con el que se hicieron varios mixed.
Regreso en parte a la electrónica en 1997 con “I Like to Score”, al que le siguió “Play” en 1999. Rompiendo con todas las expectativas, el álbum llegó a ser disco de platino y alcanzó el número uno en U.K., mientras que los temas del álbum eran pedidos por docenas de publicistas y recopilatorios.

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Stivie Wonder: The Definite Collection

Al pobre "Esteban Maravillas" (Stivie Wonder) el mundo de la música lo tienen olvidado o mejor dicho, se le debe mucho y realmente se le reconoce lo justo. Solamente se habala de él como el ciego que lo hace todo y nunca, pero nunca, será suficiente lo que se diga o lo que se haga para reconocerle que este hombre es un genio de otra galaxia. No es necesario, ni mucho menos, reconocerle, que marca estilos, porque no sería verdad, ni mucho menos decir de él, que su música influencia a tal o a cual, pero háblale a cualquier profesional de quién es Stivie Wonder para la música actual y se queda mudo. ¿Como describiríamos su estilo?. Intemporal. ¿Y su música? ¿Negra? ¿soul?. Osea, esto es algo, que ahora pensado friamente, es dificil de describir, pero pensemos solo una cosa, si tienes que hacer un recopilatorio de grandes éxitos de este genio, se necesitan unos 70 u 80 temas y te faltarían por poner algunos. Por eso el disco que aquí te puedes descargar, lleva 40 y todos son de sobra conocidos. Este tío es un MONSTRUO y el mundo, no se si se lo va a reconocer alguna vez, suficientemente. Por eso y porque él está por encima de los tiempos y las modas, hay que tener a Stivie Wonder, SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE.

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The Very Best of MTV Unplugged

Me parece esta, una buena oportunidad para traer este disco recopilatorio de la saga de los "unplugged" que, con el aval de la prestigiosa cadena de TV la MTV, se editó en el año 2002. De los hasta ahora 3 dixcos recopilatorios, editados ya, solamente este primero me parece el más digno, populra, con sentido, comercial e interesante para nutrir una buena colección de discos en casa. Trae los más florido e interesante de los Mtv Unplugged ya editados por tantos artistas y grupos. A saber: Eric Clapton, Alanis Morrisete, R.E.M., Sherill Crow, Lenny Kravitz, Page & Plant, Brian Adams, Paul Simon, Anny Lennox, Paul Mc Artney, Rod Stewart, The Cranberris, Kd Lang, The Corrs, Seal, Live, Noel Gallager y por último Sting. Es decir , posiblemente no se pueda volver en la vida, a reunir a un plantel de artistas en un solo disco, en directo y en versiones acústicas de cada uno de sus temas más prestigiosos.
Es un disco, siempre, oportuno, bueno, elegante y para crear afición. A por el!!!!

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Everything But The Girl: Adapt or Die

Like The Deserts Miss The Rain (Como el desierto extraña la lluvia...) es uno de los versos que resuena en el estribillo de Missing -probablemente la canción más conocida de EBTG, un grupo que definitivamente no acaba su repertorio en un único single. Al contrario, este disco tiene la cualidad de mostrar algo más que una simple colección de canciones, lo que hace es revelarnos la forma en que este grupo evoluciona en una forma realmente envidiable: desde sus primeras canciones, acústicas y sencillas, hasta la fusión con la electrónica de sus últimos días, EBTG mantiene una identidad firme como un grupo sofisticado, emocional y confesional, creadores de una música de alta factura en la que se conjugan a la perfección elementos del jazz y del dance, y a la que la etiqueta de pop le quedaría chica, pero que sin embargo cambia lo suficiente como para dar cuenta de un proceso de exploración desde una base tan sólida como es su propio estilo.La selección de canciones es impecable, díficilmente se podría encontrar alguna de ellas que podría llegar a aburrir; por otra parte, la cobertura de un amplio rango de la carrera de EBTG hace que “Like the deserts…” se convierta en un punto ideal de introducción a su producción de LPs. No siendo un amplio conocedor de ella, debo decir que no queda la sensación de que algo se haya quedado fuera; pareciera que este disco se convierte en la mezcla definitiva de la banda.Cuando empezaron su carrera tomaron su nombre de una tienda de muebles de Beverley Road en uno de cuyos esloganes aseguraban poder decorar la casa con todo lo que había en el local, menos la chica. Su primer single fue una versión del Night and day de Cole Porter. Raíces e influencias: Bill Evans, Count Basie, T-Rex, Gilbert O´Sullivan, Steely Dan, John Martyn, Paul Simon, James Taylor. Artistas que ha influenciado: Mono, Laika, Broadcast, Adventures in Stereo, Beth Orton, Dido, Ivy, Hooverphonic...Ellos componen sus propios temas, aunque uno de sus mayores éxitos en las listas inglesas fuese la versión del tema de Rod Stewart, I don´t wanna talk about it (1988). También grabaron Kid de Pretenders para Love not Money (1984) y un acústico con versiones de Springsteen o Elvis Costello (1992), entre otros. Al principio de su carrera estaban englobados dentro del llamado jazz-pop de mediados de los ochenta (el padre de Ben Watt era músico de jazz) que encuadraba también a Sade, Matt Bianco o los Style Council, con quienes colaboraban en su disco Café Bleu(1984). Debido al éxito en las pistas de baile de las remezclas de su tema Missing a cargo de Todd Terry, así como la experiencia de Ben Watt con Massive Attack o Deep Dish, su sonido ha derivado hacia la electrónica.

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Alan Parsons Project: I Robot

Músico británico, Alan Parsons nació el 20 de diciembre de 1949 en Londres. Antes de iniciar su proyecto, Parsons sobresalió como ingeniero de sonido en la EMI, siendo su trabajo más destacado el llevado a cabo con los Beatles en “Abbey Road”. Al margen de su colaboración con el grupo de Liverpool, Alan colaboró en grabaciones de gente como Pink Floyd, Al Stewart, a quien le produjo su famoso "The Year of the Cat", o The Hollies. En 1975 dio inicio a su carrera con Alan Parsons Project en compañía del compositor y cantante Eric Woolfson y de Andrew Powell, encargado de las orquestaciones. Su obra se caracteriza por construir Lps de rock progresivo con carácter conceptual, iniciados con “Tales of Mystery and Imagination” (1976), un disco basado en las narraciones extraordinarias de Edgar Allan Poe que contaba con la colaboración del mismísimo Orson Welles. Entre los cantantes utilizados, además de Woolfson, se hallaban nombres como Terry Sylvester, Arthur Brown o John Miles. “Pyramid” (1978) volvía a incidir en la creación de atmósferas, ahora ahondando en narraciones de leyendas y misterio y con una mayor influencia de los Beatles. Entre sus colaboradores se encontraba el ex cantante de los Zombies, Colin Blunstone. El mismo año de su publicación produjo el citado “The year of the cat” a Al Stewart, con quien repetiría en siguientes títulos, como “Time Passages” (1978). Anteriormente le había producido a Cockney Rebel los discos “Psychomodo” (1974), “Best years of our lives” (1975) y “Closer Look” (1976). Tras su debut, Parsons retornó con otro disco conceptual, “I Robot” (1977), trabajo en el cual adaptaba relatos de ciencia-ficción del escritor y científico Isaac Asimov. Entre los vocalistas se encontraba nada más y nada menos que Allan Clarke, el miembro de los Hollies, Steve Harley de Cockney Rebel o Lenny Zakatec, componente de Gonzalez.“Eve” (1979) recreaba el universo femenino y “The Turn of a friendly card” (1980) abordaba, siempre desarrollando composiciones de rock progresivo, el tema de los casinos y los juegos de cartas. Su disco más exitoso sería "Eye in the sky" (1982), otros trabajos posteriores como "Ammonia Avenue" (1984), con el fantástico single “Don’t answer me”, "Vulture Culture" (1985), "Stereotomy" (1986) y "Gaudí" (1987) fueron bien recibidos por sus seguidores gracias a una sugestiva disposición de texturas musicales que le han llevado a grabar algunos de los mejores discos del rock sinfónico británico. Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos. Compuso un disco llamadoThe Sicylian Defense, que nunca salió a la venta. En la actualidad, además de grabar y presentarse en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1. (Dolby 5.1)

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Simply Red: Picture Book

Con Simply Red en 1985 comienza el decisivo asalto de las bandas de color blanco, principalmente originarias del Reino Unido, al mercado del Funky, el Soul y el R&B, en un claro ataque a la hegemonía que por entonces ostentaban los grupos negros de origen Estadounidense. Mike Hucknall, líder pelirrojo y alma-mater de esta sensacional formación, se despertó en el ámbito musical con este “Picture book” que fue el primer álbum de la banda en todo el mundo. Tras él llegaron hasta 11 discos entre grabaciones en estudio y actuaciones en directo así como DVD´s de cierto color efectista de cara a un público mas bien poco conocedor de esta banda. Hucknall, casi único componente inalterable de la banda a lo largo de los años, es en auténtica realidad la esencia, SIMPLY RED, él es su inspiración, su obsesión y todo se mueve a su alrededor, sus gustos , sus influencias, sus aportaciones, sus altos y bajos inciden directamente en cada disco de la formación de Manchester. Amante del soul, del fútbol y ahora entregado por completo a su hija, refleja directamente en cada tema, todas estas influencias.
“Picture Book” a parte de ser el primer disco, es una joya, hay que tener en cuenta que oído hoy es un disco que cuenta ya con 22 años de antigüedad, y ha conseguido tener un sonido vigente y particular hasta hoy, obteniendo un resultado hasta ahora por nadie imitado ni en su estilo, ni en sus influencias. Para saber más de “Simply Red” os recomiendo, como siempre, que acudáis a WIKIPEDIA y su propia pagina web : http://www.simplyred.com. Por cierto, Mick Hucknall, dice adiós definitivamente a la banda con la reedición especial de su también legendario disco STARS. El cantante ha manifestado en multitud de entrevistas su intención de realizar una carrera en solitario en clave de estilo Rythm and Blues. La despedida llegará en forma de gira mundial en 2009, como homenaje a los 25 años de historia del grupo. "Es mucho tiempo en esta industria y, por tanto, hay algo que celebrar; quizá sirva también para descubrir nuestra música a una nueva generación", apunta el propio Mick.

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Pioneer The Album Vol. 2: House (2001)

Ya es la segunda vez que pongo un disco de la colección PIONEER THE ALBUM, y es que sinceramente, siento predilección por ellos. Esta vez volumen, 2 “house”, y es que este sello discográfico ha tenido el acierto y lógicamente, la suerte, de poner aglutinar en un solo Cd un recopilatorio con lo mejor del “house” en este caso perteneciente al año 2001. Pienso seguir subiendo discos del “Pioneer” hasta que el cuerpo aguante, y se que muchos los disfrutáis, como ejemplos del buen hacer de este sonido, actual de discotecas, con elegancia y que invita a destrozar esqueletos en las largas noches de alegría de cada una de nuestras ciudades. Deseo que lo disfrutéis, y que con él recuperéis buenos momentos de hace, en este caso, ya siete años.

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Lee Ritenour: Portarit

Da gusto comenzar un artículo, sabiendo que este disco y este artista, siendo en general, muy desconocidos en España, pasan por ser estilos que gustan muy a todo el mundo, solamente hace falta pinchar en el reproductor que he puesto al final con la canción más significativa de este disco, para ver que esto sí que esta bien. Lee Ritenour es uno de esos músicos del estilo Smooth Jazz o Jazz Tranquilo que deleita y enamora a la primera; encima, en este disco, se ha hecho acompañar de artistas excepcionales, Djavan cantando, aportaciones de Kenny G, Paulinho Da Costa Nathan East, Lary Williams y hasta los mismísimos Yellowjackets. Hay que tener en cuenta que Lee Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy; consiguió varios álbumes de oro, y abundantes números uno en concursos de guitarra. Sus discos, cerca de una veintena, están grabados mayoritariamente para GRP, y su mayor éxito lo obtuvo en 1994 con el álbum: "Larry & Lee", a dúo con el también guitarrista, Larry Carlton. Este artista No te va decepcionar y para saber algo mas de su vida consulta AKI y tambien lógicamente en su PAGINA WEB OFICIAL

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El Canto Del Loco: Estados de Ánimo

E C D L (El Canto Del Loco, para los amigos) (o Dani Martín y su banda) son unos transgresores jóvenes gamberrillos madrileños (de Parla) que empezaron siendo eso , queriendo entrar con zapatillas en los locales de ocio, pero claro, hay que entender que esas cosas ya no se pueden hacer en esta España de hoy en día en la que la inmensidad de la clase media, nos obliga, prácticamente, a tener que entrar con camisa y corbata, si te quieres tomar un “cubata”, en cualquier “garito”. Pero, amigos, estas son las letras del pop español, letras que hablan de lo cotidiano, del amor de los jóvenes, de jugar a ser personas, de correr detrás de las chicas como auténticos “veinteañeros”, de las multas por aparcar el coche en un lugar inadecuado y de las fantasías que a esas edades se manifiestan en la cabezas de cada uno (la madre de “José” me esta volviendo loco). El caso es que, esta banda, que empieza siendo una sencilla formación, con claras intenciones de divertimento y buen humor, rematan su carrera con este su tercer disco, que es casi perfecto. Con la claridad y la distancia que da el tiempo, uno escucha ahora este disco de ellos, que no por conocido, deja de ser excelente, y termina descubriendo que estos “chavalines” esconden más calidad, y buen hacer, que lo que sus canciones más comerciales, envuelven. Te deleitas con “ya nada volverá a ser como antes”, o “Dentro de mí” o incluso “Insoportable” canciones todas ellas, que hablan con tonalidad de auténtico y genuino pop español. Es perfecto este disco de los E C D L. Y entiendo que haya mucho público que diga que no les gustan, pero es que ellos han tenido que pasar por las garras de las discográficas multinacionales obligadas a velar por sus bolsillos y no necesitadas de vender calidad, sino calidad. Para quien tenga aún dudas, que se lo descargue y si no le gusta que lo olvide, pero respete que se puede descubrir, aunque sea tarde, a un grupo que ha de ganarse un sitio en el mejor pop español. Si quieres saber algo de la biografía de esta banda te recomiendo que pinches AKI y tendrás una buena versión de su vida. A disfrutar...

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Najee: The Best of Najee

Si alguna vez andas buscando artistas y más concretamente, saxsofonistas del estilo de “Kenny G” o “Groover Washington”, pues acabas de llegar al sitio perfecto. Najee originario de la ciudad de New York, con nombre completo Jerome Najee Rasheed, es uno de esos hombres que toca el saxofón, de una manera rica y portentosa. Sus conocimientos musicales nacen de una riquísima formación del jazz clásico y además en su juventud fue amante incondicional de los

excelentes clubs de jazz que pueblan su New York natal. He elegido un grandes éxitos por que a este artista hay que descubrirlo. Por ejemplo, escuchas la canción del reproductor, que incorporo al final de este articulo, y a parte de descubrir que es una versión del tema de ANITA BAKER, de la que ya escribí un artículo, parece que no con el éxito que yo esperaba, descubres que este es una trozo de artista que hay que descubrir. Se le ha llamado, entre los puristas de jazz más actual, como el nuevo rey del “smooth jazz” o en español “jazz tranquilo” . Se disfruta con sus canciones, interpreta, emociona y te lleva hasta el rinconcito que ha pensado cuando escribía cada uno de sus temas. A parte del tema, que suena en el reproductor de más abajo, hay en este disco, un homenaje al gran maestro Stivie Wonder y la verdad es que es magistral versionenado el “I Wish”. Solamente quiero, para finalizas, enviar mi más sincera felicitación para quien se descargue este disco y descubra en el un artista para siempre.

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Crowded House: Recurring Dream (The very best)

Cuando salió este disco en España su publicidad en la TV decía lago así: "Conoces muchas más canciones de Crowded House de las que te imaginas..." y en un espacio de 20 segundos se escuchaban cuatro de esas canciones.
A mi me parecía que descubría en ese momento la música de Crowded House, pero en realidad, como casi todo el mundo, ese era su disco, teeóricamente, de despedida y ninguno de los que por entoneces, lo comentábamos, no nos daba ninguna pena ese fín, sino al revés, una alegría al descubrir la música pop de una banda que había
nacido con fuertes tintes rockeros y que acabó calmándose hasta llegar a crear ese sonido tan peculiar que les caracteriza.
Sinceramente, esto es una apreciación muy personal. Me da pena, en estos casos, ver que me hago mayor, los grupos van bajando las persianas aunque aún los mantenemos vivos con nuestros deseos.
La decisión de disolución estaba tomada, pero aun quedaba el compromiso de un nuevo álbum con el sello Capitol, por todo ello "Recurring Dream", nombre extraído del titulo de una vieja canción de la banda, pasó a ser una despedida y el resumen de un sueño que comenzaba a acabar. Las nuevas composiciones de Neil Finn ya no coincidían con el estilo de la banda, y el alejamiento de Paul Hester, fueron las circunstancias que envolvieron el cierre del telón. El álbum recopilatorio contiene 16 grandes éxitos de la banda, más tres nuevas canciones, "Everythig Is Good For You", "Instinct" y la ya conocida en vivo "Not The Girl You Think You Are". 19 canciones para disfrutar; que aunque se hecha de menos "Chocolate Cake", es mejor no regalarlo todo en un grandes éxitos.

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Steely Dan: Then and Now, The best of Steely Dan

Recientemente escribí un arrtículo sobre uno de los integrantes de esta banda formada por Walter Baker Y Donlad Fagen, entonces me refería al disco de éste último THE NIGHTFLY y me parecía que ya era hora de que dispusieramos al menos, de un grandes éxitos de esta banda americana, que tantos adeptos tuvo. Su calidad y su buen hacer, han dejado huella en el panorama musical de estos últimos 25-30 años. El apogeo de popularidad del grupo fue en los años 70, cuando lanzó seis álbumes que mezclaban elementos de jazz, rock, funk, R&B y pop. Su música se caracteriza por la influencia de complejas estructuras de jazz, el manejo adecuado de las letras y una gran habilidad musical. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975 - años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio.
Por último, y a modo de curiosidad, este álbum solamente se editó en Europa y data de 1993.


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Level 42: The Definitive Collection

Desde muy joven me pareció que la banda Level 42 hacía una música que me tenía muy enganchado. Yo era, por entonces, un apasionado del “funky” como estilo musical, pero lo que me enamoraba de esta banda era su resultado en las grabaciones, impactante sonido del bajo, por parte de su líder, Mark King, marcado acento rítmico con fuerte influencia negra, muy habitual en aquellas fechas, y sobre todo la sorpresa de ser blancos y británicos. El hecho de ser de las islas de la reina Isabel, marcaba una influencia musical distinta, creo que más atractiva para los europeos, y era una manera de reivindicar que en Europa se podía hacer buen “funky” teniendo una piel blanca. Total, que a mí me parecía, que todo lo que tocaban era oro y me tenían enganchado con cada uno de sus discos.

Han pasado los años y al volver a oír sus discos, veo que estaban por la labor de aportar fuerza y estilo elegante al funky teniendo en cuenta que el sonido de este estilo estaba acaparado por jóvenes bandas de “negritos” americanos y que el pop era terreno abonado para los británicos (o europeos). Level 42 eran “bueníiiiiiiiiiiisimos”.

Información de Lvel 42 en WIKIPEDIA

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