Chuck Mangione: Grandes Éxitos (The Best)

Soy de la discreta opinión de que para saber o conocer algo de música de Jazz se hace muy complicado recomendar por dónde empezar. Es decir que si alguien me preguntara, que le gustaría adentrarse en los sonidos de este estilo para que no empezase odiándolo desde el primer día, tendría que recomendarle a este artista. Es CHUCK MANGIONE. Su carrera musical comienza muy a finales de los 60 y finaliza bien entrado los años 80. Diría que realiza un estilo de jazz sencillo, inicialmente, de entender, el llamado "smooth jazz", su traducción literal sería "jazz liso", pero para entendernos mejor, como bien se le llamó en los ambientes de habla hispana, la nueva música contemporánea adulta. Bien de cualquier modo, se le llame como se le llame, es una manera, sencilla de entender el jazz, adentrarse en sus caminos, sin esperar grandes solos de contrabajo, sonidos habituales de negros con saxo, batería y todo ese ambiente de club de jazz de los años 50 en USA. NO el jazz no tiene por que ser exclusivamente eso, puede ser un estilo más abierto, inicialmente, sonidos más cercanos al "funk" de calidad procedente de los Estados Unidos, y artistas que desarrollan una calidad muy esmerada en sus composiciones. Este es uno de esos artistas de los que nos hemos hartado de escuchar alguna de sus composiciones, sin saber de quien era o que nunca nos hubiésemos imaginado que ese sonido es jazz de los años 70 y este tipo de interpretaciones sean precursoras de estilos posteriores que ha influido notablemente en las pistas de baile, pero sobre todo en la música que puebla actualmente muchas emisoras de radio. Sobre Chuck Mangione, no existe nada distinto en Internet que no sea su corta y breve biografía que tan perfectamente resume WIKIPEDIA, como es habitual en mis recomendaciones. Disfrutad de buenos sonidos

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Frankie Goes To Hollywood: Welcome To The Pleasuredome

Resulta que me pongo a hacer mi investigación rutinaria sobre el disco y/o el grupo correspondiente y me encuentro, por un lado que es yo diría, mucho más que escasa, la información que hay de ellos y lo segundo y más curioso para mi, es que la banda que aquí tenéis hoy disponible, es uno de los iconos de la música para ambiente "gay". NI ME LO IMAGINABA. Pues así es, perece que recientemente (hablo del pasado mes de febrero o marzo) una prestigiosa página web de Australia ha editado una lista de las canciones que son y han sido "iconos" de la música "gay", me refiero concretamente a al menos 2 de las canciones que aparecen en este disco, lógicamente por un lado, el tema "relax" y el archi-conocido "the power of love", tema que siempre cada navidad, suena en cada estación de radio y televisión, evocando con su vídeo, la visita de los reyes magos de oriente al "niño jesús". ¡VAYA, VAYA, VAYA!!!. Como decía la famosa canción de "Pedro Navaja": "la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, Ay dios..." No vais a encontrar algo más suculento que lo que os he contado, por internet, pero siempre está bien pasearse por WIKIPEDIA, para ver que cuentan de la banda de los Holly Johnson y Paul Rutherford

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Barry White: The Ultimate Collection

Barry White nació en 1944 en Galveston, Texas, Estados Unidos, y falleció el 4 de julio de 2003 en Los Angeles. Creció en un suburbio de Los Angeles, tocando el piano desde los 11 años en las iglesias afro-americanas de su ciudad. Barry realizó varias grabaciones a principios de los ’60 usando su propio nombre, Barry Lee, y como miembro de los Upbronts, los Atlantics y los Majestics. Sin embargo, trabajo desde las bambalinas con artistas de éxito como, Felice Taylor o Viola Wills. En 1969 White creó Love Unlimited, un trio vocal femenino formado por Diane Taylor, Glodean James (su futura esposa) y su hermana Linda. También fundó la Love Unlimited Orchestra, un “unión” de 40 instrumentos para acompañarse a si mismo y al trío, para la cual compuso y realizó arreglos, además de dirigirla. El éxito de Love Unlimited de 1972, con “Walkin’ In The Rain With The One I Love”, donde White interpretaba una grave y apasionada voz al teléfono, rejuveneció la propia carrera de Barry, alcanzando grandes éxitos en Estados Unidos con temas como “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby”, “Never, Never Gonna Give Ya Up” (ambas en 1973), “Can’t Get Of Your Love, Babe” y “You’re The First, The Last, My Everything” (ambas en 1974), los cuales también fueron éxitos en el Reino Unido. Con estas, el artista estableció una formula bien equilibrada, donde las melodías pop/soul se fusionaban con aparatosos arreglos y la grave voz del cantante. Rápidamente el contenido sexual de las letras comenzó a ser mas explícito, pero aunque sus éxitos se escucharon hasta el final de los ’70, mantuvo su idolatría gracias a sus actuaciones en vivo. El mayor éxito en los Estados Unidos del cantante fue “It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me” (1977), que alcanzó el puesto 5 en listas. Al siguiente año se colocó entre los 20 primeros de las listas británicas con su versión del “Just The Way You Are”, de Billy Joel. Más tarde realizó varias grabaciones con su esposa Glodean, pero experimentó un periodo de declive antes de retornar a los primeros 20 puestos de listas británicas en 1987 con “Sho’ You Right”. Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield “All Around The World” en 1992. Durante los ’90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal. Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse, muriendo el 4 de julio de 2003.

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Spandau Ballet: Gold, The Best of Spandau Ballet

Era una noche de viernes cuando salí con mi pandilla de amigos por los nuevos "pubs" de la zona más moderna del Madrid que precedía a la movida. Era Noviembre de 1979, lo recuerdo bien. Llegamos a uno de esos sitios donde se pinchaban los éxitos futuros, donde la música iba por delante de los gustos de la mayoría, y uno de mis amigos me comentó que el "dj" acostumbraba a poner una canción que a él (mi amigo) le gustaba mucho y no sabía ni de quien era ni quien la cantaba. Yo por aquella época comenzaba a ser disc-jockey y me veía obligado a saber de todo, con respecto a lo que sonaba aquí y allá, lo que provocaba que todos mis amigos cuando sonaba algo que les gustaba me venían a preguntar datos de aquella canción. Esa canción en concreto era el "Chant number 1 (I don't need this pressure on)" y eso era el sonido de los grupos asociados al estilo "New Romantics". TODO UN ATREVIMINETO!!!!!!. Aquello se me quedó grabado en mi recuerdo, ese era el pistoletazo de salida a lo nuevo que llegaba desde la Islas Británicas. Era un grupo fantástico, sonaban a rock moderno, a nuevo sonido de discoteca y a atrevimiento por parte de los disc-jockeys a que esos nuevos sonidos de lo que iba a ser la música de los 80, llegaran a los sentimientos de cada uno. Yo estaba allí y era consciente del sentido de aquella nueva música, quizás por jóven, quizás por deseo de aprender, pero consciente, al fín y al cabo, de que un nuevo sonido nos esperaba en los siguientes años. Spandau Ballet eran "buenísimos" al principio y nos dejaron canciones para la eternidad. De su Biografía lo mejor que he encontrado esta en las páginas de WIKIPEDIA. A disfrutarlo

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Wham! : The Final

Este es el único y más decente recopilatorio que se ha editado sobre la cortísima carrera de Wham, grupo de los 80 formado por Andrew Ridgeley y el eterno George Michael. Su corta carrera, como contaba, apenas duró 2 ó a lo sumo 3 discos, y no es que no les diera para más, la cosa, sino que a George Michael, esta aventura se le quedó muy pequeña. Cosecharon al menos 7 u 8 éxitos de importancia, si escuchais el disco con algo de detenimiento, se descubren unas cuantas canciones conocidas, y eso da la dimensión de lo que llegaron a alcanzar con tan poquito material editado. George tenía ganas de volar en solitario y así lo hizo en 1986 con este recopilatorio, como fin del duo, que hoy traigo a estas páginas. Fijaros la importancia de lo que ha hecho Wham! que hoy en día, y cada vez que llega la navidad su tema "Last Chrismas" llena las emisoras de radio y televisión de cada rincón de este planeta, llegándose a convertir en uno de los clásicos navideños del pop, y eso queda reservado a muy muy poquitos ( a Franky Goes to Hollywood, también les pasa). Más música de los 80 para los que somos amantes y conocedores de aquellos momentos.

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Rick Astley: Whenever You Need Somebody

Cuando este pelirrojo comenzó a invadir las emisoras de radio, las pistas de baile y los gustos de los "bailongos" de aquella época (1987), los felices "80", en lo que a música se refiere, estaban en total explosióm. Músicas de todos los estilos llenaba los gustos de la gente, parecía, como si cualquier cosa fuera válida para obtener éxito, y vender algún que otro millón de copias allá por donde se editara. Pero en el caso de Rick Astley además, coincidía que, su estilo y su música, estaban producidas por el trío productor de moda de por aquel entonces, se llamaban Stock, Aitken & Waterman. Nombres de uno y otro lado del atlántico, Sherelle, Janet Jackson, la S.O.S. Band, Kylie Minogue, Bananarama, Samantha Fox, Jason Donovan, Donna Summer, Divine, Dead or Alive, Brother Beyond, eran producidos (o martirizados) por este trio que todo lo que tocaba lo hacía oro musical. Pero Rick era "ricasly" allá donde los pusieras (yo por aquel entonces era dic-jockey) y las pistas de baile reventaban con este "chavalín" que volvía locas a las chicas de aquel entonces. !VIVAN LOS 80!

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Boy George & Culture Club: The Best of the 80´s

Los años ochenta fueron los años del exceso, de la imagen por la imagen, de encontrar nuevas formas de impactar por medio de la comunicación en las masas.Deveo, Duran Duran, Prince y Madonna usaron el video como su sello personal, generando una expectativa en torno al lanzamiento del video mismo, además de la canción que lo movía. La apariencia de Boy George, travestida, fue un ícono para una época. Con una representación así de directa, Culture Club, tuvo las puertas abiertas para hacer lo que quisiera con una audiencia que estaba dispuesta al impacto. Pero frente a una imagen transgresora, había una música pop, romántica y suave, que no tenía mayores pretensiones. George O'Dowd empezó a presentarse en varios clubes y se convirtió en una especie de punto de referencia porque imponía una tendencia romántica, como los finales felices de las películas adolescentes de la época. Estas presentaciones facilitaron una presentación con Malcolm McLaren que luego daría paso al grupo "In Praise Of Lemmings" que tuvo una vida. Sin embargo, esto permitió el contacto con el exbajista y Disc Jockey, Mikey Craig y el que fuera baterista de Clash, Jon Moss, con quienes desarrolló su estilo musical basado en lo más suave del Rithm & Blues. La formación se completó con el guitarrista Roy Hay y de ahí salió Culture Club.

Aunque el éxito no fue instantáneo, sobrevivieron tanto como para lanzar "Do You Really Want To Hurt Me", que llegara a ser número uno en Inglaterra y segunda casilla en Estados Unidos en 1982. El disco debut, "Kissing To Be Clever", permitió que "I'll Tumble 4 Ya" y "Time" también se convirtieran en éxitos y se despertara una fascinación por la apariencia de George en Estados Unidos. En este terreno fértil cayó el segundo disco "Colour By Numbers" de 1983 del que salió el número uno mundial "Karma Chameleon", junto con los éxitos "It´s a Miracle" y "Miss Me Blind". El éxito conseguido hizo que la voz de George y su imagen estuvieran vigentes por casi todo 1984. Sin embargo, el hecho de que George probara la heroína y luego terminara su relación con Moss llevó a un disco que fracasó antes de salir: "Waking Up With The House On Fire" que terminó con la popularidad del grupo que era bastante alta, a pesar de "The War Song" que dentro de todo tuvo aceptación. Esto provocó que se separaran en 1987 después de "From Luxury to Heartache". Boy Geroge fue puesto en prisión por su dependencia de la droga, lo que terminó de liquidar sus posibilidades como solista, mientras que el resto de los integrantes no tuvieron una suerte diferente. No obstante quedó como legado el manejo de la imagen, temas que aún hoy se bailan con nostalgia y el éxito alcanzado en dos años por una banda atípica.

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Los Caños: Los Caños

A finales del 2000 o principios del 2001, no recuerdo bien, salió a la luz este curioso grupo de chavales que más parecían un proyecto de adolescentes para pasar un buen rato, que cualquier proyecto musical en serio. Y el resultado fué, mas que vistoso o de calidad, curioso y sorprendente, al menos. Se les ocurrió (y a su productor igualmente) atacar el mercado con una voz muy, no diría infantil, pero si excesivamente juvenil, un estilo musical estimo, excesivamente básico, y un aire a verbena de barrio, muy lógica por su procedencia andaluza, de Cádiz más concretamente. El caso es que con cuatro canciones apenas, revientan un mercado, que siempre está deseoso de nuevos y diferentes productos. Se atreven con una curiosísima versión de la archiconocida "melina" de Camilo VI, otra del "nunca llueve al sur de California", y su éxito de debút "Niña piensa en tí" que fué uno de los más curiosos "hits" que inavdieron las emisoras de radio de toda España, por aquel entonces. Hoy totalmente disueltos, el cantante por un lado con una chica que no se quien es (ni tampoco me interesa) y por lo poco que he podido oir de ellos no estoy por la labor de seguir su carrera musical. En definitiva, aquí se queda el proyecto inicial de "los Caños" que se denominó en España como estilo "pastelito" ¿Por qué será? Tampoco nunca lo llegué a entender...

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Alejandro Sanz: Más

Hasta el día que me puse a escuchar en serio este disco, no creí nunca en Alejandro Sanz. Y no es que lo lamente, ni muchos menos, lo que ocurre es que uno se hace la idea de lo que es un artista o cantante o músico y luego quitártela es muy complicado. Yo como el más común de los mortales estimaba a este "chavalín" como ídolo de quinceañeras, compositor de canciones "ñoñas" o tontorronas e imbecilidades de calibre similar. Tampoco he cambiado en exceso la idea, lo que ocurre es que SÍ me parece una excelentísimo disco este "Más" que es el culmen de su carrera musical, se le nota de verdad compositor, letrista, con sentimiento y eso NO lo vuelve a hacer en ninguno de sus siguientes discos. Me da absolutamente igual que alguien este de acuerdo conmigo o no, pero es tes, sencillamente, su mejor disco, por composición, canciones, linea musical, letras, etc... A partir de aquí vendrían discos con una línea infinitamente mucho más personal es decir, se nota que ha escrito lo que le ha apetecido, lo que más ilusión le hacía en cada momento y encima su discográfica le ha dejado, se lo ha permitido y si sigue la línea del todo lo que grabe es oro, pues mejor para ambas partes, pero no se si para el bien y el futuro de la música en general, aunque bien pensado, siempre defiendo la idea de que los artistas graben y compongan lo que más les apetezca, pues pensándolo bien, Alejandro Sanz, también tiene derecho. Lo que ya no le encuentro tanto sentido es esa excusa de irse a vivir a Miami por no se qué razón ¿profesional? o de impuestos o vaya usted a saber que tornillo no le encajó para irse allá. ¿serán acaso temas más... personales? (por ejemplo prensa rosa, chantajes variados, novias que le abandonan, no querer soportar a su fans en Madrid... !Vaya Usted a saber!!!)

Introducion The Hardline acording to Terence Trent Darby

Introduciendo la linea dura de acuerdo a TERENCE TRENT DARBY. Es que tiene "narices" la cosa, ponerle a un título así a un disco, solamente son capaces los que están con los tornillos algo desajustados en su cabeza. Siempre lo pensé incluso desde el día que se editó, por aquellos felices 80, concretamente en 1987. El disco era todo un derroche de novedad, texturas, genio, música negra, R&B del mejor, soul, pop y el aval de que no solamente gustaba a un grupo reducido en tu entorno si no que 12 millones de copias vendidas de este disco no son el fruto de una casualidad, sino que este chaval, apuntaba maneras y esto solamente lo hacían genios. Bebió de las fuentes de Prince, lógicamente, Sam Cook, Little Richard, Elvis Presley y de sus propia madre, una cantante, parece ser, muy respetada en el mundo del Gospel.
Pero la fama arruino su cabecita, se le estropearon más tornillos que al resto de humanos y se dedicó a .... vaya Usted a saber, por que cada biografía cuenta una cosa un poco distinta del resto, asi que se enfadó tanto con su vida que se cambió de nombre, ahora se hace llamar Sananda Maitreya (la madre que lo parió). Parece que en varias entrevistas el mismo dice: “Había momentos en los que no sabía quien era Terence Trent D´Arby”. Me sentía como un actor con un papel que tenía que representar y al cumplir los 33 decidí cambiar de nombre al descubrir mi verdadera identidad y realidad”. Anda que la cosa se le ha puesto.... bueno esto de los artistas raros es así, o a lo mejor es que envidiaba la trayectoria de su ídolo personal (Prince)

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Electric Light Orchestra: ELO´s Greatest Hits

Electric Light Orchestra fue un exitoso grupo de rock y Música disco de Birmingham, Inglaterra de la época de los 70's y los 80's. Banda formada en 1971 por Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan, en prinicipio era un proyecto paralelo a The Move, banda integrada por los mismos miembros, más tarde The Move se disolvería y el genio de Roy Wood tras el debut de E.L.O. abandonaría el grupo quedando Lynne de líder. Su primer y extravagante álbum intentó fusionar instrumentos clásicos, ejecutados de manera muy poco ortodoxa, con el pop y el rock dando un insólito resultado. A partir del LP Elo II el sonido se hace más agradable y adquiere parte del estilo único con que se le conoce.En el disco El dorado (1974) el grupo ya consolida el sonido ELO con la participación de una orquesta de 30 músicos y coros. A partir de Face the music comienzan los hits exitosos y es donde E.L.O. comienza sus éxitos y sus giras mundiales. Es la época donde los 7 integrantes de E.L.O. se mantienen constantes (Lynne, Bevan, Tandy, Groucutt, Kaminski, Gale y Mc. Dowell). Su LP Out of the blue (disco doble) dio lugar a las mas fastuosa gira de este grupo, lo que incluía un OVNI gigante, similar al representado en la tapa del LP. Esto duró hasta Discovery. Jeff Lynne hubiese preferido acabar la carrera del grupo en ese momento pero obligaciones contractuales le obligan a sacar más discos. Time llega al nº 1 de las listas inglesas. Un Soundtrack para la película Xanadu que para muchos fue una aventura comercial desastrosa, luego la reducción del grupo a 4 miembros (Lynne, Bevan, Tandy y Groucutt y a veces Kaminski) como invitado para algunas canciones) y LP poco exitosos comparados con su estapa gloriosa Secret Messages, Balance of Power que culminaron con la desaparición del grupo en 1986.El álbum Secret Messages, Balance of power fue concebido originalmente como un disco doble pero la compañía discográfica lo reduce a un disco .Las canciones omitidas aparecen en diversas recopilaciones posteriores. Jeff Lynne abandona el grupo en 1986 aunque publica un disco en solitario llamado Armchair Theather (1990), editado por Reprise. Tras 1986 desarrolla una labor como importante productor musical: Joe Cocker, The Beatles, Traveling Wilburys, Roy Orbison, etc. Os recomiendo muy encarecidamente que visiteis la página oficial española de la E. L. O. que es ESTA.

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Tamara: Gracias

Nieta del cantaor flamenco Rafael Farina e hija de una bailaora, sus primeras influencias son las canciones de las películas de Walt Disney, la música de los mexicanos Ana Gabriel y Luis Miguel (su ídolo), y de los españoles Rocío Durcal y Los Panchos. A los 11 años concursa en el programa de televisión "Menudas Estrellas", imitando a la protagonista de Pocahontas; queda en el tercer puesto. A la siguiente temporada volvió al concurso, dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. A los 12 años firmó su primer contrato discográfico con una compañía sevillana lo cual le abrió las puertas a más programas de televisión y radio. En 1999, con 15 años publica su primer disco, Gracias, compuesto por boleros y rancheras, producido por Bebu Silvetti y grabado en Miami, en los Estudios Ocean Vu y Circle House; su versión del tema de José Alfredo Jiménez "Si nos dejan" se convierte en un éxito. Recibe el Premio de la Música a la Mejor Artista Revelación y es nominada a cuatro Grammys Latinos. El disco se reedita con versiones en directo de todos los temas y logra vender 500.000 copias. Consolida su carrera con Siempre y consigue un premio Ondas a la mejor canción de año 2001 por "Herida de amor". Su tercer disco, Abrázame, está formado por canciones de autores de ambos lados del Atlántico: Kiko Cibrián ('Quién como tú'), Marcos Llunas ('Será la última vez'), Bebu Silvetti ('Devuélveme la luna' y 'Un poco de dolor'), etc. En el año 2004 edita Canta a Roberto Carlos, en el que la cantante interpreta temas como "El gato que está triste y azul", "Cóncavo y convexo" o "La distancia". Consigue vender más de 150.000 copias y su disco se sitúa en los primeros puestos de la lista durante muchas semanas. Un año después, en 2005, aparece Lo mejor de tu vida, un homenaje a Julio Iglesias en el que Tamara canta éxitos del intérprete español: "Hey", "La Carretera" o "Vuela alto". En el año 2006 sale a la venta Emociones en directo, un álbum grabado en directo en el Palau de la Música de Barcelona, que incluye una selección de sus éxitos. El 20 de noviembre de 2007, Tamara lanza al mercado su séptimo disco, Perfecto. En tan solo una semana en el mercado consigue vender más de 40.000 copias convirtiéndose así en disco de oro. Compuesto todo ello por temas inéditos tales como "La ley de Amarte" (primer sencillo del álbum) o "Y que le voy a hacer" (primera composición de la cantante), también contiene otras sorpresas como es un dueto con el gran cantante latinoamericano Christian Castro con quién interpreta la balada "Nada sin tu amor".

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Deacon Blue: Our Town (The Greatest Hits)

De Deacon Blue en los 80´s solamente recuerdo cuando en mis tiempos de disc-jockey por estas discotecas de dios, se pinchaba su canción y la gente fanteseaba (alucinaba) con su música. Creo que casi no importa que no hicieran más canción digna que su archi-famoso "Dignity". Es más, ni me interesa... por que solamente con oir esa, me transporto a aquellos felices y prometedores años. Era un producto más que nos llegaba desde las Islas Británicas, sonaba a pop muy melódico, sonaban muy armónicos, sonaban a dulces y sinceros y recuerdo que en las discotecas, esto se bailaba, como "hippis" dando vueltas sobre uno mismo y mirando al cielo. La canción era treméndamente deliciosa, recuerdo hasta su única, creo, actuación en esta ciudad donde vivo, Valencia, que el Auditorio Pachá, referente de las actuaciones de los grupos que ya nos llegaban de manera ingente, desde el exterior, nos aportaba notas de frescura a un panorama que agotaba los últimos 80, y que marcaba el final de una década que llamaba a la puerta de su "digno" final. Aquí va el grandes éxitos, para los que desean conocer algo más de la banda, y quieran rememorar con sus canciones, tiempos de felicidad, guardados en los felices bolsillos de sus memorias.

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Lionel Richie: Truly, The Love Songs

Se que me vais a tachar de pasado de moda o melancólico empedernido, pero esto de tener gustos musicales variado, implica que a veces te gusten cosas, que yo entiendo, que no estén al unísono de los comunes mortales lectores de este blog. Pero la vida es así, y hoy me apetece que quede constancia de mi parte más poco creible de seguir un buen criterio musical. Y respeto a todo aquel que asi me tache, de "hortera" es decir, muy pasado de moda. Además, este recopilatorio de Lionel Richie, no es ni de lejos lo mejor de este artista, !!!Que va!!!. es solamente las que se cuentan como mejores canciones románticas de él. Y en este aspecto Lionel lo hacía muy bien, después de demostrar en los 70 con su banda de siemnpre, Los Commodors, que era un integrante con ideas y criterios propios capaz de ofrecer, por aquel entonces, algo distinto en la música. Yo sinceramente le descubrí de manera convencida, cuando en el verano del 84 y con su canción "All night Long" capta la atención del mundo entero con su actuación en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Los Ángeles. Es entonces cuando empiezo a escuchar lo mucho que ha hecho y compuesto, dejando para la eternidad, sensacionales composiciones llenas de ternura, fantasí y equilibrio, Mo dejeis de ver videos de los 80 de Lionel por que enmarcan perfectamente el estilo romántico que se llevaba entonces. Y por supuesto si quereis una detallada biografía de él, lo mejor es que vayais a la pagina de RADIO 2 que es la que he encontrado más completa esta vez.

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Craig David: Born To Do It

Desde que este disco salió al mercado a finales del 2000 o principios del 2001, no recuerdo muy bien, ni tampoco los datos recopilados, me han aclarado este extremo, es que me ha vuelto loco. Craig David se marcó el mejor tanto de su vida, pudiendo sacar a la luz este primer Cd, es un trabajo redondo y muy explotado, la verdad, en todas las emisoras de radio, del mundo entero. Y eso nunca ha sido considerado por nadie, como raro o pesado, sino totalmente al contrario, si un trabajo tiene calidad, merece la pena ser escuchado, casi, de por vida. Este es el segundo disco que subo de Craig David y no me canso de oírlo, ni de llevarlo siempre presente cerca, porque se ha vuelto en un clásico de la música de esta década. Revienta cualquier concepto que se tenía hasta entonces de la llamada música urbana y convierte sus melodías en clásicos para la eternidad. Su estilo, sus aportaciones y su edad "temprana" para sacar a la luz tan buena cantidad de música le llevan a ser el artista más joven de UK en llegar a puestos del número 1 en listas de aquel país tanto en singles con en discos LP

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Pink Floyd: Wish you Were Here

Estas son las dos portadas oficiales que se han editado con el disco Wish You Were Here de Pink Floyd, y esta es la historia del grupo:
Grupo inglés de rock que inicialmente obtuvo el reconocimiento por su música rock psicodélica, y, a medida que evolucionó, se fue transformando en rock progresivo. Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadores Cover art, y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena rock con más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo de los cuales 74.5 millones solo en los Estados Unidos. Su primera formación estaba conformada por Bob Klose en la guitarra, Nick Mason en la batería, Rick Wright en el teclado y las vocales, Roger Waters en el bajo y las vocales y Syd Barrett como vocalista principal y guitarrista rítmico, este último fue el primer líder de la banda. A lo largo de su carrera tuvieron diversas formaciones hasta llegar a la clásica formada por Gilmour, Mason, Wright y Waters.
Tenían un moderado éxito en la escena mainstream y fue una de las bandas más populares en la escena musical underground londinense a finales de los 1960´s como una banda psicodélica lidereada por Syd Barrett; que más tarde, debido a su comportamiento errático, sus compañeros se vieron forzados a remplazarlo por el guitarrista y cantante David Gilmour. Después de la salida de Barrett, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los 1970s, hasta su eventual salida de la banda en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes, siendo grandes sucesos comerciales con éxito mundial tales como "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977), y "The Wall" (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, demandaron a Waters por los derechos del nombre de la banda; ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd y disfrutaron del éxito comercial de "A Momentary Lapse of Reason" (1987) y "The Division Bell" (1994), eventualmente alcanzaron un acuerdo con Waters sobre el uso del nombre.
Waters hizo una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto de Live 8 en Londres.
Pink Floyd es una de las bandas más influyentes del rock, ha influenciado a diversos artistas de rock tanto de los 1970s como David Bowie , Genesis y Yes.

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Talk Talk: The Very Best

Corrían los mediados de los 80 y yo eran un disc-jockey al uso por estas benditas tierras valencianas. En aquellos, días las discotecas de estos contornos, se afamaban en pinchar, ritmos y estilos propios de dichos años, pero principalmente procedentes de las Islas Británicas. Talk Talk era un grupo de referencia en el panorama musical que los dic-jockeys de entonces aprovechábamos, por que sus canciones eran auténticos "llena-pistas" que te garantizaban noches de euforia y desenfreno entre el personal que poblaba los garitos en la noche valenciana.
Entre todos esos difusos recuerdos andaba el de una discoteca que estaba en un pueblo a las afueras de Valencia (en La Eliana) que dado el éxito de esta banda, los trajo a tocar en directo, y aunque sus sonido era más propio de haberse conseguido con un alto nivel de calidad, en un buen estudio de grabación, en directo no decepcionaron a la parroquia que allí estuvimos presentes, para conocer a uno de los grupos sensación y referente de las pistas de baile de la época. A talk Talk se le veneraba, aunque visto en la distancia, eran buenos, pero... ¿Era para tanto?. Ahora las canciones las escuchas con la calma y la distancia que da el tiempo, y realmente llegaron a realizar una serie de grabaciones, todas ellas reunidas ahora en este recopilatorio, que te transporta a aquellos benditos años de dios, y de los que más de uno no se ha movido ni tampoco creo que le apetezca nada.

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Teras For Fears: Tears Roll Down: Greatest hits 82-92

Tears For Fears Eran Curth Smith Y Roland Orzabal, este último hijo, de emigrantes españoles, vascos más concretamente, lógico por el apellido, Orzabal es un apellido que suena típicamente a Vasco, y fundaron este proyecto musical en 1981. Procenden de UK. No era una banda al uso, navegaba entre dos movimientos: los nuevos románticos y la new wave. Debutaron en 1983 con la publicación de The hurting, álbum que contenía tres singles de éxito relativo: Mad World, Change y Pale Shelter. El éxito masivo, sin embargo, les llegó gracias a Songs from the Big Chair (1985), disco considerado una auténtica obra maestra del llamado synth pop. Canciones como Everybody Wants to Rule the World o Shout, ambos nº 1 de Billboard, les convirtieron definitivamente en grandes estrellas del pop. Su último trabajo conjunto fue The Seeds of Love (1989). En 1992, tras la edición del recopilatorio Tears Roll Down: Greatest hits 82-92, Curt Smith se separó del proyecto aparentemente en no muy buenos términos. Orzabal se quedó entonces con el nombre de Tears for Fears y como tal publicó dos discos más, Elemental, de donde el tema Break It Down Again obtuvo un considerable éxito (1993), y Raoul & the kings of Spain (1995). En 2001, Roland decidió lanzarse sólo con su nombre con el álbum Tomcats Screaming Outside. En 2004, Roland y Curt se reconciliaron y volvieron a trabajar en equipo como Tears for Fears en el álbum Everybody Loves A Happy Ending.

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